Chi Sono I Veri Eroi

Hammylou Harris esegue Imagine

2011-05-05T01:39:00.001+02:00

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...

Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

Justin Town Earle - Move Over Mama

2011-03-11T19:46:00.000+01:00

Aspettando Timeline, il nuovo cd degli Yellojackets

2011-03-07T10:46:00.001+01:00

In attesa del nuovo cd dei Yellowjackets vi proponiamo una serie di video dove sara' possibile conoscere piu' a fondo l'universo musicale dei singoli componenti del gruppo. Questa settimana vi presentiamo Jimmy Haslip

Aspettando Timeline, il nuovo album degli Yellojackets

2011-03-02T18:19:00.001+01:00

Radio Moonlight è lieta di presentarvi in anteprima Why Is It , brano tratto dal nuovo album degli Yellojackets

Buddy Miller - Majestic Silver String è finalmente disponibile

2011-03-02T18:06:00.000+01:00

TORNA A SARZANA L’APPUNTAMENTO CON IL MONDO DELLA CHITARRA ACUSTICA

2011-02-28T11:37:00.000+01:00

Cinquanta ore di corsi di formazione di Liuteria e Didattica per chitarra acustica; un concorso per chitarristi emergenti Premio Carisch 2011; oltre 30 concerti di chitarristi di fama internazionale; un premio alla canzone di impegno sociale CORDE E VOCI PER DIALOGO E DIRITTI, 3a edizione; decine di incontri e seminari; la conferma dell’Ukulele village, area dedicata allo strumento hawaiano; oltre 100 espositori di liuteria, import, vintage, accessori per chitarra acustica con tutte le migliori aziende del mercato. E poi seminari, workshop, dimostrazioni e presentazioni di tutte le novità del settore. E ancora: l’iniziativa UNO STRUMENTO PER L’AQUILA, raccolta di strumenti e accessori da inviare ai musicisti aquilani ed esibizione di 2 scuole di musica della Città dell’Aquila che hanno ricevuto le chitarre di liuteria, appositamente costruite al corso di Sarzana.

Torna, ricco di proposte e novità, l’ACOUSTIC GUITAR MEETING, l’appuntamento internazionale con il mondo della chitarra acustica: dal 18 al 22 maggio la storica Fortezza Firmafede di Sarzana (SP) ospiterà la 14a edizione di un evento che, ormai da oltre un decennio, richiama da tutto il mondo maestri liutai, aziende costruttrici ed importatrici, chitarristi esordienti e di grande di fama e notorietà, curiosi e appassionati della chitarra acustica.

Con l’adesione anche dell’azienda americana di banjo Deering Banjo Company, la panoramica dei marchi di strumenti acustici a corda presenti all’esposizione di Sarzana è ormai al completo: Martin, Eko, Lowden, Taylor, Larrivèe, Godin, Breedlove, National, Santa Cruz, Seagull, Tanglewood, Ramirez, Simon & Patrick, La Patrie, Maton, Cole Clark, Gilchrist Mandolins, e appunto la Deering Banjo Company, senza dimenticare i maestri liutai italiani e internazionali, tutti presenteranno i propri strumenti a Sarzana, consolidando il ruolo dell’Acoustic Guitar Meeting come uno dei più importanti appuntamenti europei della chitarra.

Confermando una formula di successo ben sperimentata e consolidata, la kermesse apre con i corsi di formazione di Liuteria e Didattica per chitarra acustica (18-19-20-21) dedicati a chi vuole imparare o migliorare le tecniche di costruzione dello strumento e affinare le abilità esecutive.

Il corso di Liuteria sarà aperto quest’anno anche a lezioni sulla costruzione di mandolini e banjo, allargando così la proposta e gli orizzonti didattici per i liutai e gli appassionati che interverranno. Lo condurranno: JOHN MONTELEONE (USA), maestro liutaio esperto di chitarre archtop e mandolini, una leggenda vivente, celebrato in questi giorni a New York da un libro-evento che lo vede protagonista insieme ai 2 grandi compianti costruttori D’Angelico e D’Acquisto; STEVE GILCHRIST (Australia), il più celebrato liutaio di mandolini al mondo; GREG DEERING (USA) fondatore e titolare della Deering Banjo Company, la più grande azienda di banjo, che parlerà delle tecniche costruttive e del suono di questo particolare strumento tradizionale. Sabato 21 infine, il liutaio argentino CARLOS MICHELUTTI terrà un seminario sulla messa a punto delle chitarre acustiche.
La sezione Didattica per chitarra, mandolino, banjo sarà affidata a tre maestri d'eccezione: DAVIDE MASTRANGELO (ITA), fondatore e direttore del Centro Studi Fingerstyle, che sarà anche il coordinatore didattico, BEPPE GAMBETTA (ITA), concertista e autore di vari metodi didattici, esperto di flatpicking e di musica folk-country-bluegrass, MIKE MARSHALL (USA), concertista e maestro riconosciuto del mandolino,
JENS KRUGER (CH-USA), straordinario virtuoso del banjo, che lavorerà a stretto contatto con Greg Deering. Il tutto sarà coordinato dal mandolinista MASSIMO GATTI, grande esperto di mandolini e di strumenti a corde in genere, che, insieme agli altri artisti presenti, offrirà anche momenti di spettacolo!
(Informazioni e modalità di iscrizione sui siti www.acousticguitarmeeting.net/formazione11.html e www.armadilloclub.org

Com’è consuetudine, il Meeting entrerà nel vivo con i concerti musicali: si comincia giovedì 19 con i giovani esordienti che parteciperanno al NEW SOUNDS OF ACOUSTIC MUSIC Premio CARISCH 2011. Il premio, intitolato alla memoria di Stefano Rosso, lo scomparso cantautore/chitarrista romano, presenterà giovani promesse che usano voce & chitarra per comporre ed eseguire brani musicali e chitarristi acustici solisti (informazioni e modalità di partecipazione sul nostro sito). L’evento è realizzato in partnership con la Carisch spa.
A seguire un concerto con grandi interpreti, ma con particolare attenzione alle proposte contemporanee innovative e rivolte ai giovani.

Il programma proseguirà (venerdì 20 e sabato 21) con gli ormai rinomati concerti serali, animati dai migliori interpreti di chitarra acustica nel mondo, con una speciale serata, venerdì 20, totalmente dedicata al bluegrass & swing, piena di energia e virtuosismi, e la consegna, sabato 21, del Premio Città di Sarzana-Regione Liguria CORDE E VOCI PER DIALOGO E DIRITTI 3a edizione “Celebrazione della canzone popolare come rilevante strumento di impegno sociale e dei suoi interpreti per eccellenza: la voce e la chitarra acustica” .
Con grande orgoglio gli organizzatori, affiancati dal Sindaco di Sarzana e dall’Assessore alla Cultura della Regione Liguria, consegneranno il Premio alla memoria dei due grandi artisti cileni scomparsi VICTOR JARA e VIOLETA PARRA. Ritirerà il Premio ANGEL PARRA, figlio di Violeta, straordinario chitarrista cileno, che interverrà con mandato anche di Joan Jara, moglie di Victor, e della Fondazione Victor Jara e sarà affiancato da un addetto culturale dell’Ambasciata Cilena in Italia.
Angel, accompagnato dal chitarrista napoletano MAURO DI DOMENICO, collaboratore con la sua Associazione “Nati in Riva al Mondo” dell’iniziativa, si esibirà in concerto nella parte centrale della serata.
Martin Guitars, Eko, partner dell’evento.

Seguiranno concerti di grandi artisti internazionali, l’intero programma sarà pubblicato tra pochi giorni e consultabile sempre su www.acousticguitarmeeting.net/pres14.html

Concluderanno la sezione musicale del Meeting i numerosi altri artisti internazionali che si alterneranno sul palco della Fortezza nel lungo concerto pomeridiano di chiusura di domenica 22.
Nel concerto si esibiranno le scuole dell’Aquila che hanno ricevuto le due chitarre costruite al Meeting di Sarzana 2010 dai liutai Franco Di Filippo e Leo Petrucci insieme ai frequentatori il corso di liuteria dello scorso anno. Nell’occasione verranno donati da aziende presenti a Sarzana altri strumenti musicali per i musicisti aquilani, che verranno consegnati all’Associazione SuonoImmagine www.suonoimmagine.it

Dopo il successo dello scorso anno sarà confermato l’allestimento dell’UKULELE VILLAGE, spazio dedicato allo strumento hawaiiano che ospiterà espositori, concerti, incontri, lezioni, eventi. Al suo interno funzionerà il KIDS’ GUITAR CORNER, angolo didattico-ricreativo per i bambini.
Si ripeterà inoltre il seminario teorico-esperienzale ESSERE SUONO, sulla meditazione e la consapevolezza dell’essere attraverso la musica e la chitarra.

Completa il quadro di questa straordinaria vetrina sul mondo della chitarra acustica la grande mostra-mercato (venerdì 20-sabato 21-domenica 22), con novità e rarità da collezione: liuteria, import, vintage, accessori, editoria per chitarra acustica, CD, vinili, chitarre usate per privati. L’esposizione sarà animata da concerti e dimostrazioni (Fingerpicking.net, ADGPA italiana, CentroStudiFingerstyle di Arezzo, Lizard di Firenze, avranno i loro spazi per seminari ed eventi).

Seminari, workshop, eventi caratterizzeranno la Fortezza Firmafede ed il centro storico di Sarzana per tutta la durata della manifestazione.

Sono previste convenzioni a prezzi molto convenienti con alberghi, ristoranti ed altre strutture di ricettività per la permanenza degli espositori e dei visitatori. L’elenco delle strutture convenzionate è presente all’indirizzo web: www.acousticguitarmeeting.net/alberghi.html

Aspettando il Nuovo CD dei Yellojackets

2011-02-24T10:36:00.001+01:00

Partecipa al concorso Vota La Tua Vocalist Preferita

2011-02-17T11:06:00.025+01:00

Tornano i Concorso di Radio Moonlight. Questo mese ,complice un bellissimo cd di Charlie Haden, troppo forte è stata la tentazione di mettere in "competizione" tra loro cinque tra le migliori vocalist jazz presenti sull'attuale scena musicale.
Quindi partecipa anche tu al Concorso Tutti contro Tutti e vinci in nuovo cd di Charlie Haden - Sophisticated Ladies.

Partecipare è semplice

Come si partecipa al concorso :
Punto 1 -
Ascoltare i cinque brani tratti dal cd Sophisticated Ladies di Charlie Haden che sono :
Brano 1 - Norah Jones - Ill Wind
Brano 2 - Cassandra Wilson - My Love And I
Brano 3 - Ruth Cameron - Let's Call It A Day
Brano 3 - Renée Flemin - A Love Like This
Brano 5 - Diana Krall - Goodbye.

Punto 2
Decidere il brano preferito e comunicarcelo con una breve mail dove dovete scrivere

Nome - Cognome - Brano Preferito - per chi vuole una piccola recensione che verra' pubblicata

Punto 3
Risponderemo ad ogni mail ( che verra' anche pubblicata su questo post ) assegnando a ciascun nome un mumero progressivo da uno al totale delle mail ricevute. Quindi se al Signor Mario Rossi piacera' Diana Krall e il signor Mario Rossi è il primo a risponderci gli verra' assegnato il numero uno e su questo post comparira'
1 - Mario R. - Diana Krall

Punto 4 -

Il concorso teminera' venerdi 25 febbraio alle ore 23.50 di Concorezzo ( Mb). Non verranno prese in considerazione mail che ci perverranno successivamente. Entro sabato 26 tutte le mail saranno pubblicate e, prendendo come riferimento la somma dei numeri estratti al lotto sulla ruota di milano di sabato 26 febbraio si procedera' con il metedo della Conta ad estrarre a sorte il vincitore del cd.

E IL VINCITORE E' :

ESTRAZIONI DEL LOTTO DEL 26 FEBBRAIO 2011 SULLA RUOTA DI MILANO

30 - 24 - 56 - 78 - 74

LA SOMMA DEI NUMERI ESTRATTI E' 262

IL TOTALE DEI PARTECIPANTI AL CONCORSO E' 42

262 : 42 = 6 con il resto di 10.

Il vincitore è il numero 10

Corrado C. cui spediremo lunedi l'ultimo cd di Charlie Haden

RISUTATI FINALI

1 - Massimo G. La mia preferita è Cassandra Wilson – My Love And I.
Premettendo che sono un grande appassionato dell’artista in questione,penso che questo brano sia ben interpretato, il suo timbro di voce è indimenticabile.
Mi è sembrato piu’ personale, senza stravolgimenti.A proposito, per chi non lo conoscesse, consiglio l’ultimo suo cd “Silver Pony”
Davvero originale, ben suonato da tutta la band, con una menzione speciale per il chitarrista, grandissimo.

2 - Michele B. Diana Krall - Goodbye

3 - Lazzaro B. - Ruth Cameron - Let's Call It A Day
La mia preferita e' RUTH CAMERON.Bravissime tutte,ma la CAMERON le supera tutte

4 Ciro G. - RUTH CAMERON - LET'S CALL IT A DAY
La scelta è stata difficile, ho riascoltato più volte i brani , alla fine ho segnalato quello ..... che mi ha preso di più !!!

5 - Giuseppe F. - Cassandra Wilson "My Love And I"

6 - Paolo R - Diana Krall Goodbye -
La sua voce chiara e inconfondibile si staglia magicamente.
E' la lettura migliore del brano tra tutte le altre voci, comunque di altissimo livello.

7 - Pino L. - Cassandra Wilson - My Love And I
Stilare una classifica fra queste voci e' un'impresa alquanto improbabile. Bravissime tutte le interpreti, ciascuna con la propria splendida personalità. La scelta e' ricaduta sul brano, piu' che sulla voce, che mi ha maggiormente affascinato.

8 - Stefano S. - NORAH JONES - Ill Wind
Ha una voce e uno stile inconfondibili che possono anche non piacere, ma io li adoro. E poi é così carina...

9 - Beppe - Cassandra Wilson - My Love And I
Cassandra Wilson senza dubbio alcuno, Norah Jones è ormai come il vino di marca ,la Krall ormai ha fatto il suo tempo e si sente

10 - Corrado C. - Norah Jones - Ill Wind

11 - Fabrizio P - Ruth Cameron - Let's Call It A Day

12 - Pat Diana Krall - Goodbye

13 - Francesco C. Diana Krall - Goodbye
Voce superlativa, unica,
bellissima!!!

14 - Franco B - Cassandra Wilson - My Love And I
Buongiorno,
da sempre impostata ed a grandi livelli la voce di Cassandra Wilson, per cui la mia scelta, ovviamente, cade su di lei e sul brano da lei interpretato.
Meno convincenti Nora Jones e la pur sempre brillante Diana Krall, che non sembra essere in piena forma già da qualche tempo
Buone le interpretazioni delle altre due cantanti anche se a volte le voci risultano lievemente soffiate.
Tutti brani di altissimo livello, grande Charlie Haden, come sempre.
Grazie e buona giornata.

15 - Antonino O. Diana Krall - Goodbye
BELLISSIMA PERFORMANCE,VOCE SUADENTE

16 - Giuseppe B. - Cassandra Wilson - My Love And I
Ciao,io voto per Cassandra Wilson, sia per le doti interpretative che
per il timbro di voce, ma mi è piaciuta molto anche l' interpretazione
di Ruth Cameron

17 - Vincenzo M - Cassandra Wilson - My Love And I
Cassandra Wilson è sempre stata una voce che, almeno a me, entra dentro accarezzando l'orecchio e toccando il cuore

18 - Amedeo C - Ruth Cameron - Let's Call It A Day
E' una bella lotta!
Sono artiste di alto livello. Stravedo per Cassandra, ma scelgo la sconosciuta(per me)Ruth Cameron, sia per l'interpretazione che per il brano.

19 - Ciro P - Ruth Cameron , Let's call it a day.
voce pulita, pura come seta e morbida come velluto. Mi ricorda la grande Helen Merrill.

20 Totta Hifi - NORA JONES Ill Wind

21 - Giorgio C. Cassandra Wilson - My Love And I
CASSANDRA WILSON SENZA OMBRA DI DUBBIO!

22 - Giovanni G. - Renée Fleming - A Love Like This
La mia preferenza va a Renée Fleming- A love like this- la più attrezzata del gruppo in quanto a mezzi vocali ed a sensualità espressa.
Per me la numero uno è lei.

23 - Vincenzo P. - Cassandra Wilson, My love and I
Voce suadente e,specie all'inizio, alquanto maschia.Eccezionale.

24 - Roberto S - Norah Jones - Ill Wind

25 - Giuseppe D. - Nora Jones "Ill wind"
VOCE MOLTO BELLA ED ENTUSIASMANTE.

26- Maurizio R. - Diana Krall - Goodbye

27 - Alberto G. - Norah Jones - Ill Wind
voce molto vellutata che ha una grande espressività. Allo stesso tempo sa rilassare ed esprime grande emozione. Veramente magnifica

28 - Enrico A. - Norah Jones - Ill Wind

29 - Pietro R. Norah Jones - Ill Wind

30 - Giuseppe - DIANA KRALL "Goodbye"
è splendida per calore e passione.

31 - Walter - Norah Jones - Ill Wind

32 - Fabrizio S - Cassandra Wilson - "My Love And I".
La preferisco per le modulazioni vocali e per il timbro,
anche se l'interpretazione della Cameron in "Let's Call It A Day"
esprime grande sensualità e calore

33 - Sergio B - Cassandra Wilson - My Love And I

34 - Vittorio D. - Cassandra Wilson - My Love And I
Ruth Cameron con la canzone Let's Call it A Day, la reputo una cantante dal timbro di voce indimenticabile
Cassandra Wilson, My love and I Voce sensuale e suadente specie all'inizio,
Anche se sono tutte e due splendide, una leggera preferenza è per Cassandra Wilson

35 - STEFANO R - NORA JONES: Ill Wind
Perchè tra tutte e 5 è quella con la voce più da "sofisticated lady".

36 - Gianni L. Diana Krall - Goodbye

37 - Evandro M. Cassandra Wilson - My Love And I
è nettamente il mio preferito, livello di molto superiore agli altri brani, di un disco assolutamente di alto livello!

38 - Vittorio - Norah Jones - Ill Wind
Ho parecchi sui dischi anche in LP che li reputo ben fatti e ottimamente interpretati.

39 - Alessandra A - Cassandra Wilson "My love and I"
da brividi.. anche se tutti i brani sono splendidi!

40 - Giuseppe G.- Diana krall - Goodbye
Una voce davvero solida, una interpretazione da sogno. E una capacità di trasmettere emozioni che poche cantanti moderne hanno...

41 - Fabio F. Ruth Cameron - Let's Call It A Day
Grandissima senso interpretativo del brano, forse avvantaggiata su tutte le altre perchè Charlie Haden se l'è sposato.

42 - Alessandro B. - Diane Krall Goodbye.
Raffinatissima ed emozionante come sempre.

---- votazioni chiuse !!!!------

Brad Melhdau solo concert Live In Marciac

2011-02-15T23:39:00.000+01:00

Rene Aurby - "ETREINTE"

2011-02-12T22:23:00.003+01:00

Ascoltimao insieme "ETREINTE" il brano tratto dal nuovo cd di Rene Aubry - Refuges nei migliori negozi di dischi in questi giorni

Giovanni Guidi - We Don' t live here anymore

2011-02-09T12:43:00.002+01:00

Se i lavori discografici di Giovanni Guidi fossero una album fotografico sarebbe impressionante constatare come ogni singola pagina e ogni singola foto sia completamente diversa dall’altra. A soli venticinque anni il pianista Folignate impressiona infatti per coraggio e consapevolezza: al quarto album inciso per CAMJazz con questo “We Don’t Live Here Anymore” Guidi rivendica ancora una volta, con consapevolezza e caparbietà, la voglia di mettersi in gioco. Un album che spiazza, e che nulla a che spartire con i precedenti “Indian Summer”, “The House Behind This One” o “The Unknown Rebel Band”, perché ogni volta c’è una nuova storia da raccontare, un concept su cui costruire un’architettura musicale, un momento della vita che va fissato nella memoria attraverso la sala d’incisione, quasi fosse una necessità. L’ultimo lavoro, inciso alla corte del genio indiscusso del sound engineer James Farber nei celebri studi Sear Sound di New York, è un album che alterna composizioni di Guidi a libere improvvisazioni, che vive e trova la propria forma nel dialogo e nel sentire reciproco dei musicisti che il pianista ha voluto accanto a sé. Una ricerca impressionante sul timbro e sul tocco, quello del pianoforte prima di tutto, che giorno dopo giorno si sta trasformando non solo in un suono, ma nel proprio suono. E poi quello dell’altro italiano che Guidi ha voluto accanto a sé, quel Gianluca Petrella che oltre ad essere uno dei più brillanti e geniali artisti in circolazione, sta diventato per diritto uno dei partner privilegiati di Guidi e con il quale sempre più spesso a condividere palchi e progetti.

Calling All Angels - Jane Siberry featuring K.D. Lang

2011-02-08T12:54:00.000+01:00

Simply Eva, il nuovo cd di Eva Cassidy. Per un San Valentino speciale.

2011-02-05T11:17:00.000+01:00

Primo Ascolto

2011-02-02T11:33:00.002+01:00

Questa Settimana su Prim'ascolto abbiamo il piacere di scoprire i nuovi lavori di Jeremy Pelt - The Talented Mr Pelt e Ernestine Anderson - Night life. Buon Divertimento

ANDERS OSBORNE WINS TWO OFFBEAT - "BEST OF THE Beat" AWARDS

2011-02-01T09:41:00.002+01:00

Guitarist/vocalist/songwriter Anders Osborne won two OffBeat magazine "Best Of The Beat Awards" in a ceremony held in New Orleans on Friday, January 28.
Osbone took home the award for Best Roots Rock Album for his recent Alligator CD American Patchwork, as well as the honor for Best Guitarist.
In his review of the CD, OffBeat writer John Swenson wrote, "American Patchwork is the album Osborne fans have been waiting for. The record is a focused and tuneful triumph. Osborne's gifts as a guitar player are significant. His voice is so emotionally intense it feels like an explosion. He writes with remarkable eloquence...This is the living definition of great art."
Osborne is currently taking a break from touring with his own group to play a series of dates with The Voice Of The Wetlands All-Stars, a band that includes Tab Benoit, Jumpin' Johnny Sansone, Cyril Neville, Big Chief Monk Boudreaux, and Waylon Thibodeaux

ANDERS OSBORNE WINS TWO OFFBEAT - "BEST OF THE Beat" AWARDS

2011-02-01T09:41:00.000+01:00

Jeremy Pelt ci presenta il suo nuovo album

2011-01-31T19:26:00.002+01:00

The Making of.... per chi non lo conoscesse Jeremy Pelt è uno dei piu' importanti trombettisti dell'ultima generazione. Umile, preparato e bravo, praticamente tutte qualita' per non emergere nell'ambiente musicale odierno. Ma poichè il talento e la vera musica spesso non combaciano con la notirieta' ma lasciano dietro di se' tracce che il tempo non riesce a cancellare ecco a presentarvi il nuovo lavoro di Jeremy - The Talented Mr. Pelt

Kevin Eubanks presenta il suo nuovo cd Zen & Food

2011-01-28T11:25:00.002+01:00

Abdullah Ibrahim & Ekaya

2011-01-25T18:33:00.001+01:00

In occasione del tour italiano che tocchera' Milano Domenica 30 gennaio in occasione dell'aperitivo in jazz al teatro Manzoni godiamoci questo video di Abdullah Ibrahim ossia uno delle leggende del piano jazz viventi.

The Decemberists - The King is dead

2011-01-24T20:04:00.001+01:00

Se ami il Boss, Neil Young e i Rem non lasciarti scappare l'occasione di ascoltare il nuovo lavoro ( molto piu' roots ) dei Decemberists.

North Mississippi All Stars - Jellyrollin' All Over Heaven

2011-01-22T22:06:00.001+01:00

Guardigamo insieme in anteprima il nuovo video dei NMA Jellyrollin' All Over Heaven dal loro nuovo cds Keys to the Kingdom

Yellowjackets - Timeline

2011-01-22T14:23:00.002+01:00

Ormai ci siamo. L'unidici di marzo sara' disponibile in tutto il mondo il nuovo cds degli Yellojackets - Timeline. Scopri con noi il nuovo album !!!!!

Walter Smith III

2011-01-21T10:25:00.002+01:00

In Attesa del nuovo cd di Walter Smith godiamoci questo video. Per chi non lo conoscesse è uno dei piu' bravi sassofonisti in circolazione e il nuovo cd che dovrebbe tra poco arrivare anche nel nostro paese dovrebbe defenitivamente sancirne la maturita' non solo musicale ( ormai ampiamente acquisita ) ma anche compositiva e come band leader

Pensiero del giorno

2011-01-21T10:15:00.000+01:00

"Siamo in un mondo dove possiamo produrre tutto ciò che vogliamo tranne ciò che puo' farci veramente felici : la Gioia. Quella ci può essere solo donata "

Vinicius Cantuaria & Bill Frisell – Lagrimas Mexicanas

2011-01-18T23:08:00.003+01:00

Per coloro che desiderano andare oltre i luoghi comuni di un Brasile tutto lustrini, calcio e carnevale ecco un progetto discografico che entra nel profondo della cultura del paese sud americano. Radicato nella Bossa Nova scoprite insieme ai protagonisti Lagrimas Mexicana.

Ballake Sissoko - Vincent Segal - Tiny Desk Concert

2011-01-18T19:36:00.000+01:00

Greg Allman - Just Another Ride

2011-01-18T18:15:00.001+01:00

Godiamoci insieme il nuovo video di Greg Allman......

Ballake Sissoko - Vincent Segal

2011-01-17T11:49:00.002+01:00

Un viaggio esotico, affascinante, dove la Kora incontra il Cello. Due strumenti capaci di grandi e profonde emozioni, capaci di toccare le corde dell'anima suonati da due grandi maestri. Enjoy

Norma Winstone / Klaus Gesing / Glauco Venier - « Stories Yet To Tell ».

2011-01-17T11:42:00.002+01:00

Godiamoci questo belllissimo video dove Norma ci prende per passo e ci introduce nel suo nuovo progetto "Stories Yet To Tell". Forse poco conosciuta ancora in Italia, famosa in tutto il mondo per essere stata la storica voce degli Azymuth Norma è apprezzata nel mondo del jazz da oltre quarant'anni per le sue qualita' vocali ma soprattutto per la capacita' di improvvisazione. Enjoy

Gregg Allman - Low Country Blues

2011-01-15T11:28:00.003+01:00

Ci siamo, ormai è ufficiale. Il 15 gennaio uscira' il nuovo attesissimo lavoro di Greg Allman. Per chi non lo conoscesse siamo di frotne ad uno dei personaggi piu' importanti nella storia della musica del 900. Nessuno si scandalizzera' se definiremo Gregg uno dei papa' del Southern Rock Sound ( o Rock Sudista ) che tanto influenzera' lo stile di tantissime bands in tutte il mondo. Gregg fa a pieno titolo parte di quella che potremo definire la cultura sudista fatta di rudezza contadina, ma anche di grandi slanci di cuore, di voglia di emergere senza mai abbandonare le proprie radici. Ecco allora Low Country Blues
Un altro disco di cui si sentiva il bisogno

Rene' Aubry - Refuges

2011-01-14T14:36:00.002+01:00

Ormai imminente l'uscita del nuovo album per Rene' Aubry. Il nuovo progetto si intitolera' Refuges. Al progetto parteciperanno musicisti di primissimo ordine quali Marc Buronfosse, Daniel Beaussier, Antoine Banville, Jun Miyake, Ali El Khatib

" Music fills both air and bodies, meant for all and for none. It is music that reaches out to the unknown. Music is there not to convince or conquer, and when it wrings our hearts, it is to remind us that life is ardent, that man and the stars may be linked by invisible bridges. It progresses through the world, enfolding our lives like so many rings of power to render us invincible. Music does not choose who will love her, each of us is free to turn away or to embrace her, she invades our minds and takes her stand in the midst of our memories. For all eternity, this has been her rightful place and only human circumstances have momentarily dislodged her. Her place is at the heart of our history, like the calling of the wind, the echoing surf of the oceans, the rumbling of the storm.
René Aubry has invented a mysterious alchemy of sounds and melodies which one day stole into the world as if nothing were more normal than to soar beyond the clouds with the sole aim of lapping everything in a softer skin. This music, like a new lover, seems to recall long-buried memories of another time, another place, evoking a multitude of slight instances, the sketching of a gesture, a perfume, the sidelong glance of a woman passing.
The first time chance led me to these strange sounds, they were the accompaniment to a television portrait of Jean Genet.
I went straight to the film's director and producer to find the name of a composer inexplicably missing from the credits. Once I had tracked down the precious CD, I listened to it repeatedly day after day. At each hearing I experienced the same astonishment, the same mind-shift encouraging me to glide into worlds close by yet parallel, where fresh-created feelings welled up and flowed into landscapes newly invented at every instant, just for me, by the music. For this is a music that recreates the worlds of childhood, first loves, laughter and melancholy, lace gowns and Venetian carnival masks, where the solemn and the naive blend like voice and breath, banjo and concertina. What words, what novels, have been written to the sounds of "Dérives", "Steppe" or "Après la pluie" ? What secret connections exist between music and writing, both nourished in mysterious ways, both with the power to make the heart vibrate like a plucked violin string ?
We should thank these enchanters, who restore enchantment to the world ; we should welcome them gladly, telling them over and over again that they give meaning to our existence and that, without them, our long and only road would be that much more strewn with brambles and tears.

Yves Simon

Video dei Middle Brothers live in Los Angeles

2011-01-14T08:57:00.003+01:00

Gustiamoci questo video dei Middle Brothers dal vivo in Los Angeles a favore dell'associazione http://invisiblechildren.com

Middle Brother // Me Me Me [live] from Brandon Tauszik on Vimeo.

Fonte : No Depression

Novara Jazz raddoppia... per la prima volta anche d'inverno

2010-11-22T16:58:00.003+01:00

Associazione Rest-Art presenta Novara Jazz Winter 2010:

per la prima volta Novara Jazz porta in scena il grande jazz anche nella stagione invernale: le prime serate della rassegna presentano due autorevoli rappresentanti della scuola americana contemporanea, quali Sabir Mateen e Mike Reed, sul palco dell’Auditorium Cantelli, nel cuore della città.

Sabir Mateen sarà protagonista del primo concerto sabato 4 dicembre (ore 21.00), accompagnato dal quartetto Omni Four. Sabir Mateen, musicista di Philadelphia, vera icona dell’avanguardia statunitense, sarà accompagnato da Matt Lavelle alla tromba, Silvia Bolognesi al basso e dal leggendario Warren Smith (già protagonista di Astral Weeks di Van Morrison) alla batteria. Una formazione che prosegue l’idea di improvvisazione di questo rivoluzionario sassofonista, al suo ritorno a Novara dopo i concerti del 2007 e le jam sessions dello scorso anno.

Il collettivo vercellese Noego inaugurerà la serata con un set, reduci dal successo del festival Jazz:Re:Found 2010.

Mike Reed si presenta quindi a Novara, domenica 5 dicembre (ore 21.00) con il progetto People, Places & Things, come uno dei più autorevoli rappresentanti della scena musicale di Chicago e della ricerca portata avanti dall’AACM (Association for Advancement of Creative Musicians). Questo quartetto in particolare è dedicato alla riscoperta e alla rilettura di standard poco conosciuti, tratti dal repertorio locale postbop formatosi tra il 1954 e il 1960: un progetto tanto appassionato quanto criticamente acclamato nella scena jazz contemporanea, con Greg Ward al sax alto, Tim Halderman al tenore e Jason Roebke al double bass.

Ad aprire la serata il Trio Ferrian/Pissavini/Quattrini che per l’occasione ospita Sabir Mateen all’interno del suo giovane ma interessantissimo ensemble.

Luogo: Auditorium del Conservatorio G.Cantelli. via Collegio Gallarini, 1, Novara.

Prevendita: Vivaticket www.vivaticket.it

Apertura porte ed acquisto biglietti: dalle ore 20.00 della sera del concerto

Ingresso 1 concerto: 10 euro
Abbonamento 2 concerti: 15 euro
Amici Novara Jazz: un cd in omaggio

Si ringrazia per la collaborazione l’Istituto Superiore di Studi Musicali 'Guido Cantelli’.

SABATO 4 DICEMBRE 2010

Sabir Mateen Omni Four
Sabir Mateen tenor sax & flute
Matt Lavelle trumpet
Silvia Bolognesi double bass
Warren Smith drums

opening act: Noego

DOMENICA 5 DICEMBRE

Mike Reed's People, Places & Things
Greg Ward (altsax),
Tim Halderman (tenorsax),
Jason Roebke (double bass),
Mike Reed (drums).

opening act : Ferrian/Pissavini/Quattrini trio featuring Sabir Mateen

Moto Rosso, Quando l'avventura vince sulla quotidianita'.

2010-05-26T16:41:00.001+02:00

Motorosso nasce dalla profonda passione per le motociclette dell’ Ingegnere Lissoni Paolo che dopo aver militato in Formula 1 come protagonista nello sviluppo e nel brevetto del sistema KERS per il recupero dell’energia, ha dato vita a Motorosso. Da noi vengono realizzate motociclette “su misura”, il cliente ossia tu potrai perciò scegliere ogni dettaglio o accessorio (sella, parafanghi, motore, grafiche,ecc..) per poter avere così un mezzo unico ed irripetibile che ti permettera' di distinguerti sia per le caratteristiche tecniche del mezzo ma soprattutto per l'estrema personalizzazione grafica. Come ogni buon vestito su misura che deve essere comodo per chi lo indossa e bello per chi lo guarda Moto Rotto è attenta ad ogni minimo particolare avendo come centro del proprio operato solo l'idea del cliente, ossia la tua idea. La realizzazione della motocicletta viene svolta insieme al cliente, quindi è possibile seguire ogni fase della costruzione arrivando così alla realizzazione del veicolo desiderato. Si eseguono inoltre trasformazioni su motociclette esistenti e viene seguita anche la manutenzione delle stesse.

PER INFO, CURIOSITA', O PER CREARE LA MOTO DEI TUOI SOGNI

CONTATTA MOTO ROSSO

Tel / Fax: (+39) 0396041350

e-mail: pronto@motorosso.it

Janiva Magness - The Devil Is An Angel Too

2010-05-12T18:59:00.001+02:00

Just in case you are someone who actually reads the liner notes…I am writing this for you. Turns out this is a collection of stories that deals in the duality of the human condition. Darkness and Light. Turns out we all have some of each—light and dark on the inside. I know I do.

I have been told that “Anyone who doesn’t believe in miracles is not a realist.” Well, you are looking at and listening to one of those very things—a Miracle. In part because of my love of this music and how it has lifted me up, and in part because someone was brave enough to stand for me when I was much younger, and a Foster Child at risk.

This CD is dedicated to all Foster Youth and Alumni. Kids who know far too much about the dark side of human beings and, in spite of that, are learning to do the right things and make that journey...from darkness into the light. Becoming Miracles.

To find out what you can do to change the lifetime of a child at risk, go to fostercaremonth.org and fostercarealumni.org. Support a Miracle.Thanks for tuning in and hopefully turning on…

Love, Janiva

“A superb, powerhouse R&B singer who delivers blues and soul with show-stopping authority” –Los Angeles Daily News

“Janiva Magness slow-burns and romps heart-first...she never injects contrived emotion, never puts a tear in her voice where one doesn’t belong. She simply sings heartbreak, hunger and humor—sings ‘em with equally great chops and feeling—and lets that speak for itself.” –No Depression

"Stunningly sung...Magness is a blues star" –USA Today

Award-winning vocalist Janiva Magness is among the premier blues and R&B singers in the world today. Her voice possesses an earthy, raw honesty and beauty born from her life experience. A charismatic performer known for her electrifying live shows, Magness is a gutsy and dynamic musical powerhouse. She received the coveted 2009 Blues Music Awards for B.B. King Entertainer Of The Year (she is only the second woman to ever win this award, Koko Taylor being the first) and for Contemporary Blues Female Artist Of The Year, an honor she also received in 2006 and 2007. She has received eleven previous Blues Music Award nominations. USA Today declared, “Magness is a blues star,” and The Philadelphia Inquirer said, “Magness sings superb, potent soul-blues with a scorching intensity."

Magness has been performing for almost three decades, logging thousands of miles on the road and appearing 150 nights a year at clubs, theatres and festivals all over the world. Her longest road trip yet was to Iraq and Kuwait in April 2008, as a co-headliner of Bluzapalooza, the first-ever blues concert tour to perform for American troops. The tour was an incredibly profound experience for Magness. “My job is a gift. It’s about human connection, to remind people they are not alone. I can’t think of anyone in greater need of a break than these soldiers. Those kids came up to me and said, ‘You made me forget where I was for two hours. Thank you!’ That was beyond priceless.”

Magness released a series of independent albums, including two on the Northern Blues label, prior to her extraordinary 2008 Alligator Records debut, What Love Will Do. Her new CD, The Devil Is An Angel Too, co-produced by Magness and Dave Darling (Brian Setzer, Meredith Brooks, Dan Hicks), is a hard-hitting collection of material that explores the depths of good and evil, with Magness’ glorious, soul-baring vocals burning their way through twelve powerful songs. “All of us have a light and a dark side. Human beings are capable of the most incredible acts of kindness and absolute wretchedness. This record explores both sides,” Magness explains. She wraps her huge, soulful voice around original material written especially for her, and songs from Julie Miller, Graham Parker, Nick Lowe, Joe Tex, Gladys Knight, Nina Simone, Ann Peebles and James Carr. From the haunting, seductive title track that explores evil masquerading as good to the spiritual awakening of “Walkin’ In The Sun” to the revenge tale of “I’m Gonna Tear Your Playhouse Down” and the joyful proclamation of “I Want To Do Everything For You,” Magness cuts to the heart and soul of each song with grit, heart and fierce passion, making The Devil Is An Angel Too her most compelling release yet.

Although Magness is now a bona fide blues star, her rise to the top was far from easy. Born in Detroit, Magness was inspired by the blues and country she heard listening to her father’s record collection, and by the vibrant music of the city’s classic Motown sound. By her teenage years, though, her life was in chaos. She lost both parents to suicide by the age of 16 and lived on the streets, bouncing from one foster home to another. At 17, she became a teenage mother who gave up her baby daughter for adoption. One night in Minneapolis, an underage Magness sneaked into a club to see blues great Otis Rush, and it was there that she found her salvation and decided that the blues were her calling. Magness recalls, “Otis played as if his life depended on it. There was a completely desperate, absolute intensity. I knew, whatever it was, I needed more of it.” She began going to as many blues shows as possible, soaking up the sounds of her favorite artists, including Johnny Copeland and Albert Collins. She immersed herself in records by James Brown, Aretha Franklin, Etta James, and all the other R&B greats.

Listening to these blues and soul artists, and watching them live, sparked Janiva and gave her life direction. Her first break came several years later, while working as an intern at a recording studio. She was approached by her boss to sing some supporting vocals on a track. Finding her voice, she soon began working regularly as a background singer. By the early 1980s, Magness made her way to Phoenix and befriended Bob Tate, the musical director for the great Sam Cooke. With Tate’s mentoring, she formed her first band, Janiva Magness And The Mojomatics, in 1985 and before long the influential Phoenix New Times named her group the city’s Best Blues Band. She moved to Los Angeles in 1986 and slowly began finding work. She married musician and songwriter Jeff Turmes, with whom she recorded her second studio album, It Takes One To Know One, in 1997 (her debut was the cassette-only release, More Than Live). After three more independent releases, Janiva signed with Northern Blues and recorded Bury Him At The Crossroads in 2004 and Do I Move You? in 2006. Both CDs were co-produced by Magness along with Canadian roots star Colin Linden, and both garnered Magness a tremendous amount of critical and popular attention. Magness and Linden won the prestigious Canadian Maple Blues Award for Producers Of The Year for Bury Him At The Crossroads in 2004. Do I Move You? debuted at #8 on the Billboard Blues Chart and was the #1 Blues CD Of The Year in 2006 on Living Blues magazine’s radio chart. Blues Revue said, “Magness is a bold and potent artist with a powerful, soulful voice… impossible to forget.”

Magness signed with Alligator in 2008 and released her stunning label debut, What Love Will Do, to massive critical acclaim. The Chicago Sun-Times raved, “Her songs run the gamut of emotions from sorrow to joy. A master of the lowdown blues who is equally at ease surrounded by funk or soul sounds, Magness invigorates every song with a brutal honesty,” while Blues Revue called her “a blues interpreter of the highest rank…punchy and tough…swaggering, incendiary vocal performances.” Allmusic declared, “rollicking blues, swampy soul and R&B…stark, gritty, emotional material…terrific, magnificent voice. She rips into ballads with moving and riveting tenacity…she burns through these songs like she’s got everything to prove.” Fueled by all the positive press, Magness was profiled on National Public Radio’s Weekend Edition, putting her in front of an audience of millions and expanding her ever-growing fan base.

In addition to her musical accomplishments, Magness is reaching out to help others. She is a National Spokesperson for Casey Family Programs (her fourth consecutive year), promoting National Foster Care Month. “It is a huge honor and a daunting responsibility. But I am very excited to be a part of it, and I look forward to carrying the message of hope for youth in the foster care system,” says Magness. “Casey Family Programs does groundbreaking work, and I am deeply honored to work with them again.” Magness has also reconnected with her daughter, and is now the proud grandmother of an eight-year-old boy. “Our fate doesn’t have to be our destiny,” she says. “I’m living proof of that. And I’m so very grateful.”

Magness is also incredibly grateful for her Blues Music Award for B.B. King Entertainer Of The Year. “Winning Entertainer Of The Year is overwhelming to me,” she says. “Being the only woman besides Koko Taylor to win this award is just staggering. I adored and worshipped Koko for so long that it’s really hard for me to wrap myself around it, but I couldn’t be prouder of that award. It’s very humbling, because I still can’t believe that people find me worthy to stand in her company.”

Janiva Magness’ deeply emotional music, sung with passion, conviction and soul, and her telepathic ability to connect with an audience, assures her place among the blues elite. “We need real music now more than ever because it gives us strength to pull through tough times,” says Magness. “We need it in a real bad way. Blues is a ray of hope. It articulates what’s lacking in people’s lives.” With The Devil Is An Angel Too and her explosive live shows hitting cities across North America and Europe, Janiva Magness continues to spread her empowering message of hope through music.

La Lussuria e l'esigenza di infinito propria della natura umana

2010-04-07T22:11:00.004+02:00

Cliccando sopra sara' possibile ascoltare una conferenza sulla Lussuria . L'occasione ci è data dall'uscita per una nota casa editrice ( Il Mulino ) di un saggio dedicato a questo "vizio" capitale. Come al solito, data l'impreparazione di chi scrive rispetto a chi parla, il mio commento è stringatissimo e si limita ad un'unica osservazione. Quanto la natura umana abbia bisogno di far entrare la pienezza della vita, la natura infinita dell'uomo nel limite dell'esperienza finita di tutti i giorni. Chi segue i social network o incontra tante persone non può non notare come un costante lamento che nasce da ognuno di noi : il vuoto, l'esigenza di una vita piu' piena. Questa si traduce per alcuni in rabbia, in altri in ricerca di qualcosa che possa salvare da questo vuoto ( ad esempio l'arte, la letteratura e la musica che da compagne di viaggio dell'esperienza umana si elevano a veri e propri - secondo me finti - rifugi dell'anima ) e in altri ancora nel circondarsi di cose o persone da "usare" per soddisfare questo vuoto che tuttavia continua a crescere........ Ma allora cosa si cerca ? La conferenza che si propone sopra mi piace perchè come è il classico stile dei gesuiti non da risposte ma offre degli ottimi spunti di riflessione per trovare la via..... Buon Cammino a tutti e grazie una volta ancora ad Antonio Spadaro.

Ali Farta Toure - Toumani Diabate " Ali e Toumani"

2010-03-18T16:58:00.002+01:00

Questa è la seconda collaborazione tra Touré and Diabaté dopo l’incredibile “In The Heart Of The Moon”, datato 2005 e può essere considerato a tutti gli effetti una sorta di testamento musicale del grande artista africano visto che si tratta delle sue ultime registrazioni fortemente volute nonostante la il notevole sofferenza causata dalla malattia. Il seguito del Grammy Award winner sopra citato ripropone le stesse magiche atmosfere di incontaminata bellezza dove ancora una volta si rinnova l’ispirata collaborazione tra i due più importanti artisti del Mali. Nonostante inizialmente la loro collaborazione fosse pianificata solo per un brano, la creatività di questi artisti non è di quelle che si possono contenere e dalle session è scaturito per nostra fortuna questo nuovo materiale che ha permesso la realizzazione di un intero album. Non ci sono state prove e le performance sono state improvvisate sulla base di un repertorio familiare ad entrambi gli artisti con un' atmosfera familiare quasi palpabile.

This self-titled album is a fitting tribute to Toure's and Diabate's genius and friendship and is a beautiful farewell.

All Music Guide

It's a simply formula but it works brillanty. One reason why it is that Diabate adds more than the dazzling cascades of notes that first catch the ear...an album of spellbinging

Uncut

So just what makes Ali & Toumani stronger and wiser than its predecessor ? Perhaps it's simply the diversity and intensity of the musical fantasia the two men create

Songlines

This is a deep, darkly beautiful work. The interplay between these two men is exceedingly rare in any type of music. Ali and Toumani is profound and powerful, with a soft

Pop Matters

"Ali and Toumani" is the seminal meeting of musical greats and the exquisite marriage of varying genres spenning continents and generations

Blues And Soul

Ali and Toumani is a document of friendship and a deeply personal statement that's intemational in scope. It's also effortlessly soulful.

Metro

It's as easy to get lost in telepathic interplay between Toure and Diabate as to let the songs wash over you in shimmering transcendent waves.

Philadelphia Inquirer.

Intoxicating and seductive tracks that we all should consider a privilege to add to our record collections

Vanity Fair

A lovely monument

Independent on Sunday

5 stars

Financial Times

This is a magnificent and poignant farewell

Guardian

It represents the last, precious testament of a hugely influential musician who helped reassert the African roots of blues guitar, captured here alongside his country leading

Independent

To quote The Small Faces, the music on this album really is "all too beautiful"

Daily Mirror

To their admirers, the union of Malian superstars Ali Farka Toure and Toumani Diabate is comparade to Jimi Hendrix jamming with Eric Clapton

The Sun

Ali's vocals a reminder of an African great no longer with us

Evening Standard

Throughout, there is a light as a breeze quality to the music-making but also a timeless depth, a gentle profundity, it's irresistible.

New Jersey Star Ledger

To put it simply, Ali and Toumani is a quite, intimate, timeless record; a trascendent expression of cultural pride, deep friendship, and above all, breath-taking musical

Dusted Magazine

Buy without fear, then , and figure it out for yourself

The Times

When you're listening to this album it's like you're reading a book about Ali

AOL Shoutcast

These brillant, beautiful albums are the very opposite of musicianly duets; anachronous in the best possible way.

Observer

Beaufitully recorded, Ali & Toumani lives up to and perhaps exceeds expectations.

BBC Music Online

You get the feel of two of the world's greatest musicians in a room togegher, having a conversation and crating a document that will carry their legacy into the future.

Pitchfork

Catch it in the night mood and you'll fall blissfully in love

Dazed and Confused.

The pair's obvious.communication produces some of the richest music in Mali in these albums.

Arts Desk

Another mesmeric tribute to Ali's legacy

Observer Music Monthly

The 11 tracks weave a binding spell

Q Magazine

While the younger man's kora solos still dazzle, what Toure is doing in the other speakers is never less than mesmeric, his riffs and curlicues suggesting a wide smile across his...

Mojo

Discografia Ali Farka Toure

WC 007 ALI FARKA TOURE Same
WC 017 ALI FARKA TOURE The River
WC 030 ALI FARKA TOURE The Source
WC 040 RY COODER WITH ALI FARKA TOURE Talking Timbuktu
WC 044 ALI FARKA TOURE Radio Mali
WC 053 AFEL BOCOUM & ALI FARKA TOURE Alkibar
WC 054 ALI FARKA TOURE Niafunke
WC 070 ALI FARKA TOURE Red & Green
WC 075 ALI FARKA TOURE Savane

Discografia Ali Farka Toure e Toumani Diabate

WC 072 ALI FARKA TOURE & TOUMANI DIABATE' In The Heart Of The Moon
WC 083 ALI FARKA TOURE & TOUMANI DIABATE Ali And Toumani

Discografia Toumani Diabate

WC 074 TOUMANI DIABATE'S SYMMETRIC ORCHES. Boulevard De Indipendence
WC 079 TOUMANI DIABATE The Mandè Variations

ALI FARKA TOURE: 1939 - 2006

Ali Farka Touré was born in 1939 in the village of Kanau on the banks of the River Niger in the north west of Mali. He was his mother's tenth son but the first to survive infancy. '' I lost nine brothers of the same mother and father. The name I was given was Ali Ibrahim, but it's a custom in Africa to give a child a strange nickname if you have had other children that have died.'' The nickname they chose for Ali was 'Farka' meaning donkey, an animal admired for its strength and tenacity. ''But let me make one thing clear'' he said, ''I'm the donkey that nobody climbs on!''

When Ali was still an infant his father died while serving in the French army, and the family moved south along the river to Niafunké, the village Ali called home for the rest of his life.

With a population of over twenty thousand, Niafunké is one of the larger villages which scatter this sparse, arid semi-desert region. The fact that they have only recently installed telephone lines and electricity contributes to the tranquil atmosphere and there is always the cooling breeze from the river. People make their living by farming, cattle herding and fishing.

Ali was Niafunké's most famous citizen. Although internationally known as a musician he regarded himself as a farmer. In Mali, music is largely the monopoly of castes of hereditary musicians, but Ali came from a noble background. There is no tradition of music in his family, but he had a calling early on in life, becoming he said "drawn to music by its power". He was a 'child of the river'.

In Niafunké, as in the most of Mali, the dominant religion is Islam and Ali was a devout Muslim. But in this part of the world Islam co-exists with a much older indigenous belief system connected with the mysterious power of the Niger. It is believed that under the water there is a world of spirits called Ghimbala - male and female djinns with their own character, history, symbolic colours and ritual objects, all vividly portrayed in the local mythology. These djinns control both the spiritual and temporal world. Those who have the gift to communicate with the spirits are called 'children of the river'.

Ali had no formal schooling and his childhood was taken up by farming, followed by an apprenticeship as a tailor. But he was also mesmerised by the music played at Ghimbala spirit ceremonies in the villages along the banks of the Niger. He would sit and listen in awe as musicians sang and played the favoured instruments of the spirits; djerkel single string guitar, njarka single string violin and ngoni four string lute. His family did not regard music as a worthy occupation and the boy's interest was not encouraged. He was, however, a fiercely independent and self-determined youth and at the age of twelve he fashioned his first instrument, a djerkel guitar.

Ali found it very easy and natural to learn to play. Early on however he suffered attacks caused by his contact with the spirit world. He was sent away to a neighbouring village to be cured, and when he returned a year later he quickly became recognised for his power to communicate with the spirits. Ali was greatly influenced by his grandmother Kounandi Samba who was famous in the area as a priestess of the Ghimbala. But after her death, he was dissuaded from becoming a priest. ''Because of Islam, I don't want to practise this type of thing too much.....these spirits can be good to you or bad, so I just sing about them, but it's our culture, we can't pass it by.'' Many of his songs are about the spirits and he always travelled with his njarka violin as well as recordings of spirit music which he listened to whenever possible.

As a teenager Ali found work as a taxi driver and car mechanic and he also spent some time as a river ambulance pilot. He travelled widely in these jobs and continued to play music in ceremonies and for pleasure, with small groups and as accompanist to singers. By his early twenties he had learnt seven Malian languages fluently and had mastered the ngoni (traditional four string lute), njarka vioin and Peul bamboo flute. He was also well on his way to absorbing a vast repertoire of music and legend from the various masters he encountered on his travels.

'' I got to know music and to love it through so many heroes who passed on and who continue to live on the earth, because history remains. So it gave me the opportunity to get to know the culture of this music, its biography, legends and history.''

Ali was Sonraï, a people who form the majority of the population of Niafunké, but there are also many other peoples in the region speaking numerous languages - Peul, Bambara, Dogon, Songoy, Zarma, Bobo, Bozo and Tamascheq, the language of the Touareg. Touré sang in all these languages but the majority of his repertoire was in Sonraï and Peul.

In 1956 during his travels Ali saw a performance by the National Ballet of Guinea featuring the great Malinke guitarist Keita Fodeba. ''That's when I swore I would become a guitarist, I didn't know his guitar but I liked it a lot. I felt I had as much music as him and that I could translate it.'' He began to play using borrowed guitars and found it easy to translate his traditional guitar technique to the Western instrument. He said that his only problem was in keeping all six strings happy by touching them as he was used to only playing the monochord. At about the same time, he added percussion, drums (he made his own kit complete with cymbals and bass drum) and accordion to his musical skills (even making a few appearances performing Charles Aznavour repertoire!).

Upon Mali gaining independence from the French in 1960 the new government under President Modibo Keita initiated a policy to promote the arts and cultural troupes were formed to represent each of Mali's six administrative regions. From 1962 Ali worked with the Niafunké district troupe, which he co-led with Harbarie Labéré. He composed, sang, played guitar and rehearsed singers and dancers in a troupe numbering a hundred and seventeen people. He was extremely proud of the troupe which was successful in the biannual competitions held in Mopti throughout the 1960's. Ali also won numerous athletic prizes. ''I did this so my village wouldn't win zero. I'm very patriotic!'' In the sixties he also accompanied various singers and he had his own small group, a recording of which from the late 1960s includes a song sung in Sonraï to a Cuban salsa rhythm.

In 1968 (the year Modibo Keita was ousted in a coup by Moussa Traore) Ali made his first trip outside Africa when he was selected (along with the revered musicians Kelitigui Diabaté and Djelimady Tounkara) to represent Mali at an international festival of the arts in Sofia, Bulgaria. They performed arrangements of traditional music with Ali on guitar, flute, djerkel and njarka. It was in Sofia on 21st April 1968 that he bought his first guitar.

Also in 1968 a student friend in Bamako played him records by James Brown, Otis Redding, Wilson Pickett, Jimmy Smith and Albert King. Ali remained a great fan of all these, partly he said because he heard so much of his own traditions in them. Of all this music, the one which struck him as most similar to his own, was the blues especially as performed by John Lee Hooker. He was immediately struck by the thought that "this music has been taken from here" and was surprised to hear singing in English.

In 1970 Ali's work took him from Niafunké to Mopti and later in the year to the capital Bamako. Here he began a decade working for National Radio Mali as a sound engineer. He also played as part of Radio Mali's orchestra until it was disbanded in 1973. Throughout the 1970's he brought his unique guitar style to the attention of the country via many radio broadcasts. On the advice of a journalist friend he sent a number of recordings of these broadcasts to the Son Afric record company in Paris.

In a matter of months the first Ali Farka Touré album (amongst the very first commercial records of Malian music) featuring Ali on guitar and vocals and Nassourou Sarre on ngoni was released. He continued to record in Bamako and send the tapes to Paris and a total of seven albums were released. Selections from the first five of these albums have been released by World Circuit as the CD 'Radio Mali'.

Throughout the 1970's Ali established a formidable reputation in Mali as a unique solo artist. He pioneered and perfected the adaptation of Sonraï, Peul and Tamascheq styles to the guitar. He remained uncompromisingly wedded to his traditional music, refusing to ''go commercial''. His songs celebrate love, friendship, peace, the land, the spirits, the river and Malian unity; all expressed in dense metaphors.

In 1986 one of his Radio Mali recorded albums (re-released on World Circuit as part of Red and Green in 2004), started to generate great interest amongst radio d.j.'s in London including Andy Kershaw and Charlie Gillett. It also came to the attention of Folk Roots magazine; with no information on the record sleeve the journal puzzled over this African musician who played the blues in such an individual way.

Anne Hunt from World Circuit travelled to Bamako to seek out this mysterious man. With the help of Toumani Diabate a broadcast was made on Radio Mali asking Ali to present himself. Ali had moved back to Niafunké four years earlier but at the time of the broadcast was visiting the capital. An invitation was made for Ali to perform in the U.K. and in 1987 for the first time since the Sofia Festival in 1968, Touré he played his first concerts outside Africa. Showing no signs of nerves or unfamiliarity with his surroundings, and with absolute and supreme confidence in his music, he played a masterful series of shows winning audiences everywhere. In the same year his first recording outside Africa was an instant success for the World Circuit label.

Since then he has undertaken extensive tours of Europe, U.S.A, Canada, Brazil and Japan and has recorded a further five albums for the label, including 'The River', 'The Source', and the GRAMMY Award winning 'Talking Timbuktu', a collaboration with Ry Cooder which served to confirm Ali's status as an artist of international repute.

Despite his amazing international success, Ali became increasingly reluctant to leave his farm in Niafunké. World Circuit's Nick Gold decided that the only way the make another record with him was to bring the studio to Niafunké. The studio was set up in an abandoned agricultural school, and the recording had to be fitted in between tending the land, with the crops always coming first. The resulting album 'Niafunké' was released in 1999.

After that, Ali returned to what he saw as his main role in life, looking after his farm and being with his family. Ali was actively involved with ongoing irrigation projects to better the agricultural situation in the Niafunké region and this culminated in his election in 2004 as Mayor of Niafunké.

Although choosing to retire from music as his full time career, and rarely playing live, Ali stated that should he feel suitably inspired, or have an issue that needs to be addressed he would record again. In 2003, he participated in the documentary 'Feel Like Going Home'. Directed by Martin Scorsese, the film traces the history of the blues from the banks of the Niger to the Mississippi Delta, and would bring Ali to an even wider audience. Ali had also been researching his local music and culture, with the aim of preserving it for future generations, and this had inspired him to play and record again. In 2004 after turning down endless lucrative offers to perform, Ali accepted an invitation to play at the tiny Privas festival in France for no fee. Ali began 2005 with his first major concert in Europe for five years, his show at the BOZAR in Brussels, which featured a guest appearance from Toumani Diabaté, was greeted with frenzied excitement from fans and press alike.

In 2005 the first of a trilogy of albums recorded at Bamako's Hotel Mandé was released. 'In the Heart of the Moon' a duet album with Toumani Diabaté won a GRAMMY award making Ali the only African to have received two such prestigious honours. Shortly following the album's release Ali played a series of brilliant European concerts with his unique down-home ngoni band featured on his new album, 'Savane' the third in the Hotel Mandé series. Toumani accompanied Ali on those live dates, prior to which they spent 3 days in a London studio recording the follow up to 'In the Heart of the Moon'. Featuring contributions from Orlando 'Cachaíto' López on bass, the album 'Ali and Toumani' is released in February 2010.

Sadly, Ali would not see the release of 'Savane'. Just a few weeks after winning his second GRAMMY and approving the album's final master, Ali succumbed to the bone cancer with which he had suffered from for the preceding two years. He died in Bamako on March 7th 2006 and was buried in Niafunké.

In Mali, Ali was accorded a posthumous Commandeur de l'Ordre National du Mali (the country's highest honour) and a state funeral attended by all the country's senior politicians and major music stars as well as thousands of ordinary people. The worldwide media coverage of his death was unprecedented for an African musician and messages poured in from fans around the world. All this for a musician who considered himself first and foremost a farmer.

Ali Farka Touré was a true original. An exceptional musician, he transposed the traditional music of his native north Mali and single-handedly brought the style known as desert blues to an international audience. He was a giant of African music and will be missed by fans throughout the world.

Original text by Lucy Duran
(updated by Nick Gold & Dave McGuire)

TOUMANI DIABATE

Toumani Diabaté is one of the most important musicians in Africa. Toumani plays the kora, a harp unique to West Africa with 21 strings; and more than any other kora player it is Toumani who is responsible for bringing this instrument to audiences around the world. He is a performer of truly exceptional virtuosity and creativity - someone who shows that the kora can rival the world's greatest instruments.

Toumani was born in Bamako, the capital of Mali, in 1965 into a family of exceptional griots (hereditary musician/historian caste); his research shows 71 generations of kora players from father to son. The most notable was his father, Sidiki Diabaté (c. 1922-96), a kora player of legendary fame in West Africa - dubbed King of the Kora at the prestigious international Black Arts Festival Festac in 1977, and a continuing inspiration to all kora players to this day. Sidiki was born in the Gambia of Malian parents. He settled in Mali after the second world war, where he became famous for his virtuoso "hot" and idiosyncratic style of playing (echoes of which can be heard in Toumani's style). After Mali became independent in 1960, Sidiki was invited to join the Ensemble National Instrumental - a government sponsored group formed to celebrate the richness of Malian culture - along with his first wife, Toumani's mother, the singer Nene Koita. Sidiki and Nene were much favoured by the first president, Modibo Keita - who gave them the land on which the family house now stands, underneath the presidential palace in Bamako.

This was the musical environment in which Toumani was raised - though in fact, he was self-taught, never learning directly from his father except by listening. In the 1960s, and more so the 70s, the Bamako music scene was being influenced by sounds from further afield, especially black American music: soul music was particularly popular as was Jimi Hendrix, Jimmy Smith, and British rock acts such as Led Zeppelin. Exposure to these sounds, and Bamako's modern ensembles, would both be important to Toumani's musical development.

A child prodigy, Toumani began playing the kora at the age of five, and at that time, the Malian Government was engaged in an active programme of encouraging regional ensembles to represent local traditions. Toumani was recruited to the ensemble from Koulikoro (some 60 kms east of Bamako) with whom he made his public debut at the age of 13 to great local acclaim. In 1984 Toumani joined the group of brilliant young musicians who accompanied the great diva Kandia Kouyate, the best known and most powerful female griot singer in Mali, with whom he toured Africa extensively, still only 19 years old.

Although not learning directly from his father Toumani took from him the idea of developing the kora as a solo instrument, and then took it to another level. Toumani discovered a way to play bass, rhythm and solo all at the same time on the kora, a method which would take him to the world stage. Toumani first came to the Europe in 1986 to accompany another Malian singer, Ousmane Sacko, and ended up staying in London for seven months. During this period, at the age of 21, he recorded his first solo album 'Kaira'. This was a groundbreaking album - it was the first ever solo kora album and it still remains a best seller and one of the finest albums of kora music to date. In 1986 Toumani also made his first appearance at a WOMAD festival at which he made a significant impact.

During this period in the UK he met and worked informally with musicians from many different fields of music and encountered traditions that he had not previously known, such as Indian classical music, from which he derived the "jugalbandi" idea (musical dialogue between two instruments) that has since become one of his trademarks.

His first major recorded collaboration was with the Spanish flamenco group Ketama. When he first met them they immediately began doing "palmas" (interlocked flamenco clapping) to his music. Toumani couldn't believe that that they could have such an understanding of the rhythmic complexities of his music; it was as if they had always been listening to each other's traditions. The resulting album 'Songhai', with pieces like Jarabi, was a perfect synthesis of kora and flamenco.

For Toumani experimentation is simply part of the job of a modern griot, "The griot's role is making communication between people, but not just historical communication. In Mali I can work in the traditional way, elsewhere I can work in a different way. Why not?" In 1990 Toumani formed the Symmetric Orchestra. For Toumani the name evokes a perfect balance - a symmetry - between tradition and modernity, and between the contributions of musicians from a number of closely related countries. Senegal, Guinea, Burkina Faso, Ivory Coast, and Mali itself, were all part of the medieval Mandé Empire. Toumani had the idea of recreating the cultural equilibrium of the Mandé Empire in a modern musical context - offsetting traditional and electric guitars with hard-edged sabar drumming; praise-singing and lute-riffing alongside pounding kit drums, with Toumani's own rippling kora phrases through it all. The orchestra name was first used on CD with the elaborate 1992 project, 'Shake The Whole World', released only in Japan and Mali. Maintaining a weekly residence at the Hogon in Bamako throughout Toumani's career, the group continued to evolve and grow over the years culminating in the release of the acclaimed album 'Boulevard de l'Indépendance' in 2005, and the extensive international touring that followed.

In the early-mid 1990s, in Bamako, Toumani began to gather around him a number of exceptionally talented musicians such as the brilliant Bassekou Kouyate on the ngoni, and Keletigui Diabaté on balafon, cultivating a certain sound and approach to his music -with a type of jazz-jugalbandi-griot instrumental ensemble which can be heard on his album 'Djelika' (as in the piece Kandjoura) released in 1995. In the same year Toumani travelled to Madrid to record 'Songhai 2'.

In 1998 he recorded a kora duet album with Ballake Sissoko; their two fathers released the 1970s classic Cordes Anciennes (Ancient Strings), so the new album was called 'New Ancient Strings', it was their tribute to the original record and an attempt at bringing such material to a modern audience.

The connections between the blues and West African music are well known. Taj Mahal had listened to, and played with, many great kora players, and what most struck him as bearing an uncanny resemblance with the blues was the plucking techniques of the kora and other Malian string instruments. "They say that blues and jazz came from Africa" says Toumani." "The kora and ngoni, they're very old, many centuries old. So maybe the blues were once being played on these instruments. Making the album with Taj is like bringing the old and new together." The album 'Kulanjan' was released in 1999.

Constantly looking to evolve and innovate, Toumani's next album 'MALIcool' with American free jazz trombonist Roswell Rudd saw him take another step out on the edge. The arrangements on this album are sparse, leaving everybody room to improvise, and there are a few unexpected pieces such as an interpretation of Thelonius Monk's 'Hank', a swinging version of a Welsh folk song, and a leftfield take on Beethoven's 'Ode to Joy'.

Toumani has participated in many other recording projects both at home and abroad: he appears on Ali Farka Touré's eponymous debut album for World Circuit; he toured with Salif Keita and appears on both his acclaimed album "Papa" and his latest release 'Mbemba'; he was part of Damon Albarn's 'Mali Music' project; he is featured on Kasse Mady Diabaté's 2004 Grammy nominated album "Kassi Kasse", and in 2007 he featured on the track 'Hope' on Björk's album 'Volta' leading to an inspired guest appearance on her set at the Glastonbury Festival.

In recent years Toumani has been enjoying recognition for his contribution to the development of the kora, and as a key figure in African music. In 2004 he received the Zyriab des Virtuoses, a UNESCO prize awarded at the Mawazine Festival organised by King Mohammed 6th of Morocco. He is the first black African ever to be given the prize. Toumani is an active and dynamic member of the Malian musical community, and influential to the new generation. He has been taking steps to help preserve the legacy of traditional kora music in Mali, and to educate future generations of their rich musical heritage, whilst encouraging them to also explore the creative possibilities within music. He is President/Director of Mandinka Kora Productions, who actively promote the kora through workshops, festivals, and various cultural events. Toumani is also a teacher of the kora and of modern and traditional music at the Balla Fasseke Conservatoire of Arts, Culture and Multimedia, which opened in Bamako at the end of 2004.

2004 also saw Toumani begin working with World Circuit for a trilogy of albums recorded at sessions in the Mandé Hotel in Bamako. The first release from these sessions was the duets album 'In the Heart of the Moon' recorded with the great Ali Farka Touré, which won the Best Traditional World Music Album GRAMMY Award. Second in the trilogy was 'Boulevard de l'Indépendance' by Toumani Diabaté's Symmetric Orchestra, packing the fruit of ten years of experimentation into some of the densest, punchiest, most richly textured music to have come out Africa (the third part being Ali's final solo album 'Savane'). Toumani accompanied Ali on his last concert tour in the summer of 2005 during which they spent 3 days in a London studio recording the follow up to 'In the Heart of the Moon'. Featuring contributions from Orlando 'Cachaíto' López on bass, 'Ali and Toumani' further demonstrates the magic bond between the two masters, the album sees its long awaited release in February 2010.

The Symmetric Orchestra proved to be a revelation on the international touring scene. Taking time out from their weekly residency at Bamako's Hogon club (recently moved to Le Diplomat), the band have been building a reputation for themselves at their own headline concerts at venues such as New York's Carnegie Hall, and festival appearances such as Glastonbury, Nice Jazz Festival, and Montreal Jazz Festival.

In addition to this hive of activity, Toumani was also busy working on his new album 'The Mandé Variations', released in February 2008. Having spent years refining and perfecting his technique to an unparalleled level Toumani's career comes full circle. 'The Mandé Variations' is all-acoustic, Toumani's first album of solo kora since his groundbreaking debut album 'Kaira' released over twenty years ago.

Both the album and subsequent solo recitals were met with universal critical acclaim, with the return to a more intimate setting also proving extremely popular with the listening public. Toumani would also go on to perform a special concert with the London Symphony Orchestra which may prompt further explorations in classical music; and the year came to an exciting end with Toumani being nominated for another GRAMMY Award and an NAACP Image Award for 'The Mandé Variations'. Toumani was appointed UNAIDS Goodwill Ambassador in December 2008, using his music to spread awareness on HIV and AIDS, and he has already participated in various outreach projects in Mali.

Following the release of the album 'Ali and Toumani', Toumani Diabaté and his band will play his interpretations of the music of Ali Farka Touré in a series of special concerts starting in April 2010.

Throughout Toumani's career, each of the albums he has released are distinctly unique and highlight his diversity as a musician. This is indeed what Toumani is so good at - bringing together the old and new in timeless beautiful music, the very best that Africa has.

Based on original text by Lucy Duran;
adaptation and additional text by Dave McGuire

Stefano Bollani - Piano Solo x Haiti - Varese 10 Marzo 2010

2010-03-09T17:07:00.001+01:00

VARESE – Domani sera, 10 marzo, alle 21, suonerà al Teatro Apllonio, in piazza Repubblica, per beneficenza: la fondazione Francesca Rava Nph Italia lo ha voluto come ospite d’onore per una serata a favore dei bambini vittime del terremoto ad Haiti. Lui è anche il pianista italiano di jazz (e non solo) più acclamato degli ultimi anni. Si chiama Stefano Bollani, e ha raccontato qualcosa di sè a VareseNotizie.

Una delle prime “performance” che ha subito fatto capire che sei un musicista un po’ anomalo è una tua imitazione di Johnny Dorelli nel disco “Craccracriccrecr” di Elio e le Storie Tese. Era il 1999. Cos’è cambiato in questi undici anni?

In realtà non molto, perché il mio spirito e l’entusiasmo sono rimasti gli stessi. Un intervento come quello è nato semplicemente dalla voglia di divertirmi con i miei amici Elii mentre stavano registrando un disco. E così, poi, sono nate tutte le altre iniziative, le imitazioni, anche i libri: solo dalla curiosità e dalla voglia di divertirsi.

Quella è rimasta assolutamente la stessa. È la tua prima volta a Varese?

No, ho suonato già una volta ai Giardini Estensi, poi ho fatto un concerto a Ponte Tresa, per il premio letterario “Ponte Magico” organizzato dalla mia amica Chiara Zocchi. Mi fa molto piacere suonare nella vostra città, perché lì ho molti amici e poi perché ci sono passato troppe poche volte. Ma questa è un’occasione speciale. Sì, perché questa volta l’intero incasso del concerto sarà devoluto alla fondazione Francesca Rava Nph Italia. Non è facile per me scegliere per chi suonare, richieste di concerti per beneficenza me ne arrivano tantissime. Sono legato da anni ad Emergency, perché so come lavorano e so che mi posso fidare. Questa volta un amico mi ha garantito della serietà dell’iniziativa, così ho accettato. E poi la tragedia di Haiti ci ha colpito tutti profondamente. Non era possibile dire di no.

Cosa dobbiamo aspettarci da questo “piano solo”?

Meglio non aspettarsi niente, così non si rimane delusi! Sinceramente, poi, non so nemmeno io cosa aspettarmi: quando faccio i concerti di piano solo improvviso totalmente. Non preparo neanche la scaletta, suono quello che mi viene in mente. Poi, verso la fine, chiedo al pubblico cosa vorrebbe sentire e suono “a richiesta”: è lì che vengono fuori le cose più strane, come le mie imitazioni di Battiato o Jovanotti. Preferisco così. Sono molto più teso se devo suonare con un’orchestra seguendo degli spartiti precisi. Quando sono solo sono totalmente libero di seguire la mia voglia di divertirmi.

Non è proprio possibile perdersi la tappa varesina di un grande pianista come Bollani, capace di intrattenere, divertire ed emozionare non solo con la sua bravura di musicista, ma anche con una notevole verve, tutta toscana. Il Teatro ha ancora biglietti disponibili, acquistabili su www.ticketone.it o direttamente alla biglietteria del Teatro di Varese.

Chiara Frangi Varesenews.it

La Biglietteria del Teatro è aperta nei seguenti orari:

dal lunedì al sabato dalle 11.00 alle 14.00 e dalle 17.00 alle 19.00.

Nei giorni di spettacolo il botteghino è aperto dalle 20.00 alle 21.00 o dalle 15.00 alle 16.00.

Per informazioni telefoniche potete rivolgervi al n. 0332 247897.

Pieranunzi v/s Pieranunzi

2010-02-18T11:19:00.014+01:00

I cd degli artisti che ascoltate su Radio Mlr pssono essere acquistati presso il negozio on line www.moonlightrecords.com

ì
Tornano i concorsi di Radio Moonight. Questa settimana abbiamo il piacere di far competere un grandissimo artista italiano di fama mondiale grazie alla sua maestria al piano. Stiamo parlando di un pezzo di storia del jazz ossia del mitico Enrico Pieranunzi. E con chi lo faremo competere, ci siamo chiesti ? E da qui l'idea di confrontare l'estro inventivo e solitario del Pieranunzi solo con la necessita' del dialogo del Pieranunzi Trio. Chi vincera' ? A voi la scelta votando.

Come votare :
-Inviateci una mail a moonlightrecords@moonlightrecords.com con nome, cognome e preferenza ( solo o trio )

- Tutte le mail dovranno pervenire entro giovedi 4 marzo alle ore 23.59

- Il 5 pubblicheremo l'iniziale del vostro nome, del cognome e la vostra preferenza abbinandola ad un numero progressivo da 1 a infinito

- Sabato 6 Marzo prenderemo come riferimento l'estrazione del lotto sulla ruota di venezia, sommeremo tutti i numeri estratti e faremo la classica conta con le vostre preferenze.

Il vincitore portera' a casa il cd di Gianluigi Trovesi - Profumo di Violetta e soprattutto quello autografato di Enrico Pieranunzi.....

Buona Fortuna.

COME STATE VOTANDO :

1 - Leondino M - Trio
2 - Francesco L - Solo
3 - Fabrizio S - Solo
4 - Vincenzo M - Solo ( In trio è molto bello ma solo è stellare )
5 - Patrizia T - Solo
6 - Bruno C - Trio
7 - Andrea F - Solo
8 - Stefano S - Trio
9 - Pietro R - Solo
10 - Paolo I - Trio
11 - Claudio C - Solo
12 - Anonimo - Solo ( PIERANUNZI IN PIANO SOLO, PIU' INTIMISTICO ED ANCHE MEGLIO REGISTRATO )
13 - Vittorio D'A - Trio
14 - Piero P - Trio
15 - Francesco S. - Trio "più brioso, si apprezza l'interplay, si limita il difetto principale del sound di Pieranunzi, l'essere (appunto) un po' serioso"
16 - Domenico F - Trio
17 - Emanuela C - Piano Solo
18 - Fabrizio P - Trio
19 - Dimitri T - Trio
20 - Alessandra A - Solo
21 - Franco B. - Solo
22 - Lorenzo ( commento al post ) - Solo
23 - Stefania A : Pieranunzi Trio
24 - Gherardo D. L - Solo, però è stata una decisione difficile sono ambedue molto belli
25 - Raffaele O - Trio
26 - Nicola C - Trio
27 - Sergio B - Trio
28 - Alberto S - Solo
29 - Rossella C - Solo
30 - Giancarlo R - Solo
31 - Sergio - il mio voto è per la versione in trio ,anche se quella piano solo è altrettantonotevole
32 - Peppino D - Solo - Il Trio è bello, ma il Solo è lui.
33 - Massimo C - Trio
34 - Mauro R - Trio
35 - Giuseppe B - Trio -- dopo numerosi ascolti, e con molta indecisione, voto per:
versione trio ma la versione solo è fantastica --
36 - Sabrina S - Trio
37 - Raffaelel S. Trio

Risultato Concorso :
Numeri Estratti Ruota Venezia il giorno 6/3/2010 : 5 - 54 - 84 - 21 - 62
Somma dei numeri estratti : 226
Facendo la conta manuale ( per semplicita' 226 / 37 = 6 con il resto di 4 ) il vincitore è il Signor Vincezo M.
Grazie a tutti per aver partecipato e alla prossima.
Simone
Moonlight

Vinile ed Mp 3 , due mondi complementari ?

2010-01-12T23:12:00.000+01:00

Hanno tentato di farlo fuori in tutti modi. A colpi di compact disc, minidisc, laserdisc e, ultimo, il download di musica digitale da Internet. Niente da fare, a 61 anni esatti dalla sua introduzione avvenuta nel 1948, il vinile resiste. Piccola enclave dell'industria discografica, addirittura sta conoscendo una seconda giovinezza. Perché, come ha detto Bob Dylan «i dischi moderni sono atroci. Oggi non puoi fare un disco che suoni come quelli che ascoltavo e amo ancora». Dischi in vinile, ovviamente.
Il vinile, nel suo piccolo, è diventato anche un fenomeno di moda. Scontato che l'acquirente di vinile sia il 40-50enne legato ai miti dell'adolescenza, il fenomeno ora interessa anche i giovanissimi che acquistano l'Lp feticcio, per poi ascoltarlo su mp3 dopo averlo scaricato da Internet (BLOG – vinile)

Nonostante gli audiofili fedeli al vinile costituiscano oggi una piccola minoranza, una nicchia di mercato operante con altissima tecnologia è ancora attiva, basti pensare che, solo in Italia, attualmente sono presenti sui cataloghi diversi modelli dal costo di varie migliaia di euro.
Il vinile è, inoltre, ancora molto usato dai disc jockey e molte etichette, sia italiane che straniere, distribuiscono musica su vinile appositamente per dj.
Mentre gli amanti della musica classica hanno apprezzato il passaggio al digitale, molti amanti del genere rock invece continuano ad ascoltare musica su vinile. In questo settore, tuttavia, la produzione si è digitalizzata. Per questo motivo gli amanti del rock e del vinile ascoltano soprattutto dischi rilasciati alcuni decenni fa. Soprattutto nella scena underground, però, la tendenza a stampare anche -se non solo- i dischi in vinile, è rimasta. (da Wikipedia,)
Secondo i dati di vendita Usa nel 2008: crollano i cd, crescono i download e i vinili stabiliscono il loro record dal 1991. Si è registrato un vero e proprio boom dei vinili (+89%). Il trend è significativo, simo in piena era digitale eppure negli ultimi diciassette anni non si sono mai venduti così tanti vinili come oggi. Questo ritorno di fiamma per il vero formato simbolo del rock'n'roll, dato per spacciato durante gli anni '90, vorrà pur dire qualcosa.
Molto probabilmente l'ascolto più attento, ragionato, di qualità, legato a un'idea di unicità del supporto fisico e di alta definizione audio che trova nel vinile molte più soddisfazioni che nel cd ha dato un nuovo sbocco all'ascolto di musica al giorno d'oggi. Anche soddisfazioni d'acquisto: nello scegliere solo determinati album (magari già scaricati e assaggiati tramite Internet), di determinati artisti, costruendo discoteche magari non enciclopediche, bensì selezionate, dal valore inversamente proporzionale alla loro grandezza. Inoltre, uno degli aspetti più interessanti della faccenda è che il boom del vinile sembra essere trainato dalle nuove generazioni e non solo dai vecchi collezionisti.
Può darsi che la rinascita del vecchio disco nero sia soltanto il frutto di una moda, un ultimo guizzo prima dell'estinzione. Ma può anche darsi che rappresenti invece l'alba di una nuova stagione a doppia velocità, in cui vinile e MP3 non si escludono a vicenda, ma diventano complementari. Le due facce di un'esperienza musicale contemporanea, allo stesso tempo vintage e all'avanguardia, che risponde tanto alle nostre necessità di selezione (il vinile) che di abbondanza (l'MP3).
(articolo di Luca Castelli)

90.000.000 di turisti del sesso in un solo anno..... Questa è umanita' ?

2009-11-18T20:06:00.002+01:00

Noï ha vent'anni e una farfalla nera sulla scapola sinistra. Lavora la sera in un bar di Bangkok. Scrive male in inglese e allora, per mantenere la corrispondenza virtuale con i suoi cinque clienti regolari (e reali) che vivono lontano dalla Thailandia, si fa aiutare da un'anziana signora. «Mi manchi darling, quando torni a vedermi?» è il messaggio-tipo. All'aeroporto aspetta uno di questi clienti, un inglese assai robusto con dei dragoni tatuati sull'avambraccio. Trascorrerà due settimane in Thailandia. Una con Noï e un'altra «per esplorare, questa è la libertà». Irina è esile e slanciata. È moldava. È stata sequestrata per un mese e mezzo in un bordello turco, venduta e rivenduta, trattata «come una bestia selvaggia». Poi è riuscita a scappare. Christophe è un avvocato di 42 anni, è sposato e ha tre figli. Viaggia spesso per lavoro e a volte non trascorre che quattro-cinque ore nella stessa città. Bastano però per fare anche sesso, visto che Christophe si informa via internet prima di partire. «Le straniere sono più affettuose delle francesi e poi c'è il gusto della trasgressione...». Christophe, Irina e Noï. Volti e storie di un fenomeno che si espande a dismisura, quello del traffico sessuale, al quale Le Nouvel Observateurdedica un ampio reportage.

IL BOOM - Solo nel 2008, secondo le stime dell'Organizzazione Mondiale del Turismo, novanta milioni di viaggiatori (il 10 per cento del totale) hanno scelto la loro meta turistica in funzione dell'offerta sessuale. Pochi gli arresti e le condanne, se si guarda al numero dei soggetti coinvolti e in generale alle dimensioni del fenomeno. La prostituzione e il traffico di essere esseri umani contano tra i 2,5 e i 4 milioni di vittime, e l'80% sono donne e bambini.

LA THAILANDIA - La miseria dei luoghi preferiti dai turisti sessuali, Sud-Est asiatico e Paesi Baltici in primis, è una inesauribile scusa, scrive Le Nouvel Observateur. «Donando qualche dollaro, permetterete alle ragazzine di far vivere tre persone della loro famiglia» si legge su un sito dedicato alla Thailandia. Nel Paese dove il sesso resta una locomotiva economica, ma dove la legge dal 1960 vieta la prostituzione, ci sono almeno 2,5-3 milioni di persone che più o meno occasionalmente vendono il loro corpo e le vittime di traffico sessuale sono ogni anno almeno 80 mila, 10 mila i minori. Quel milione di turisti del sesso che ogni anno sceglie la Thailandia lo fa perché si tratta di una «meta facile, anonima, senza rischi e poca cara» spiega poi un esperto.

SERVONO POLITICHE COMUNI - Ma il reportage del magazine francese non si limita al «supermercato thailandese», esplorando anche la «filiera moldava» e più in generale il ruolo di crocevia del traffico sessuale che svolge l'Europa. «Il mercato del sesso lo controllano soprattutto bulgari, nigeriani e camerunensi, i sudamericani si fanno valere in Spagna e i turchi in Germania» spiega Jean-Marc Souvira, direttore dell'Ufficio centrale di repressione della tratta degli esseri umani (Ocrteh). «Esistono - prosegue Souvira - tre tipi di prostituzione: quella, visibile, della strada, quella degli hotel, più discreta, e poi quella della pseudo-agenzie di modelle che reclutano giovani donne attraverso falsi concorsi di bellezza». Nel Vecchio Continente, sottolinea Nouvel Observateur, si fa sempre più impellente la necessità di adottare politiche comuni contro la tratta di essere umani. «Gli strumenti di cooperazione tra le polizie dei vari Paesi, come il mandato di arresto europeo, esistono, ma inciampano sulle diverse legislazioni nazionali» è l'amara considerazione di Souvira.

Il Giovane Gambero di G. Rodari

2009-10-09T18:10:00.001+02:00

Un giovane gambero pensò: - Perché nelle mia famiglia tutti camminano all’indietro? Voglio imparare a camminare in avanti, come le rane, e mi caschi la coda se non ci riesco. –
Cominciò a esercitarsi di nascosto, tra i sassi del ruscello natio, e i primi giorni l’impresa gli costava moltissima fatica: Urtava dappertutto, si ammaccava la corazza e si schiacciava una zampa con l’altra. Ma un po’ alla volta le cose andarono meglio, perché tutto si può imparare, se si vuole.
Quando fu ben sicuro di sé, si presentò alla sua famiglia e disse: - State a vedere.- E fece una magnifica corsetta in avanti.
- Figlio mio,- scoppiò a piangere la madre, - ti ha dato di volta il cervello? Torna in te, cammina come i tuoi fratelli che ti vogliono tanto bene.
- I suoi fratelli però non facevano che sghignazzare.
Il padre lo stette a guardare severamente per un pezzo, poi disse : - Basta così. Se vuoi restare con noi, cammina come gli altri gamberi. Se vuoi fare di testa tua , il ruscello è grande : vattene e non tornare più indietro.-
Il bravo gamberetto voleva bene ai suoi, ma era troppo sicuro di essere nel giusto per avere dei dubbi: abbracciò la madre, salutò il padre e i fratelli e si avviò per il mondo.
Il suo passaggio destò subito la sorpresa di un crocchio di rane che da brave comari si erano radunate a far quattro chiacchiere intorno a una foglia di ninfea.
- Il mondo va a rovescio, - disse una rana, - guardate quel gambero e datemi torto, se potete.-
- Non c’è più rispetto, - disse un’altra rana.
- Ohibò ohibò, -disse un terza.
Ma il gamberetto proseguì diritto, è proprio il caso di dirlo, per la sua strada. A un certo punto si sentì chiamare da un vecchio gamberone dall’espressione malinconica che se ne stava tutto solo accanto ad un sasso. – Buon giorno, - disse il giovane gambero.
Il vecchio lo osservò a lungo, poi disse: - Cosa credi di fare? Anch’io, quando ero giovane, pensavo di insegnare ai gamberi a camminare in avanti. Ed ecco cosa ci ho guadagnato: vivo tutto solo, e la gente si mozzerebbe la lingua, piuttosto che rivolgermi la parola: Fin che sei in tempo, da’ retta a me: rassegnati a fare come gli altri e un giorno mi ringrazierai del consiglio.-
Il giovane gambero non sapeva cosa rispondere e stette zitto. Ma dentro di sé pensava:
- Ho ragione io.-
E salutato gentilmente il vecchio riprese fieramente il suo cammino.
Andrà lontano? Farà fortuna? Raddrizzerà tutte le cose storte di questo mondo? Noi non lo sappiamo, perché egli sta ancora marciando con il coraggio e la decisione del primo giorno. Possiamo solo augurargli, di tutto cuore: - Buon viaggio! –

Lettera Aperta a Woody Allen

2009-09-28T12:22:00.004+02:00

Scrivere una lettera ad uno dei piu' grandi registi ( e oserei dire menti ) del nostro tempo non è facile ed è per questo che la scrivo in Italiano, cosi' avrò la certezza che uno dei piu' grandi registi ( e menti ) del nostro tempo non la leggera' mai evitandone gli insulti.

Però prima di iniziare a battere sui tasti della tastiera occorre togliere alcuni dubbi.

Per prima cosa mi piacciono i tuoi film, Woody, dalle sceneggiature fino all'uso della telecamera.

Seconda cosa amo il tuo modo di fare cinema. Attraverso l'ironia e la leggerezza si può intravedere il tuo essere, la visione che hai della vita, l' esperienza che ci racconti attraverso la telecamera che da mezzo di finzione diventa strumento di rappresentazione del tuo essere piu' vero.

Infine anch'io amo la musica e la fotografia, proprio come TE

Però non è di questo che vorrei parlare con te , Woody. Non mi interessa neanche approfondire se siamo frutto del caso o di un "arredatore gay" ne tantomeno scoprire l'essenza dell'amore tra uomo o donna, di come lo percepiamo e viviamo, di come influenzi le nostre scelte quotidiane, di quanto possa portarci alla vita per poi distruggerci per farci ancora rinascere... in un ciclo infinito, purchè funzioni.

Non sono in grado di poter parlare di tutto questo perchè non ne so abbastanza.

Vorrei invece scriverti per la tua battuta, quando vai a trovare la medium in ospedale, sull'incontro tra George e Clarence.

Davanti al pensiero che la nostra vita è un mistero non scrutabile ma che nulla di ciò che esiste sarebbe tale se ognuno di noi non avesse partecipato all'arredo totale tu contrapponi il fatto che si tifi per George per il bene che ha fatto. Se George avesse dimenticato una sigaretta accesa prima di addormentarsi causando un incendio dove fossero morti bambini e anziani, sarebbe ancora cosi' preziosa per noi la sua vita ?

La mia risposta è Si, lo sarebbe.

Se riguardo il film sin dall'inizio mi piace soffermarmi sulle scene che antecedono il ponte per capire come "La Vita è meravigliosa" non sia il solito film banale sulla bonta' umana ma una drammatica riflessione sul mistero di esistere.

Il punto centrale del film è che George vuole buttarsi dal ponte perchè ha fatto del male ( magari inconsapevole ), ma pur sempre del male alle persone che amava. George non accettava il male nella sua vita, voleva essere solo bene, compiere buone azioni, aiutare il prossimo. Ma la vita è piu' grande di lui, il male esiste e prima o poi noi tutti ne siamo toccati. George non lo voleva e quando gli è capitato non lo ha accettato sicuro che piuttosto che far del male è meglio non esistere. George è convinto che è meglio morire piuttosto che essere causa di male per gli altri.

L'incontro con Clarence non fa altro che ricordagli l'unicita' della sua vita, di come, nonostante il male, senza di lui quanto bene non avrebbe avuto modo di esistere?

La vita non è "meravigliosa" perchè tutta facile facile e a lieto fine ( basta guardarsi intorno per capire l'assurdita' di questa affermazione ); Clarence ha semplicemente ricordato a George che nonostante la sua piccolezza lui era unico per tutte le persone che ha incontrato e con cui ha vissuto ; che il mondo non sarebbe mai stato uguale senza di lui.

Ed allora ecco che la vita è "meravigliosa" nonostante i nostri limiti perchè è meraviglioso Vivere con e per gli altri accettando anche la parte piu' brutta di noi ( sbagli, debolezze e quant'altro ) per far uscire quella piu ' bella e vera. Se non siamo in grado di accettare ( e naturalmente combattere ) il male che scaturisce da noi allora non potremo mai fare neanche del bene.

E allora la vita è Meravigliosa non purchè funzioni ma purchè la si viva. Che è quello che alla fine ha fatto, nonostante le sue manie, il tuo personaggio.

Ciao Woody, sei uno dei miei registi preferiti perchè vero e perchè so che quando parlo ai tuoi film parlo con qualcosa di genuino per quanto molto diverso da me.
Alla prossima.

Ps : Che nessuno si azzardi a tradurre in Inglese questa lettera.

«I dischi? Cambiamo mestiere...»

2009-08-03T19:33:00.002+02:00

Buscemi Dischi è l'insegna notissima del negozio pilota della discografia milanese. Da corso Magenta le sue vetrine girano in via Buttinone e in via Terraggio ed espongono cd di musica classica e contemporanea, jazz, blues, pop e rock: in pratica, tutti i suoni registrati di ieri e di oggi. Il momento attuale è tutt'altro che favorevole: alla crisi economica generale si aggiunge una recessione specifica del settore. Per questo ne parliamo con il titolare Mario Buscemi: il quale cerca di non lamentarsi e perfino di scherzare, ma ammette che nei quarant'anni di lavoro dell'esercizio, simili guai non si erano mai visti.
Eppure - tentiamo di obiettare - i giornalisti musicali non hanno mai ricevuto tanti dischi nuovi in promozione come ora. A volte non riescono nemmeno ad ascoltarli con la dovuta attenzione. Come lo spiega?
«I musicisti giovani, compresi quelli poco dotati, fanno carte false per avere un cd a proprio nome, e di solito ci riescono perché il costo ormai non è elevato. Credono che un disco sia fondamentale per farsi un nome, mentre si tratta di una leggenda sempre più sfatata, date le circostanze. Le crisi non mancano mai di avere delle contraddizioni. Ma se lei va in qualche grande emporio dove vendono libri, dischi e altro, non mancherà di notare delle grosse ceste piene di cd “in promozione”, dicono. In realtà sono in eliminazione, roba da buttare messa lì a tre o quattro euro, cioè a niente. Se un cliente cercasse di scartabellarli per davvero, non ce la farebbe. Sono mucchi di centinaia di pezzi».
Quando è iniziata la crisi del disco?
La risposta è sorprendente. «Diciamo pure nel 1998, più di dieci anni fa. I ragazzi hanno cominciato allora a scaricare brani singoli di popular music da internet e ad approfittare di vendite convenienti per corrispondenza. I cultori della musica accademica sono rimasti invece abbastanza fedeli ai cd e ai box, mentre i jazzofili hanno risentito della mancanza sempre maggiore, per naturale estinzione, dei grandi maestri ai quali erano abituati e si sono collocati, per così dire, in una posizione intermedia. Il cd come supporto è destinato a finire e non vedo da quale altro supporto possa essere sostituito. Vuole qualche percentuale? In un decennio le vendite si sono dimezzate, già prima che arrivasse la crisi generale, e dall'anno scorso a oggi c'è stato un ulteriore calo del 15%. È comprensibile perciò che grandi organizzazioni ad hoc, in America e altrove, siano saltate in aria. In Italia ci attendono giorni grami perché, sarebbe inutile negarlo, siamo un paese “analfamusico” per mille ragioni (la musica che non si insegna nelle scuole, per dirne una) e gli appassionati della buona musica sono persone di nicchia».
Come reagiscono le case discografiche?
«Inventano di tutto, come si può immaginare. Ripropongono i dischi migliori del passato in confezioni nuove, offrono collezioni eccellenti a prezzi stracciati, sono attente come non mai agli anniversari e cercano nuovi interpreti. Nel jazz celebrano addirittura, per esempio, i trentennali o i cinquantennali dei dischi storici incisi da personaggi come Benny Goodman, Charles Mingus, Miles Davis, Dave Brubeck ed altri di questo spessore».
E voi rivenditori?
«Abbiamo varie possibilità - si fa per dire - nessuna delle quali è allegra. La più radicale è quella di cambiare mestiere. Si può resistere aprendo un sito internet e vendere per corrispondenza. Noi, per ora, abbiamo messo negli scaffali anche i dvd cinematografici, abbiamo un settore di dischi storici a basso prezzo e un altro di lp singoli e box di vinile puro. Sappiamo di essere un negozio importante, frequentato molto e bene, perciò ci difendiamo come possiamo e teniamo le orecchie e gli occhi aperti».
E gli altri, cioè i negozi più piccoli?
«Mi imbarazza un po' parlarne. Finora non ho visto tracolli come è successo per alcune librerie, ma so bene che qualche concorrente o collega, non so che termine scegliere, oltre ai guai appena visti ha anche quello di affitti assurdi. Ha chiuso da poco una bella rivendita di via Vincenzo Monti, il Black Saint, però credo che il motivo dell'abbandono sia dovuto alla sua specializzazione esclusiva nel jazz, molto brillante ma forse oggi diventata insostenibile. La verità è che camminiamo su un filo... Speriamo bene».

Si vuole ringraziare "Il Giornale" per l'articolo.

Nota di chi scrive : Il momento è veramente difficile per chi in questo momento decide di "vendere dischi". Purtroppo non è facile in un mondo caotico e senza tempo x se far capire la bellezza dell'ascoltar ( e non solo ) sentire la musica. Però è anche vero che occorre "ascoltare" le esigenze del pubblico e sembra ormai sempre piu' urgente affiancare ad un "ascolto" di qualita' quale il cd è in grado di dare un supporto in grado di essere usufruito nei diversi momenti che oggi la societa' di concede di usufruire musica ( pausa pranzo, metro, macchina, durante l'esercizio fisico etc etc ). Tema su cui lo stesso sottoscritto sta riflettendo....

Major sempre piu' in alto mare per arginare una crisi che ribadiamo non è di vendite ma di interesse !!!

2009-07-28T11:59:00.002+02:00

Computer, televisori e telefonini diventano un juke-box virtuale, collegato a canzoni da ascoltare — gratuitamente — ogni volta che si vuole. La nuova frontiera della musica digitale si chiama streaming : è legale e a costo zero (per i consumatori). Scaricare le melodie preferite da Internet per poi trascinarle su cd sta diventando un sistema vetusto, soprattutto fra gli adolescenti: è cambiata la cultura del possesso. Vinili e cd sono oggetti da collezionisti. Non si acquista più un album a occhi chiusi ma si va in negozio (forse) soltanto dopo averlo ascoltato più di una volta: su Internet, connettendosi con il computer di casa o dell’ufficio, o con il telefonino. E poi si condivide l’emozione o la scoperta creando una playlist e mettendo il file su Facebook o Twitter.

Passato l’entusiasmo si cancella la canzone e se ne ascolta un’altra. È il trionfo della musica usa e getta. Portabandiera di questa rivoluzione musicale sono i siti YouTube (per i video), MySpace e, ultimo arrivato, Spotify che assomiglierebbe al negozio online iTunes «se la Apple decidesse di offrire tutto gratis». Spotify ha sviluppato un’applicazione per consentire a chi possiede un iPhone di accedere ai suoi servizi, ma ancora non ha ricevuto l’approvazione della Apple che, invece, sta collaborando con Emi, Sony, Warner e Universal per rilanciare le vendite di album su iTunes Store. Lo ha rivelato il Financial Times annunciando che il progetto si chiamerà «Cocktail»: gli ingredienti sono una serie di contenuti aggiuntivi — libretti interattivi, videoclip, fotografie e testi delle canzoni — da accompagnare alla vendita dell’album. Il progetto, che dovrebbe concretizzarsi a settembre, punta a incentivare l’acquisto di interi album (e non di singole canzoni) via Internet. Diversa la strategia del colosso informatico Microsoft. Peter Bale, executive producer di Msn, il portale dell’azienda di Redmond, ha rivelato l’imminente lancio di un servizio streaming . Finora erano le stelle del pop e del rock che sui loro siti (o sulle pagine web di quotidiani e riviste specializzate) facevano ascoltare le nuove canzoni. A ottobre 2008 è arrivato Spotify che, gratuitamente, mette a disposizione un archivio di quattro milioni di brani. Finora ha accumulato 2 milioni di utenti.

Funziona così: si digita il titolo di una canzone o di un artista, una volta trovato si può ascoltare liberamente. «Il nostro sogno — c’è scritto sul sito — è permettere alle persone di sentire quello che vogliono, sempre e ovunque». Non si paga una sterlina per accedere a Spotify che si finanzia con la pubblicità: trenta secondi di spot seguono l’ascolto di una manciata di canzoni. Chi non volesse sottoporsi al bombardamento pubblicitario può scegliere la versione «premium » con una sottoscrizione mensile di 9.99 sterline (circa 12 euro). Ci sono rockstar ancora sorde alle potenzialità di Spotify, che paga le royalties e consente agli artisti e alle label un controllo costante sulla tutela del copyright. Impossibile, per ora, trovare registrazioni di Metallica, Beatles, Pink Floyd, AC/DC e Led Zeppelin, fra gli altri. Ma non è l’unico punto debole: Spotify, a causa di accordi commerciali con le major discografiche ancora da definire, è disponibile in Gran Bretagna e in pochi altri Paesi europei (l’Italia non è inclusa). Sta cercando di espandersi, non senza difficoltà.

Pare che l’industria discografica americana abbia chiesto delle cifre esorbitanti per permettere a Spotify di offrire i propri servizi anche negli States. Ma è possibile ovviato al problema. Farhad Manjoo, della rivista online Slate , si è collegato al sito utilizzando un proxy server, «un modo per ingannare il servizio e indurlo a pensare che vivo vicino al Big Ben, piuttosto che a San Francisco». Missione compiuta. E il giornalista ha potuto accedere a un archivio da favola, dove non si trovano soltanto le hit da classifica, ma anche rarità. Un esempio? Il demo di Spank Thru , del 1985, l’unica registrazione dello sconosciuto Kurt Cobain prima che il profeta del grunge rock raggiungesse il successo con i Nirvana. Spotify non è stato il primo, nel 2001 era stato lanciato Rhapsody con un archivio di milioni di brani ma non era gratis, costava 12.99 dollari al mese. Che sia in atto una rivoluzione musicale si riscontra nelle ricerche di mercato. In un sondaggio della società «The Leading Question» effettuato su mille britannici, il 65% degli adolescenti (14-18 anni) ha dichiarato di dedicarsi allo streaming , e il 31% ogni giorno ascolta musica dal computer collegandosi a siti dedicati. Nell’indagine meno di un terzo dei ragazzi dichiara di scaricare illegalmente la musica: il 26% a gennaio del 2009, ma nel 2007 erano il 42%.

Lo scambio di file che non rispetta il diritto d’autore per Paul Brindley, analista di Music Ally, «sta cambiando pelle e sia il governo che le major devono capirlo. Sta per essere rimpiazzato da altri mezzi di accesso alla musica gratuita. Alcuni sono autorizzati, molti altri non lo sono e altri ancora si trovano in una terra di mezzo. I ragazzi giudicano servizi come YouTube molto più adatti del filesharing tradizionale per scovare novità e rarità. Ma lo stesso YouTube potrebbe diventare un mezzo illegale di diffusione qualora si riesca a 'rapinare' il materiale protetto da copyright ». Anche gli italiani mostrano una vera passione per il video sharing e il social network musicale. I dati raccolti da Forrester Research per la Fimi (Federazione Industria Musicale Italiana) dicono che lo streaming di video musicali da YouTube rappresenta il 34% del consumo di musica online degli utenti italiani di Internet e supera la media europea che è del 30,7%. Lo streaming video è superiore al filesharing che si ferma al 23% e al download di brani legali che è inferiore al 10%. Gli italiani dominano in Europa anche per la frequentazione dei siti di social network legati agli artisti, in particolare su Facebook, con il 27,7% contro la media europea del 14,5%. È però ancora basso l’audio streaming : soltanto il 6,8%, mentre la media europea è del 12,8%. Il motivo di questo arretramento è per lo più la mancanza, per il momento, di servizi come Spotify che siano attivi anche nel nostro Paese.. La Rete offre servizi differenziati per esigenze ed età diverse. E la musica digitale diventa sempre più protagonista. Secondo i dati di mercato raccolti da Deloitte il fatturato dal download di singoli brani in Italia è cresciuto del 32% e degli album online del 24%. Complessivamente il fatturato dal digitale in Italia nel primo trimestre del 2009 è cresciuto del 30% con oltre 4,6 milioni di euro (dei quali 2,8 da Internet). E anche se lo streaming spesso non porta all’acquisto di cd, può indurre le persone a investire i soldi in altri business legati alla musica. Steve Purdham, ceo e fondatore di We7 (negozio digitale che consente anche lo streaming , visitato da due milioni di clienti ogni mese), ha raccontato al Guardian : « Possono anche non acquistare un disco ma tu gli puoi sempre vendere i biglietti per i concerti e le magliette della loro band preferita».

Tratto dal corriere della sera

Nota di chi scrive : Stufo di dirlo. Per fortuna la "musica adolescenziale" non è piu' un affare. Gli adolescenti preferiscono bere birra, giocare alla playstation e, speriamo, tirare quattro calci al pallone vero e non virtuale... Quindi è finita quella immensa miniera d'oro di falsi cantanti ( la cui promozioni costa parecchi eurini dal momento che occorre un grande sforzo x inculcare che un incapace è un genio ) che hanno fatto la fortuna dagli anni 80 in poi delle major.... Ora la gente compra ciò che vale la pena ascoltare.... Quindi l'ascolto ridiventa protagonista nella vendita e qui la major non sanno proprio come fare....
Ps
Continuate a vendere magliette che è un affare.... Le fate fare ai bimbi cinesi a 50 centesimi, li vendete a una trentina di euro e intanto i vostri cantanti sbraitano contro fame e sfruttamento......

Povero Gesu' Cristo....

2009-07-18T10:21:00.002+02:00

MILANO - «Mentre papà segna gol, noi schiacceremo la testa al diavolo». Un annuncio che potrebbe benissimo uscire dalla bocca di Ned Flanders, il religiosissimo vicino di casa di Homer Simpson. Invece a pronunciare queste parole è stata Caroline, moglie dell'ex fuoriclasse milanista Kakà oggi in forza al Real Madrid, che diventata «pastora» ha deciso di aprire un tempio della setta evangelica «Renascer em Cristo» nella capitale spagnola. E che su YouTube ha già postato il video in cui annuncia la sua nuova missione.

«UN SEGNO DI DIO» - Con il figlioletto Luca in braccio, Caroline ha spiegato quello che intende fare. «Ci sono vite che hanno bisogno della nostra testimonianza», ha detto la signora Kakà. Che poi ha parlato della necessità di mantenere la verginità fino al matrimonio: «Avevo fatto l'alleanza con il Signore, che mi aveva convinto in spirito a sposarmi vergine - dice la bella Caroline -. All'inizio dell'innamoramento con Kakà, ho pensato che per la mia decisione avrebbe finito per mollarmi. Allora gli ho detto chiaramente che volevo restare vergine fino al matrimonio». Secondo la moglie, Kakà si sarebbe emozionato e avrebbe risposto: «Era il segnale che avevo chiesto al Signore». Secondo Caroline, nel clamoroso passaggio del marito al Real c'è un altro un segno divino. «Come può qualcuno, in questo periodo di crisi, avere tanti soldi - si chiede -? Dio ha messo questo denaro nelle mani del Real per ingaggiare Kakà e noi potremo aprire una chiesa a Madrid, ci sono persone che devono sentire la nostra parola».

LA NOMINA DI CAROLINE - I due fondatori della Renascer, Sonia Hernandes e il marito Estevam, erano stati arrestati nel 2007 negli Stati Uniti per esportazione illegale di valuta, e sono ricercati in Brasile per evasione fiscale. La nomina di Caroline a «pastora» della setta è stata annunciata la stessa Hernandes in uno dei filmati ora visibili in rete.

Tratto dal Corriere.

Pensiiero di chi scrive questo blog : La frase che piu' mi importa è la correlazione, purtroppo non nuova nella cultura, tra Dio, soldi e fama. Ricordiamoci che Gesu' è nato in una mangiatoia per essere "mangiato" da tutti gli uomini ed è morto in "mutande" su una croce.... Che Dio non abbia amata abbastanza suo figlio da concedergli quei privilegi che noi oggi consideriamo segni della sua benevolenza ?
Ma ???

Enrico Rava - L'opera Va'

2009-05-27T10:05:00.000+02:00

Dalla francese Label Bleu, tornano in stock alcuni classici del jazz italiano che hanno contribuito a far grande questa label transalpina. Titoli, da anni introvabili, tornano disponibili a prezzi accessibili per la gioia di collezionisti ed appassionati del jazz Made in Italy e non solo.

- Enrico Rava – Carmen Il celebre disco ispirato all’opera di Bizet con gli arrangiamenti di Bruno Tommaso, e con la partecipazione di Gianluigi Trovesi, Hans Bennink, Michel Godard.

- Enrico Rava – L’Opera Va Altra “opera” ispirata all’opera di Rava. Feat. Battista Lena, Palle Danielsson, Richard Galliano, Bruno Tommaso. - Quatre – Earthcake Straordinario e storico quartetto con Rava, D’Andrea, Daniel Humair e Miroslav Vitous.

- Palatino – First Album Il celebre quartetto di Paolo Fresu con Michel Benita, contrabbasso, Aldo Romano, batteria e Glenn Ferris, trombone.

- Palatino – Tempo Il celebre quartetto di Paolo Fresu con Michel Benita, contrabbasso, Aldo Romano, batteria e Glenn Ferris, trombone.

- Barbara Casini & Enrico Rava – Vento Attesissimo rientro in stock!!

Dave Alvin & The Guilty Women

2009-05-26T12:13:00.000+02:00

L’ex front-man dei Blasters ci ha abituato ad una striscia di solo album che ha pochi uguali nella storia del rock cantautorale. Il grande Dave, al passo con i tempi, non solo ha aumentato le quote rosa nella sua band, ma ha trasformato i Guilty Men in Guilty Women. Come, direte Voi?

Semplicemente circondandosi di alcune delle migliori strumentiste al femminile in circolazione: Cindy Cashdollar, Nina Gerber, Laurie Lewis, Christy McWilson, Sarah Brown, Amy Farris e Lisa Pankratz sono infatti i nuovi membri della sua band. Il nostro presidente del Consiglio schiatterà d’invidia….Sicuramente dirà: “l’avevo detto”, questa è la via.

- Dave Alvin & Guilty Women – La nuova band al femminile di Dave per un album di altissima qualità. Musica e canzone d’autore con un’inarrivabile tocco di “roots” virato in “rosa”.

Aldo Romano - Palatino

2009-05-22T11:38:00.002+02:00

Dalla francese Label Bleu, tornano in stock alcuni classici del jazz italiano che hanno contribuito a far grande questa label transalpina. Titoli, da anni introvabili, tornano disponibili a prezzi accessibili per la gioia di collezionisti ed appassionati del jazz Made in Italy e non solo.

- Enrico Rava – Carmen Il celebre disco ispirato all’opera di Bizet con gli arrangiamenti di Bruno Tommaso, e con la partecipazione di Gianluigi Trovesi, Hans Bennink, Michel Godard.

- Enrico Rava – L’Opera Va Altra “opera” ispirata all’opera di Rava. Feat. Battista Lena, Palle Danielsson, Richard Galliano, Bruno Tommaso. - Quatre – Earthcake Straordinario e storico quartetto con Rava, D’Andrea, Daniel Humair e Miroslav Vitous.
- Palatino – First Album Il celebre quartetto di Paolo Fresu con Michel Benita, contrabbasso, Aldo Romano, batteria e Glenn Ferris, trombone.

- Palatino – Tempo Il celebre quartetto di Paolo Fresu con Michel Benita, contrabbasso, Aldo Romano, batteria e Glenn Ferris, trombone.

- Barbara Casini & Enrico Rava – Vento Attesissimo rientro in stock!!

Bergonzoni

2009-05-22T10:40:00.003+02:00

E' difficile sentir parlare, nel campo della comicita', di eroi al giorno d'oggi. Abbiamo tanti, anzi forse troppi martiri o presunti tali, tanti opinionisti, tantissimi satiri ma pochi eroi del palcoscenico e ancor di piu' pochissimi comici. Tra questi io annovero Bergonzoni. L'ho incontrato una sola volta piu' di dieci anni fa in occasione di una piccola intervista ( abbiamo dovuto fare un'inserto speciale per non perdere nessuna delle parole del suo discorso ). Oggi propongo a tutti voi questa intervista tratta dal corriere della sera consigliando a tutti di vedere almeno una volta nella vista questo comico che fa della sua fantasia la propria vita.

LONDRA - Gli si chiede «how are you» e lui risponde «comme ci, comme ça». Altro che inglese, Bergonzoni esordisce con un «Good Morning» ma siamo all'ora del tè inoltrata. Ospite della Oxford University Italian Society, società che unisce tutti coloro, italiani e non, che studiano la nostra cultura, Alessandro Bergonzoni sarà di scena giovedì sera al Magdalene college con uno spettacolo versione campus. Fresco vincitore del premioUbu, il riconoscimento più importante del teatro italiano, l'attore, il comico, il fantasista, lo scrittore spiega, incontrando docenti e studenti che conoscono bene i suoi libri, i motivi che lo hanno portato a Londra sul palcoscenico di una delle università più prestigiose del mondo.

Bergonzoni cosa ci è andato a fare a Londra?

«Proviamo a raccontare che non esiste solo un certo tipo di comicità o di teatro ma espatriamo anche la surrealtà, la fantasia e l'immaginazione di noi italiani. Credo che loro (gli inglesi) si strabuzzeranno e cioè riusciranno a guardarci in maniera strabica. Sono qui per raccontare l'Italia che tutti credono che non esista. L'Italia della fantasia. Ci credono solo dei satirici, dei parodistici, ci fanno solo domande su Berlusconi, ci chiedono soltanto come si vive con la mafia. Ecco, io invece, credo che si possa raccontare anche un'altra Italia, quella di chi fa l'artista o lo scrittore senza parlare dell'attualità o del presente».

Ma tu sei un italiano atipico. Che idea pensi si faranno di noi dopo averti visto e sentito.

«Si faranno l'idea che se gli italiani sono ciò che io dico e ciò che io penso fanno bene a restare qui. Se pensano che non c'è patria e che non esistono confini come un doganiere ai confini della realtà, mi vedranno come una piccola sbarra che si alza e si abbassa come se fosse un passaggio a livello. La domanda è: quale livello? Quello della fantasia».

Bergonzoni chi lo doveva dire lei in cattedra ad Oxford...

«Io sono nell'università dove è stato scritto "Alice nel paese delle meraviglie" quindi nel posto più importante del mondo per me perché, ora non so chi l'ha scritto se Lewis Carroll o Carl Lewis il corridore, è uno dei romanzi più importanti nella mia vita. Quindi devo dire che gli inglesi se ne intendono molto di cose impossibili».

In che cosa dovremmo somigliare di più agli inglesi e in che cosa non dovremmo assolutamente somigliare?

«Dovremmo somigliare di più agli inglesi nel concetto europeo, nel concetto di metropoli e nel concetto di "fuori dai confini". Ci sono delle regioni dell'Europa dove non si vive soltanto in quella regione ma si vive in una parte del mondo. Questo dovremmo impararlo noi che siamo troppo italiani. Poi da un altro punto di vista si potrebbe dimenticare dell'Inghilterra questo grande bisogno di amare le regine. Noi dovremmo imparare a non amare re e regine. Il nostro re siamo noi stessi, il nostro interno, la nostra anima».

Tratto dal corriere della sera

Ulteriore nostra nota : Nonostante Bergonzoni sia stato bravo a farlo passare tra le riche è incredibile che chi lo ha intervistato anziche' chiedere che ruolo ha nella sua vita la fantasia gli abbia chiesto " in che cosa dobbiamo noi di piu' assomigliare agli inglesi ?!?!?!".

Rick Estrin - Twisted

2009-05-21T12:45:00.000+02:00

Da casa Alligator, “l’esordio” solo di un veterano, Rick Estrin. Brillante autore e cantante, rinomato armonicista e front-man di uno dei più popolari blues-act degli States, Rick Estrin è stato parte, per più di trent’anni, degli acclamati Little Charlie & The Nightcats. Il ritiro dalle scene del chitarrista Little Charlie Baty gli ha fatto ereditare una band di prim’ordine che, con l’inserimento di un nuovo giovane chitarrista, Chris “Kid” Andersen, ha permesso all’Alligator di trovarsi in casa un notevole blues-combo più che collaudato.

- Rick Estrin & The Nightcats – Twisted L’esuberante cantante-armonicista Rick Estrin promosso a front-man dei Nightcats in un album con il brano “My Next Ex-Wife”, Blues Music Award-winner 2009.

Angela Luce - Per Toto'

2009-05-20T16:06:00.001+02:00

Dire che Angela Luce è nata a Napoli è solo una nota biografica. Angela Luce “è Napoli” perché della sua città rappresenta appieno l’anima vibrante: bellissima, dissacrante, accogliente, violenta, trasgressiva, dolce, malinconica, istrionica, sincera. Attrice di teatro, di cinema, di televisione, cantante ed anche poetessa, sembra più che logico che, prima o poi, la sua attività artistica incrociasse quella di un altro grande napoletano, Antonio De Curtis, cui quest’album della napoletanissima Polo Sud è dedicato.

- Angela Luce – Luce Per Totò Lo stesso Totò ha detto: “Una delle cose che dico spesso ad Angela Luce quando giriamo un film insieme: finiamo subito questa scena Angeli’, perché mi devi cantare una canzone. Voglio pute’ senti’ ’addore ’e Napule.

Edward Simon Trio - Poesia

2009-05-18T12:15:00.001+02:00

Dopo il grande successo di pubblico e di critica del precedente “Unicity”, la Cam Jazz ripropone un piano-trio di Edward Simon che riunisce gli stessi protagonisti: John Patitucci e Brian Blades. Sensibilità e buon gusto si coniugano ad un sound levigato e brillante che colpisce l’ascoltatore per grazia e il delicato ed avvolgente sound. “Poesia”, scusate il gioco di parole, è poesia di un incredibile e delicata raffinatezza che riesce ad avvolgere, senza oscurarla o alterarla, la mente e lo spirito accendendo i sensi.

- Edward Simon Trio – Poesia (Poetico piano trio con John Patitucci e Brian Blades co-protagonisti) .

Hilary Kole - Haunted Heart

2009-05-15T16:28:00.002+02:00

Formatasi musicalmente a New York, dove nel mondo del jazz ancora si parla dei suoi Mercoledì a tema al Birdland dove interpretava i grandi del jazz attraverso le loro canzoni più celebri, Hilary Kole è una voce jazz difficile da scordare. Definita dal N.Y. Observer: “Sexy, charming and funny”, Hilary è una di quelle voci che non hanno bisogno d’essere originale a tutti i costi per distinguersi. Le sue doti naturali sono tali e la voce, swingante e sontuosa, la rendono unica, come questa prima produzione di John Pizzarelli ben evidenzia.. Si trova a suo agio nelle ballads, negli up-tempo, nel repertorio classico della canzone americana, in quella latina, e, ciliegia sulla torta, è la title track, Haunted heart”, dagli splendidi profumi bossanova oggi tanto in voga.

- Hilary Kole – Haunted Heart Feat. Jay Leonhart (basso), Russell Malone (guitar), Mark McLean (drums), Ali Ryerson (flauto).

Steve Haines Q.tet. Feat Jimmy Cobb

2009-05-13T12:04:00.002+02:00

- Steve Haines Quintet – Stickadiboom! Contrabbassista con un' eccellente formazione dove spicca Jimmy Cobb alla batteria e con Rob Smith, trumpet e soprano saxophone, David Lown: tenor saxophone, Chip Crawford, piano e Jimmy Cobb on Drums in ben sei delle otto composizioni ( nelle altre due troviamo il preparatissimo Thomas Taylor )

Todd Wolfe - Borrowed Time

2009-05-12T10:15:00.001+02:00

Borrowed Time” è la prima uscita su Blues Leaf ed il quinto album in assoluto per questo chitarrista e cantante che mostra il suo aggressivo e fascinoso blues venato di jam-rock. Sei brani originali si mischiano a classici del genere in un sound che ha pochi uguali per forza ed impatto.

- Todd Wolfe – Borrowed Time Todd's powerhouse band comprende Suavek Zaniesienko, Tad Wadhams, Dave Hollingsworth, Michael Fossa. Ospite in una sua cover di un brano dei Mountain, Leslie West.

Eric Alexander - Mode For Mabes

2009-05-11T12:51:00.002+02:00

- Eric Alexander – Mode For Mabes Grazie a casa Delmark clamoroso ritorno di questo tenor sax al culmine della maturità espressiva on una line-up da brividi: Jim Rotondi, tromba, Steve davuis, trombone, Harold Mabern, piano, John Webber, contrabbasso, e George Fludas, batteria.

Demi Evans - My America

2009-05-09T12:14:00.003+02:00

Siamo di fronte ad una grande vocalist della scena musicale afro-americana dove sono riconoscibilissime le radici di Nina Simone. Nel suointerpretare la musica popolare americana lascia trasparire le influenze blues e della roots-music nera, sia che si tratti di southern soul o più semplicemente di elegante folk-pop, ma cosa ancor piui' importante è che in Demi Moore è possibile riscoprire le influenze delle qualità umane e di attivista militante che hanno caratterizzato l’attività della Simone. “My America” è un nuovo credo, un grido di speranza di tutto un popolo dove l’attuale cambiamento politico non fa altro che amplificarlo, rafforzando l'attesa di chi per anni ha combattuto per l’evoluzione della comunità afro-americana in nome dell’uguaglianza. My America ci parla del suo modo di vedere l’America che, fortunatamente, non è più come “una visione” di qualcosa di agognato e sperato ma finalmente è diventata "My America"

- Demi Evans – My America (Vocalist di colore con l’approccio e l’intensità di una giovane Nina Simone!).

Helio Alves - It's Clear

2009-05-08T11:52:00.006+02:00

Helio Alves – It’s Clear Eccellente prova in quartetto con Romero Lubambo, chitarra, e Scott Colley, contrabbasso, Ernesto Simpson, batteria.

2009-05-07T12:05:00.000+02:00

Il chitarrista e cantante Eric Bibb ha speso tre decadi per sviluppare la sua reputazione come uno dei migliori folk-blues balladeers della sua generazione. Negli ultimi anni ha recuperato, discograficamente parlando, il tempo perduto con una notevole serie d’album, tanto per qualità quanto per quantità. Era palese che fosse il meno bluesy e il più folk-singer tra i Guy Davies, Keb Mo, Harris e A.Y. Hart e le sfaccettature della sua personalità lo potessero portare ad essere un po’ Taj Mahal, James Taylor e Mark Knopfler ed un poco Reverend Gary Davis, Son House, o Mississippi John Hurt.Il suo nuovo album, grazie alla francese Dixie Frog, appare chiaro che la sua personalità, avventurosa, complessa ed articolata, come si conviene ad un musicista “viaggiatore” l’ha fatto propendere per questa seconda ipotesi. L’atteso seguito di “A Ship Called Love” e “Diamond Days”, realizzato live nel Maggio dello scorso anno, con dovizia di mezzi e musicisti, pur improntato su blues, gospel e soul, guarda con altrettanta attenzione al folk, al reggae, ai suoni delle isole caraibiche con un gradevole sound tra acustico ed elettrico.

- Eric Bibb – Live A Fip 2 cd live a prezzo speciale per uno degli interpreti più apprezzati di questi ultimi anni.

Leela James - Let's Do it Again

2009-05-06T14:15:00.001+02:00

Da casa Shanachie una voce nera nella miglior tradizione di questa label. Stiamo parlando di Leela James ormai vocalist acclamata in ambito soul e r & b che siamo sicuri lascera' un segno anche presso il pubblico italiano.

- Leela James – Let’s Do It Again (Eccellente vocalist nera paragonata a Tina Turner e a Chaka Khan)

2009-05-05T11:55:00.000+02:00

Grazie a casa Mack Avenue, ritorna la più dinamica e moderna ritmica dell’attuale scena jazz. Definiti dal Detroit Free Press come coloro che hanno creato: “21st Century version of soul-jazz”, questo jazz-duo ripropone versioni contemporanee di hits soul jazz, R&B in un idiona mainstream-jazz godibilissimo e fruibile, oltre che apprezzabile e comprensibile, da un pubblico vastissimo.

- Carl Allen & Rodney Whitaker – Work To Do Soul jazz, R&B di classici quali Work To Do, Isley Bros, Marvin Gaye's "What's Going On," Lennon & McCartney's "Eleanor Rigby," "With You I'm Born Again", Billy Preston and Syreeta, accanto a composizioni originali. Feat Vincent Chandler, trombone, George Colligam, piano, Vincent Herring, Alto e soprano sax, Rodney Jones, chitarra, Brandon lee, tromba, Dorsey Robinson, Hammond B3, Kirk Whalum, Sax tenore e soprano.

BROTHERS OF THE SOUTHLAND

2009-05-04T11:34:00.002+02:00

Da casa Zoho, un evento assoluto per i cultori del southern-rock. Il progetto Brothers Of The Southland, registrato a Nashville nel 2007, coinvolge un All-Stars line-up che include, Bo Bice (ex American Idol 2005), Jimmy Hall (ex Wet Willie, Jeff Beck, Hank Williams Jr.) e Henry Paul (The Outlaws, BlackHawk), Dangerous Dan Toler (Allman Bros, Dicky Betts Band) e il cantautore Jay Boy Adams. Il disco, recensito a Gennaio dal Buscadero ha avuto notevoli apprezzamenti di critica ed un discreto successo negli States.

- Brothers Of The Southland – Brothers Of The Southland Un nome ed un sound che è tutto un programma per i cultori del southern-rock! Feat. Bo Bice, Jimmy Hall, Henry Paul, Jay Boy Adams, Steve Grisham, “Dangerous” Dan Toler, Mike Brignardello,Steve Gorman.

Richard Elliot - Rock Steady

2009-04-30T12:01:00.000+02:00

- Richard Elliott – Rock Steady Feat. Reinhardt, Dwight Sills, Nate Phillips, Ricky Lawson ed ospiti: Luis Conte, Jeff Lorber, Gerald Albright e Nick Lane.

Monty Alexander - Calypso Blues ( The songs of Nat King Cole )

2009-04-29T11:55:00.001+02:00

La Chesky, label audiophile per eccellenza, propone un altra splendida registrazione SACD a tema. Protagonista è il celebre pianista jazz caraibico con un superbo piano trio a tema dedicato alle canzoni di Nat King Cole. Un piano-jazz trio, ancora una volta alle prese con musiche popolari e di presa immediata in una spettacolare e suggestiva versione. SACD ibrido!

- Monty Alexander – Calypso Blues The Songs Of Nat King Cole Dopo Tony Bennett, il celebre pianista dall’inconfondibile stile in trio. Feat. Lorin Cohen, contrabbasso e George Fludas, batteria, alle prese con una dozzina di celebri songs del repertorio del King per eccellenza.

Chi non crede nell'Onu ?

2009-04-23T13:05:00.000+02:00

Una decisione “incomprensibile”, che rende più difficile il confronto tra governi e culture sul tema decisivo dei diritti umani: il senegalese Doudou Diene, relatore Onu sul razzismo tra il 2002 e il 2008, definisce in questi termini il boicottaggio di “Durban II” deciso da Israele, Stati Uniti, Canada, Australia, Nuova Zelanda e cinque paesi europei. In un’intervista pubblicata dall’agenzia di stampa ‘Infosud’, Diene sottolinea infatti che il documento finale (approvato per acclamazione martedì da 182 paesi) è il frutto di un’intesa a cui avevano aderito prima dell’inizio della conferenza anche alcuni dei paesi che hanno poi partecipato al boicottaggio. “Le ragioni invocate per non partecipare alla Conferenza – aggiunge Diene - mancano dunque di credibilità. Dispiace in modo particolare la decisione di Washington, perché coinvolge un paese, gli Stati Uniti, che ha una delle esperienze storiche più forti in tema di razzismo e che ha conseguito progressi straordinari nel combatterlo, ultimo in ordine di tempo l’elezione alla presidenza di Barack Obama”. Secondo Diene, i lavori di Ginevra hanno un grande valore. “A partire da posizioni differenti – sottolinea l’ex-relatore Onu sul razzismo – i vari paesi cercano di adottare strumenti internazionali che impegnino il mondo intero. Questo processo è ovviamente doloroso, difficile e controverso, ma permette di costruire una comunità internazionale sulla base di principi comuni”.
Fonte Misna

Webb Wilder - More Like Me

2009-04-23T11:43:00.001+02:00

Da casa Blind Pig, atteso album di questo personaggio della scena rock USA consideratissimo dalla critica. Senza usare tanti giri di parole, riportiamo quanto scritto da un noto giornale di Birgmingham: “There are no explosions, no video enhancements to a Webb Wilder show. Just lots and lots of authentic, gut level rock music. He’s the last of the full grown men, and you don’t question his genius”.

- Webb Wilder – More Like Me Clamoroso ritorno di uno dei personaggi più autentici della scena rock USA.

2009-04-21T11:55:00.000+02:00

Grazie a casa Signature, ritorna, dopo ben cinque anni di silenzio, questo songwriter del New Jersey che è espatriato a Buenos Aires. Da lì ha mandato a New York le basi del suo nuovo album, registrato nel salotto di casa con il suo co-produttore Greg Anderson, per essere completato da noti side-men locali. Il risultato è un pregevole ed eclettico lavoro che evidenzia sensibilità e capacità di questo eccellente songwriter.

- Richard Shindell – Not Far Now (Clamoroso ed inatteso ritorno di un pregevole cantautore Usa)

2009-04-20T00:13:00.002+02:00

Un disco semplicemente imperdibile: Dado Moroni, il pianista italiano in questo momento più celebrato nel mondo. Gli attesati di stima per questo grandissimo artista, vanto nazionale nel mondo si sprecano: “ se fossi un pianista vorrei suonare come Dado Moroni” (Tom Harrell), “Dado Moroni è senza ombra di dubbio uno dei miei pianisti preferiti” (Kenny Barron), “Dado Moroni non è solo un pianista eccezionale, ma è un pianista eccezionalmente swingante. Per questo motivo traggo ispirazione dalle sue qualità…” (Mulgrew Miller, “In Italia avete un campione del mondo del pianismo… Dado Moroni è uno dei miei pianisti prediletti…” (Ron Carter ). L’intensità espressiva ed il fraseggio unico e profondamente ispirat , la carica di swing, l’eccezionale timing e la classe cristallina di Dado Moroni sorreggono dall’inizio alla fine questo cd che si rivela di bellezza ineguagliabile. Un disco che stupisce per la caratura artistica e che si presta ad una molteplice varietà di ascolti proprio perché denso di riferimenti vari: dalle radici ai vari stili che si sono susseguiti nella storia del jazz alla musica colta contemporanea.

- Dado Moroni – Solo Dado Da enfant prodige ad artista tutto campo che ha saputo coniugare una mostruosa padronanza dei vari stilemi jazzistici ed una tecnica strumentale da supervistuoso ad una espressività di rara intensità in grado di emozionare sempre grazie anche al “fuoco “ interiore che hanno ormai reso celebre Dado Moroni.

Buckwheat Zydeco - Lay Your Burder Down ( Alligator R. )

2009-04-17T11:24:00.001+02:00

Il 2009, anno che segna il suo 30esimo anno di attività, dovrebbe essere un anno speciale per Stanley Dural, più conosciuto come “Buckwheat”. Già celebre come una delle icone più rappresentative della Louis iana-music ed in particolare dello zydeco, Buckwheat Zydeco realizza quello che dovrebbe essere il suo album più commerciale di sempre. In “Lay Your Burden Down”, con la produzione di Steve Berlin, presente anche al sax baritono, Stanley “Buckwheat” Dural, si avvale della collaborazione, oltre che della sua notevole band abituale, di alcune delle più acclamate stelle del rock, i chitarristi Warren Haynes e Sonny Landreth su tutti. Quando il Louis iana- Zydeco ha il fascino del più godibile e potente rock-boogie.

- Buckwheat Zydeco - Lay Your Burden Down Eccellente accordionist e tastierista con band e ospiti: Troy “Trombone Shorty” Andrews, trombone, Steve Berlin, baritone sax, JJ Grey: voce e Wurlitzer piano, Warren Haynes, chitarra nella title-track da lui stesso composta, e Sonny Landreth, chitarra in “When The Levee Breaks” e “The Wrong Side”.

Parole di Speranza 4

2009-04-16T12:15:00.001+02:00

Carissimi fratelli e sorelle, è la Pasqua del Signore.
Tre giorni nel sepolcro; tre giorni di attesa per chi ha visto nella morte di croce cadere ogni speranza sono davvero lunghi. Ma poi il sepolcro si apre, gli angeli parlano; il Risorto appare e si manifesta.

I segni della Pasqua del Signore li possono vedere anche coloro che non credono, ma i segni della nostra Pasqua dove sono?
Perché essi appaiano e ognuno li veda, è necessario che i cristiani compiano in se stessi ciò che manca alla passione di Cristo. E Gesù infatti, appena ebbe preso l’aceto, disse “E’ compiuto”.
Noi siamo invece tuttora nella fase del rifiuto; “Allontana da me questo calice” e quando avremo la forza di aggiungere “Però non la mia, ma la tua volontà sia fatta”?

Questa è la prima condizione, convalidata dall’esempio di Gesù, la quale può portarci, e farci entrare con frutto, dentro il giorno che il Signore ha fatto.
Per cui ogni rifiuto di bere la nostra sorsata di dolore comporta fatalmente la legittimità della sofferenza altrui e l’aggravamento di essa. La mia croce allora va a cadere sulle spalle di questi o di quelli; e quando li vedo a terra, gravati dal mio carico, ho persino la spudoratezza di incolparli dell’andar male di ogni cosa.
Chi rifiuta il Calvario non fa Pasqua; fa la Pasqua e aiuta far la Pasqua chi porta la propria croce e dà la mano alle spalle degli altri.
Tutti vogliamo un mondo migliore, tutti siamo per la riforma o per la rivoluzione, però la medicina che guarisce, ognuno, se può, vede prescriverla agli altri e a fargliela anche trangugiare.
Il che fa spettacolo, ma non fa storia o fa la solita storia, in cui nulla muta (nulla cambia, come dice bene il Gattopardo).
Comune il male, in oriente come in occidente, negli individui come nei popoli; ed è questo il male: il rifiuto della croce. E così si rimane fuori dalla Pasqua non però fuori dal soffrire; questo soffrire che viene moltiplicato dal rifiuto e dalla disperazione che tiene dietro.

Noi cristiani abbiamo fretta di vedere i segni della Pasqua del Signore e quasi gli muoviamo rimprovero di ogni indugio, che fa parte, invece, del mistero della redenzione. I non cristiani hanno fretta di vedere i segni della nostra Pasqua, che aiutano a capire i segni della Pasqua del Signore.

E allora ricordiamoci:
* un sepolcro imbiancato, che di fuori appare lucente ma dentro è pieno di marciume, non è un sepolcro glorioso;
* chi mette insieme pesanti fardelli per caricarli sulle spalle degli altri, senza smuoverli nemmeno con un dito, è fuori dalla Pasqua;
* chi fa le sue opere per richiamare l’attenzione della gente, invitando magari la stampa e la televisione, costui non vede la Pasqua;
* chi chiude il Regno dei cieli in faccia agli uomini per mancanza di misericordia, non sente la Pasqua;
* chi giura per l’oro del tempio e non per il tempio soltanto, non ha ancora buttato via le trenta monete d’argento;
* chi paga le piccole decime e trascura la giustizia, la misericordia e la fedeltà, rinnega la Pasqua;
* chi ama il piatto dall’esterno, mentre dentro è pieno di rapine e intemperanza, non fa posto alla Pasqua.
E allora, una cristianità che si incanta dietro memorie e che ripete senza spasimo gesti e parole divine e a cui l’Alleluia è soltanto un rito e non la trasfigurante irradiazione della fede e della gioia nella vita che vince il male e la morte dell’uomo, questa cristianità come può comunicare al mondo i segni della Pasqua?

Ma carissimi fratelli e sorelle, ci fu una donna che vide per prima i segni della Pasqua e li ha visti molto bene, quella mattina, quella donna famosa in città (famosa non per le opere di misericordia, ma per qualcosa d’altro): si chiamava Maria di Magdala, di cui parla il vangelo di oggi (il vangelo di oggi parla di Gesù risorto e solo di questa donna, Maria Maddalena).
Prima ancora di andare con le altre donne, era andata ancora più presto, prestissimo, al sepolcro, da sola, perché voleva vedere il corpo del Maestro: voleva adorarlo, voleva baciarlo e dargli l’ultimo segno di adorazione. E allora la seguiamo anche noi nell’itinerario verso il Calvario, per provare nel nostro cuore i sentimenti che ella ha provato quel mattino, prestissimo, di Pasqua.
Quando Maria di Magdala si incamminò verso il sepolcro, il cielo cominciava a rischiararsi e la luna sbiancava. Nella notte il cuore le si era alleggerito e non sapeva neanche lei perché: era come diventato un pallone colorato, di quelli che vendono alla fiera e i bimbi li legano con il filo per trattenerli sulla terra.
Così il suo cuore navigava come un’anitra che scivolasse lieve sopra il pelo dell’onda e il lago, quello tuo, o Gesù, il lago di Genezareth, era tornato azzurro, con le nuvole rosa di tramonto, rosa di albe, rosa di petali sfogliati, disciolti dentro con la luna. Ma Gesù non c’era.

Ma perché, ma perché Maria di Magdala, Gesù, non poteva vederti? Forse le mancavano gli occhi? Vedeva l’alba, vedeva gli ulivi, vedeva gli uomini che si recavano negli orti; tutto vedeva, ma non Te. Tu allora la chiamasti per nome “Maria!” e per un breve spazio ti vide, ma non le concedesti di più “Non trattenermi, non toccarmi! Perché prima devo ascendere al Padre”.
Come, eri appena giunto e già partivi? Ma che cosa significa allora giungere e che significa partire?
Forse era una piccola commedia cui doveva far finta di credere Maria di Magdala?
Significava forse che per il momento le dove va bastare la presenza senza la visibilità?
Del resto le era già bastata; lo aveva saputo da prima che Tu eri là, quando ancora giocavi a nascondino con l’ortolano. Già da allora era stata felice.

Ma Tu non c’eri più; e allora Maria guardò l’erba se serbava magari l’impronta dei tuoi piedi. L’erba era intatta come se sopra ci fosse passato soltanto un soffio leggerissimo di brezza; nemmeno un segno vi avevi lasciato!
Ma il segno, lo sappiamo, serve quando non c’è la realtà, invece Tu, Tu eri presente, come l’aria e la luce; le entravi negli occhi, ti respirava, ti viveva.
Potevi anche nasconderti, ma non ci saresti mai riuscito.
Al di là dell’oggettiva consistenza del tuo corpo, questa era la tua risurrezione più profonda: essere presente, essere vivo, essere la vita nuova della risurrezione.

Maria certo non ti avrebbe mai messo le mani addosso, come pretendeva Tommaso in una sorta di ispezione fisica, né avrebbe cercato la tua identità nei quattro segni delle inchiodature. Tu non ne avevi bisogno.
Maria di Magdala allora discese lentamente lungo il sentiero che svoltava tra le rocce e gli ulivi; lividi e luminosi gli ulivi, a seconda del vento e della luce, erano stati bruciacchiati dalle torce dei militi, erano stati schiantati dal terremoto dell’ora sesta ed ora levavano le fronde stupefatte, ferme nel primo sole. Anch’essi, gli ulivi, ti toccavano.
Tu eri lì: un albero piantato in eterno sulla Terra, che nessuno avrebbe mai più divelto.
E Maria si appoggiò a un tronco e distese le braccia. Le venne incontro il sole, il mondo, la vita nuova della risurrezione; e sulle labbra sentì come il sigillo di un tuo bacio, bacio mai ricevuto, bacio mai osato sognare. Ma ora se lo sentiva in bocca, dolce come il latte e il miele della terra promessa. E così sia.
Don Enrico Vago

One For All - Return Of The Lineup

2009-04-16T10:11:00.000+02:00

Da casa Sharp Nine, clamoroso ritorno di questa formazione che vanta nel suo organico altrettanti leaders di quanti sono i componenti. Ve li segnaliamo in quanto “Return Of The Line Up” è un autentico evento non meno dell’omonimo disco “Line Up” edito sempre dalla Sharp Nine nel 2006.

- One For All – Return Of The Line Up Feat. Eric Alexander, tenor saxophone , Jim Rotondi, trumpet, flugelhorn, Steve Davis, trombone, David Hazeltine, piano, John Webber, basso, Joe Farnsworth, batteria.

2009-04-15T13:13:00.000+02:00

Da più di un ventennio uno dei più seri interpreti italiani di blues e di “americana”, Paolo riscopre, credo al suo ottavo album solo, la canzone d’autore della sua terra, Genova, Liguria, e la canta appassionatamente mischiandola alle sue radici “americane”.

- Paolo Bonfanti – Canzoni Di Schiena Feat. Roy Roger s, Vittorio De Scalzi, Alex Vaalle (Francesco De Greg ori Band), La Rosa Tatuata!

Elisabetta Antonini - Un Minuto Dopo

2009-04-14T13:22:00.000+02:00

Grazie alla Koinè, sussidiaria di grande successo della pugliese 12Lune, presentiamo una nuova vocalist, Elisabetta Antonini, degna di nota come cantante ed arrangiatrice. Dotata di una timbrica estremamente particolare dal suono morbido e al tempo stesso “nero”, di una singolare abilità interpretativa oltre al sapiente uso strumentale della voce, questa vocalist affronta la tradizione jazzistica, dalla più classica alla più “moderna”, con una personalità artistica ricca di forza ed espressività.

- Elisabetta Antonini – Un Minuto Dopo

Roy Rogers - - Split Decision

2009-04-07T12:44:00.002+02:00

L’uscita del nuovo album di Roy Rogers, il primo in studio dopo sette anni, arriva attraverso la Blind Pig, la label che l’ha lanciato e sostenuto negli anni ’80 prima che divenisse un personaggio famoso grazie alle sue collaborazioni e produzioni in ambito blues (da John Lee Hooker a Ramblin’ Jack Elliott). “Split Decision” lo vede esprimersi ancora una volta con una piccola formazione, i Delta Rhythms Kings, che esalta le sue doti di virtuoso slide guitarist.
- Roy Rogers – Split Decision Slide guitar blues come da tempo non si ascoltava! Feat. Delta Rhythms Kings.

2009-04-06T11:59:00.001+02:00

A tre anni dal prorompente successo di “M’bem Di Fora”, il prezioso scrigno della capoverdiana (in realtà lisboeta di nascita) Lura torna ad aprirsi, per regalarci una gemma che è un delicato cesello acustico di intensa sodade, di infinita grazia e di pura energia, nel quale funana e coladera, morna e batuque, jazz e pop d’autore si fondono in un linguaggio perfetto e dal fascino inaudito. Registrato tra Lisbona, Parigi, New York, Praia e Napoli, “Eclipse” mette sul tavolo un parterre di grandissimi musicisti reclutati per l’occasione e coordinati da Toy Vieira; accanto ad essi gli italianissimi Kantango, che con Lura tracciano le nuove credenziali del tango nello straordinario e languido brano che chiude il disco e che ha per titolo “Canta Um Tango”. Lura è esplosa sui palchi internazionali come la unica vera erede della grande Cesaria Evora, nonostante tra le due artiste esistano differenze stilistiche notevoli, ma all’inizio della sua carriera per Lura il giornalista portoghese José Eduardo Agualusa scrisse grandi parole di elogio “A chiunque mi chieda un nome per il futuro della musica di Capo Verde io rispondo senza dubbi, Lura.
- Lura – Eclipse Con i migliori musicisti di Capoverde, Lisbona e Parigi e i napoletani Kantango.

Parole Di Speranza 3

2009-04-05T11:37:00.000+02:00

Gesù disse loro “Liberatelo e lasciatelo andare”. E Lazzaro riprese a camminare per le strade della sua Betania. E noi silenziosamente vogliamo seguirlo per cercare di leggere che cosa sta nella sua mente, quali sono i desideri e le impressioni che stanno nel suo cuore, perché a lui - a Lazzaro - era capitato un fatto che non è capitato a nessun uomo sulla faccia della Terra e non capiterà a nessuno in avvenire: morire e tornare a vivere su questa Terra.

Lazzaro - penso - una volta strappato dalla morte, si fermava talvolta davanti al buco nero della tomba che l’aveva ingoiato e risputato; e faceva forse a Gesù una specie di processo (le cose che anche noi ci sentiamo quasi, rispettosamente, rimproverare a Gesù).
Ma questo Lazzaro era forse una marionetta da mandare avanti e indietro da quella porta tenebrosa? (Quasi giocando come fa un gatto con il topo?).
Va bene che Tu sei il Messia, o Signore! Ma anche il Messia - secondo noi - dovrebbe fare i conti con gli altri; e forse chiedere il permesso per un miracolo di quella sorta, che uno se lo sente attaccato alla vita, perché diventa la sua vita stessa fino alla fine dei suoi giorni!
Se poi volevi, potevi venire anche qualche giorno prima e guarirlo alla buona, mentre si trovava a letto: lo toccavi e quello si alzava; senza quella gran scena del miracolo con la gente a vedere! (E magari a scommettere: viene fuori; non viene fuori?).
E lui, Lazzaro, che esce dalla tomba tutto legato dalle bende, come un fantasma.

E adesso Lazzaro era uno che tutti si voltavano a guardare quando passava per la strada, come se fosse un morto vivo; un qualche cosa che non può essere e che nessuno è stato mai.
“Lazzaro del miracolo”, lo chiamavano! Lazzarodelmiracolo, come se fosse un soprannome.
E dice il Vangelo che da Gerusalemme veniva una folla di Giudei a vedere questo miracolato risuscitato dalla morte. E siccome molti Giudei lasciavano la sinagoga per seguire Gesù, ecco che il sinedrio decise di uccidere Gesù, ma anche di eliminare Lazzaro.
Insomma, Lazzaro non era più, non si sentiva più un uomo normale; era questo che lo infastidiva.

Ma noi ci domandiamo: e che cos’è la normalità?
C’era la normalità della gente, che non è la normalità di Dio.
E proprio perché non siamo santi, accade che la normalità di Dio sia come una eccezione.
Ma non è forse la normalità di Dio la suprema regola del mondo, la profezia degli ultimi tempi, l’anticipazione del Regno?
Sì, è proprio così: ciò che è anormale secondo la norma di Dio, rispetto a ciò che è qui sulla Terra, è invece la norma rispetto a ciò che deve essere e che sarà.
E questo perché il mondo non è ancora totalmente il Regno; anzi, spesso ne è tanto lontano!
E così anche il miracolo. Che cos’è nella sua realtà il miracolo (nella sua realtà più profonda), se non la Legge nuova, l’ultima, quella che siamo chiamati a scrivere e che sarà scritta definitivamente soltanto alla fine dei tempi?

Io non lo so, Signore, se è colpa del peccato originale o di qualche altra trappola in cui siamo caduti! Ma so di certo che non siamo fatti normalmente per la morte, per il dolore, per la malattia!
E se soffriamo, non è normale; se ci ammaliamo, non è logico; se moriamo, è solo provvisoriamente
(in questa provvisorietà singolare della storia, che tuttavia deve finire).
E alla fine, quando il Tuo piano, o Signore, sarà tutto compiuto, non ci saranno più lacrime, non ci saranno più lutti e Lazzaro non scenderà mai più nella sua tomba.

Lazzaro non poteva tornare indietro come se nulla fosse stato e non fosse mai morto.
Doveva tornare in avanti come profezia della vita immortale, come testimonianza che “Chi vive e crede in Me, non morirà in eterno”.
Invece, non seppe mettere forse a frutto il suo esilio di morte e si sentì inevitabilmente estraniato, perché: tornare avanti, non sapeva; e tornare indietro, non poteva.
Così abbassò il grande livello metafisico e simbolico della propria vicenda al piano gretto delle querimonie psicologiche. Restò come murato in un destino anomalo, così com’era rimasto murato nella tomba.

Adesso la sua tomba era la vita; la vita che non sapeva rifar circolare tra la gente, per le strade del mondo. Perché? Perché le strade del mondo le aveva ormai disimparate e le strade del Regno non le aveva ancora scoperte.
Quei fiori, che sono a un tempo la normalità e la gratuità, la profezia e la restituzione, non crebbero forse nel suo orto, come invece crescevano abbondanti nell’orto della sorella Maria.

E allora preghiamo Signore.
“Signore, donaci di compiere sereni gesti di ogni giorno, fatti con l’intensità dell’ultimo giorno, come profezia del tuo Regno venturo!
Donaci, o Signore, quei miracoli che non sono più miracoli, ma sono il Tuo Regno che viene! Il tuo Regno già venuto.
E allora facci risorgere, o Signore, non come Lazzaro per una vita un po’ scontrosa; facci risorgere come Te, che non avevi bisogno di mangiare, eppure hai mangiato come ognuno di noi!
E nel prodigio pasquale sei tornato ancora, come ciascuno di noi, per essere il futuro del Regno, presente nell’oggi della nostra vita, umana e fuggevole”. E così sia.
Don Enrico Vago

"Papa" John De Francesco - Big Shot ( Savant Records )

2009-03-19T12:05:00.003+01:00

The father of Joey DeFrancesco, "Papa John" had his career revived when his son's success helped bring about the renaissance of the Hammond organ. John's father had played reeds with various swing bands including the Dorsey Brothers. John DeFrancesco began playing trumpet when he was six and did not start playing organ until his wife bought him an organ for his 23rd birthday. After a few months of nearly nonstop practicing, he was ready to perform in clubs. In 1967 DeFrancesco moved to Philadelphia and soon he was part of the Philadelphia jazz scene. However in 1979 when Joey turned eight and started playing professionally, John temporarily gave up his career so as to supervise his son. Another son, Johnny DeFrancesco, developed into a fine guitarist. In the 1990s, John DeFrancesco returned to a more active playing career, recording two strong sets for Muse (both of which feature Joey on trumpet) and gaining a national reputation of his own. "Papa John" plays organ in an infectious hard bop style not that different from his son.

~ Scott Yanow, All Music Guide

From the perspective of family history, there wouldn't have been a Joey DeFrancesco, perhaps the most famous of the contemporary jazz organists, without the style that he learned from his father. 'Papa' John DeFrancesco, himself the son of working musician, moved to Philadephia in 1967 and quickly became a staple on that city's busy jazz scene jazz. His fourth Savant recording as a leader finds him presiding over sons Joey and John Jr. along with saxman Jerry Weldon, Mike Boone's bass and Byron Landham on drums. Hear the DeFrancescos make jazz a true family affair on this smoking set of organ classics and original works.

Featuring:
'Papa' John DeFrancesco, organ
Joey DeFrancesco, keyboards;
John DeFrancesco Jr., guitar;
Jerry Weldon, tenor sax;
Mike Boone, bass;
Byron Landham, drums

Il Dio di Jessica Lea Mayfield

2009-03-18T12:53:00.003+01:00

god is punishing someone you love
he would've gone too far if he were anyone else
you say your prayers then you do it yourself
you say god is testing us, and i have failed

well i don't wanna be tested by god or anyone else
with blasphemy so heartfelt
i wish death upon someone else
god damn you
that girl she died
for doing me wrong
her mother should've cried
well i don't wanna be tested by god or anyone else

get thee behind me jesus
i'm tired of searching for truth
get thee behind me jesus
i've given up on you

i've loved with my heart
i really do
and in the dark
its light shines through

sometimes i wanna behave like i live in the bible days

Ci sarebbe molto da scrivere sul ritornello di questa canzone, ma non sono espertissimo della materia quindi cercherò di limitarmi. Jessica afferma di avere un animo Dark innato e non vuole che nessuno la giudichi e giudichi la sua vita, la sua capacita' d'amare. Jessica vuole vivere la propria vita senza essere messa alla prova. Quindi di fronte ad un Dio che per provarla, per vedere la sua fedelta' fa morire una persona cara chiarisce : Grazie no, non mi servi.
E come dargli torto ?
Chi amerebbe un Dio così Tiranno, cosi' crudele?
Jessica è arrivata a quel punto della sua vita in cui chiede a Dio di dargli tutta la sua umanita' che è in grado di gestirsela da sola, al di fuori di quella casa abitata da quel tiranno di cui ormai non sa piu' che farsene.
Jessica esce nel mondo e verra' accolta dal mondo come solo il mondo sa fare con un'anima cosi' sensibile.
Quello che Jessica non sa è che quello che ha lasciato alle spalle non è Dio, ma la percezione sbagliata che spesso abbiamo di Lui.
Dio non uccide, Dio ama.
Dio non mette alla prova, Dio perdona.
Quel Dio Vero è da oggi sul balcone ad aspettare il ritorno di Jessica e di un cuore pieno d'amore.
Ma per far questo ci vorrà una vita intera.
La stessa vita occorsa a Nick Cave cui Jessica è stata piu' volte paragonata.
Buon Viaggio umano e artistico.
Le potenzialita' ci sono tutte per arrivare a quella verita' che tanto fatica costa a tutti noi.

Claudio Roditi - Braziliance x 4 - Resonance Records -

2009-03-09T16:33:00.002+01:00

Claudio Roditi has enjoyed a great level of consistency in his career within a Brazilian jazz format. As literate a player as there is on the trumpet and flugelhorn, Roditi's influences stemming from Clifford Brown, Lee Morgan, and Freddie Hubbard are evident, but a sweet patience and virtue that he owns has been the distinctive difference. Always surrounding himself with exceptional, high-level players, on Brazilliance X 4 the band is as great as he has ever employed. Expert Brazilian drummer Duduka DaFonseca, the wonderful pianist Helio Alves, and the excellent young bassist Leonardo Cioglia provide Roditi an extraordinarily talented and cohesive group, one that hopefully can continue to be a working, touring ensemble. This is a very uniform recording all the way through, with Roditi himself virtually wasting no notes, richly rendering this music from top to bottom while featuring source material from a wide range of lesser known composers. Victor Assis Brasil's "Pro Zeca" starts the program in a hot and hip samba jazz, the astounding Alves driving Roditi's quick lyric line handing off to DaFonseca's inventive drum solo. The ultra-melodic Roditi is at his best on the clean and clear composition of Johnny Alf, "Rapaz De Bem," while taking twists and turns in a more complicated piece written by trombonist Raul DeSouza, the upbeat and bright "A Vontade Mesmo." Durval Ferreira and Lula Freire's "E Nada Mais" is the sleek, romantic selection, while João Donato and Paulo Sérgio Valle's "Quem Diz Que Sabe" cleverly modifies the quick samba rhythm while retaining a simple melodic approach. Roditi penned four pieces, including the steamy samba "Dinner by Five" with another showcase for the modal piano of Alves or DaFonseca's unpredictable drumming, and the slow ballad "Song for Nana" accented by chiming piano and Cioglia's soulful bass. The other two contributions written by Roditi are live in-concert pieces, as "Tema Para Duduka" is yet another feature where the drummer fills in the cracks between melody lines, while "Gemini Man" bubbles with excitement as the trumpeter's strutting and stretching trumpet urges the band ahead in an energetic yet effortless framework. There's also a version of the Miles Davis evergreen "Tune Up," a fluid and patient bossa nova adaptation. A collection of tunes quite easy to love, this comes very close to being a definitive modern instrumental Brazilian jazz classic, and will stand as one of, if not the very best recordings Roditi has produced during his successful and fruitful career.
by Michael G. Nastos
All Music Guide

Parole di speranza 2

2009-03-09T11:47:00.000+01:00

Carissimi fratelli e sorelle,
guardiamo tutti insieme il pozzo di Giacobbe; vediamo Gesù stanco del viaggio che sedeva presso il pozzo. Gesù è l’incarnazione dell’amore del Padre e nutre per l’uomo tutto l’amore possibile.
Gesù è vero Uomo poiché assume in sé la natura umana per portarla a compimento nella propria persona di Figlio di Dio. In quanto vero uomo, Cristo può essere stanco, affaticato dal viaggio, proprio come ognuno di noi può sentire la stanchezza del vivere.

Parlo a persone che hanno pressappoco la mia età, più o meno (di giovani ce ne sono pochissimi); e tutti quanti sperimentiamo ogni tanto il peso che abbiamo sulle spalle degli anni che sono passati e sovente diciamo “Sono stanco, mi sento stanco”. E’ la stanchezza della vita.
L’immagine di un Gesù stanco è consolante per noi che spesso ci sentiamo pervasi da una stanchezza tanto grande che ci impedisce di vivere, di lavorare; ci impedisce perfino di pregare. Questa sensazione può far nascere degli scrupoli, ci sentiamo deboli e pigri e ci domandiamo se il Signore nella preghiera ci ascolterà. Ci sembra di essere distratti, ci pare che il nostro cuore sia come intorpidito, che la fantasia prenda il sopravvento sulla volontà, cosicché i nostri propositi di incontrarci con il Signore, di pregare, sembrano svanire.
Qualche volta ci accorgiamo che la Messa è finita e diciamo “E’ già finita la Messa, ma io, io, con la mente, con il cuore, dove sono stato?”.
Abbiamo l’impressione che la nostra preghiera sia fragile, incerta, che il nostro dialogo con Dio sia impedito proprio dalla nostra stanchezza.
E invece il Signore ci capisce, perché partecipa alla nostra natura: anch’Egli si stanca e si siede per riposarsi. In questa profonda dimensione umana, in questa perfetta comprensione della condizione dell’uomo, sta la grandezza della figura di Gesù Cristo: Gesù di Nazareth, Figlio di Dio.

E’ questo il motivo per cui il cristianesimo è veramente liberante: la coscienza, le energie, la fiducia dell’uomo, ma anche la sua stanchezza e le sue debolezze diventano parte integrante del percorso spirituale di ogni essere umano, di ognuno di noi, verso la propria santificazione.
E’ importante avere la certezza che il Signore ci capisce in tutti i momenti nei quali sperimentiamo la difficoltà quotidiana, grande o piccola che sia; questa è la nostra fede.

Dobbiamo però notare che la stanchezza di Gesù ha anche un’altra valenza, molto importante: la stanchezza di Gesù simboleggia la stanchezza del cuore di Dio che si affatica ad inseguire l’uomo, il quale fugge e si sottrae al raggio d’azione dell’Amore di Dio.

E allora soffermiamoci su un Gesù stanco.
L’evangelista Giovanni intende dire con questo che l’uomo deve prendere consapevolezza di essere l’oggetto dell’Amore di Dio.
Il Signore ci aspetta sempre, anche quando è stanco, e ci dà l’appuntamento nel luogo, in quel luogo (e ognuno di noi ha il suo luogo) in cui andiamo ad attingere ciò che ci consente di sopravvivere, di mantenere, di sviluppare, di trasmettere la vita: e questo luogo è il pozzo, il nostro pozzo, che è il luogo simbolico dell’unione, dell’incontro d’amore tra l’uomo e Dio.
Dio abita questo luogo, che è paesaggio dell’anima e che diventa la nostra vita di ogni giorno.

Il pozzo, da un punto di vista simbolico, è anche l’immagine dell’io più profondo dell’uomo.
Il fatto che Gesù si sieda presso il pozzo significa che Dio si avvicina all’uomo, alla sua essenza, al nucleo, alla sua personalità; si avvicina a ciascuno di noi.
Se lo guardiamo il Signore, adesso è seduto vicino a ciascuno di noi e ci sollecita ad istaurare con Lui un rapporto d’amore profondamente intimo: Dio si rivolge a ciascuno di noi in quanto persona ovvero in quanto essere individuale.
Il Signore parla sempre al cuore dell’uomo. A Dio non importa che questo uomo sia santo o peccatore; non gli importa che il pozzo sia ricco d’acqua o sia asciutto, che l’acqua sia limpida o inquinata. Dio si siede comunque presso il nostro pozzo e si rivolge al cuore dell’uomo perché soltanto questo gli importa: entrare in relazione profonda con l’essere umano, instaurare con lui un rapporto d’amore e chiedergli, come ha fatto con la donna, “Dammi da bere”.

Il Dio in cui crediamo, quindi, è il Dio che cerca il nostro amore. Egli è l’Onnipotente, non manca di nulla; tutto ciò che esiste è stato posto in essere per opera sua, ma Dio è povero dell’uomo. Eppure il Signore si attesta difronte all’uomo. Il rapporto di amore non può essere imposto o estorto con la forza, ma Dio continua a cercare il nostro amore.

E per concludere ecco l’ultima frase: “Maestro mangia!” gli dicevano i discepoli di ritorno dalla città, in cui si erano recati per fare provvista di cibo.
Ma Lui, Gesù, si era già sfamato, già dissetato: Lui e la donna, in quell’incontro; un incontro che a ognuno aveva lasciato qualcosa.
In lei, la donna, aveva lasciate la percezione incancellabile di aver trovato finalmente Qualcuno che le aveva letto nel più profondo del cuore e le aveva rivolto parole che erano acque zampillanti di vita nuova.
In Lui, Gesù, quell’incontro aveva lasciato la percezione che i campi, induriti per la crosta del gelo dell’inverno, già si aprissero fuori stagione alla fioritura; infatti era fiorita la donna.

“Levate i vostri occhi - diceva Gesù - e guardate i campi che già biondeggiano per la mietitura”.
Oh, Signore ti preghiamo: benedici tutti noi e fai in modo che anche noi abbiamo a fiorire sempre, ogni giorno, al calore della tua Parola e del tuo Amore. E così sia.
Don Enrico Vago

Barry White v/s Ashley Cleveland

2009-02-20T21:44:00.008+01:00

E IL VINCITORE E' :
Essendo i primi due numeri estratti il 21/02/2009 sulla ruota di milano 41 e 55 e la lora somma è pari a 96 il vincitore risulta ( 22 + 22 + 22 + 22 + 8 ) il concorrente numero 8 Walter T. di Cagliari.
Grazie a tutti per aver partecipato e alla prossima.
Simonme

Grazie a tutti per aver partecipato al concorso.
Ecco le vostre preferenze :

1 - Masotto M - Barry White

2 - Lazzarin F - Barry White

3 - Mariani L - Barry White tutta la vita!!
Prende moltissimo e l'intro e' stupendo, ti tiene incollato alle cuffie.
Un vero latin lover che ti fa aspettare quanto vuole.
E da buon latin over, l'attesa e' ripagata ampiaamente.

4 - Blandi S - IL MIO VOTO VA A ASHLEY CLEVELAND

5 - Gipponi L - Barry White.....

6 - Del Col M - il mio voto va a Ashley Cleveland

7 - Chianura A - Voto il brano di Barry White

8 - Torres W - PANTERONE ( Barry White )

9 - D'antone V - Preferisco Barry Withe.

10 - Thieghi M - ashley cleveland

11 - Di Mario A - ashley cleveland

12 - Bongermino F - Come non dare la propria preferenza all’indimenticabile Berry White.

13 - Stroligo R - Io voto per Ashley Cleveland

14 - Risso P - Barry White - Decisamente !!!!

15 - Iannaccaro P - Bellissima interpretazione di Ashley Cleveland. La preferisco decisamente.

16 - Nardiello M - il mio brano preferito è “You’re the first, the last, my everything” di Barry white.

17 - Teruzzi F - La mia preferenza per Ashley Cleveland

18 - Martinelli G - Sicuramente il mitico Barry W.,quando era ancora tra di noi andai a tutti i concerti che fece a Milano dall’84 all’ultimo con gli Earth Wind & Fire (98?)!

19 - Canale C - Barry White

20 - Minoli P - BARRY WHITE : You're The First, The Last, My Everything

21 - Carrera B - barry white

22 - Scuto A - scelgo Ashley Cleveland

Fuori Concorso ( quindi i partecipanti sono 22 ) Veronelli S. - Ashley Cleveland.

Ricordiamo a tutti che domani avverra' l'estrazione per decretare il vincitore del bellissimo cd di Guy Davis. L'estrazione avverra' prendendo come riferimenti i primi due numeri estratti sulla ruota di Milano, li sommeremo e poi procederemo a fare la conta tra i 22 partecipanti.

Alla prossima.

Parole di speranza.

2009-02-16T11:54:00.002+01:00

PENULTIMA DOMENICA DOPO L’EPIFANIA
(LA PECCATRICE)

15 febbraio 2009 (santa messa ore 12)

(Sia lodato Gesù Cristo; e sempre sia lodato)

Carissimi fratelli e sorelle,
vorrei che tutti insieme facessimo uno sforzo, uno sforzo vero, autentico, sincero: vediamo di ripresentare alla nostra memoria la scena così come è avvenuta in casa di Simone il fariseo.
Gesù e quella donna. Deve essere stata una scena davvero unica, unica.
Arriva questa donna e “da quando sono entrato, mi ha bagnato i piedi con le lagrime e me li ha asciugati con i suoi capelli; da quando sono entrato non ha cessato di baciarmi i piedi; e lei poi mi ha cosparso i piedi di profumo”.
Fossimo stati anche noi a quel banchetto, che cosa avremmo detto?
Certo, una cosa stranissima, veramente strana.
E allora vediamo di fare una riflessione particolare sopra di questo rapporto tra Gesù e la donna, quella donna, e le donne.

Tu, o Signore, eri contento di averla lì ai tuoi piedi. Eri contento che al mondo ci fossero le donne, coi capelli e le lagrime; donne che sanno piangere meglio degli uomini. Ed è una ricchezza che hanno negli occhi, un segno di umile e dolce remissione, quale l’uomo conosce raramente.
O Signore tu sentivi, come uomo, che non avresti mai potuto raggiungerle, le donne, in certe lievità, in certe dolcezze, in certi struggimenti; Tu che eri virilmente più facile, più elementare e semplicista.
E per quel tanto che esse sono diverse (mentre l’uomo volgare le disprezza), Tu le ammiravi come un miracolo, un miracolo fatto da Te.
Eri contento, Gesù, di averle create così e anche forse di essere disceso in terra a vederle e ad amarle come uomo.

Eri lontano dalla marmorea indifferenza degli stoici o dal disprezzo degli asceti immaturi; non ne sentivi il peso, il carcere. Sentivi le ali della carne in tutta la sua candida fragranza.
E altrettanto era lontana da Te una certa pratica della continenza falsa, che tenta di accantonare il sesso come una pagina indecente, scritta in un giorno di distrazione di Dio.
No, Tu non eri distratto; Tu lo sapevi che non ti eri sbagliato e che avevi voluto fare l’uomo e la donna così come li avevi fatti.
E adesso, anche la tua esperienza umana, o Gesù, ti dava ragione; diceva che avevi calcolato bene.

Tu, o Signore, per aver scelto la verginità, non avevi cancellato il sesso dalla tua carne, dalla tua anima, dalla tua vita.
Senza quella grande forza primordiale, non avresti potuto amare la donna (e quella donna) così come la amavi: con uno struggimento, un tremore, un calore che ti scaldava tutto l’essere e discendeva nelle mani in una trepida carezza; le sfiorasti i capelli umiliati, le sollevasti il viso.
Ora anche se la canea degli ospiti ti sghignazzava intorno, non te ne accorgevi neanche.
C’era come un’isola di silenzio inviolabile intorno a Te.

E c’era anche profumo; era il vasetto che aveva spezzato ai tuoi piedi.
Ma era tutta la donna che odorava, come la terra quando piove: la donna madida di pianto, la donna esile e china, dai capelli spioventi come un salice.
Tu ritirasti i piedi, perché volevi che sollevasse il viso.
Allora lei raccolse le sue trecce, se le girò di nuovo attorno al capo; si eresse e apparve in tutta la sua modesta dignità, come una vergine inviolata.
La facesti sedere accanto a Te e, ricordandoti ad un tratto della gente, guardasti intorno quasi con sfida: chi aveva qualcosa da dire, lo dicesse!
Ma nessuno raccolse la sfida; tutti guardarono nel piatto e fecero finta di mangiare.
Facesti segno e portarono un piatto anche per lei; e la prostituta del paese sedette a tavola come una regina.

Carissimi, se la virtù sta nel trattare l’altro sesso con distacco, con freddezza, Tu o Signore non eri virtuoso. Tu non hai mai buttato via i tuoi doni.
E se il cedersi in mercimonio è un disprezzare la tua carne, anche averla in sospetto è disprezzarla;
questa carne che Tu ci hai regalato nel giorno della nascita.
Anzi, in quel giorno l’hai fatta splendere tenera e rosa sotto il cielo, ma ce l’avevi donata già prima: ce l’avevi intessuta con solida architettura d’ossa, con trame lievissime di vene, con la candida seta della pelle, fino dal grembo materno.

E tutto questo per insegnarci che il sesso non è solo un sigillo della carne, ma è un segno totale che articola l’unità della specie e fa parlare il silenzio dell’uomo.
E’ una specie di umana trinità.
E non per niente nel primo libro della tua Scrittura, si dice che Tu creasti l’uomo a tua immagine e lo creasti maschio e femmina.
Se non lo avessi creato maschio e femmina, non lo avresti neppure creato neanche a tua immagine; non avresti specchiato in lui quel pluralismo della tua unità che verifica l’uno nell’altro: il Padre nel Figlio in un perenne dialogo d’amore, lo Spirito Santo.
Non avresti specchiato in lui quel vicendevole dipendere e quel vicendevole crearsi, che è la tua povertà e anche la tua ricchezza.
Non ci avresti creati come Te, poveri e ricchi, capaci di dare e di ricevere, di perderci e di ritrovarci.

E allora, o Signore, ti preghiamo:
“Liberaci, o Signore da quel peccato aristocratico che ci fa disprezzare il sesso, il corpo, la carne, la terra, quasi che fossero la trappola di un altro dio; e non invece l’opera delle tue mani.
E liberaci anche da quell’altro peccato grossolano che ci fa disprezzare lo Spirito, il tuo Regno, il tuo Amore, quasi che siano illusioni e solo la materia, il materiale, sia la realtà.
Dalla carnalità rozza e volgare, liberaci o Signore, come liberasti la peccatrice, come liberasti la Maddalena, come liberasti l’adultera.
Ma dalla carne, Signore, no, non liberarci: lasciaci intatto questo fervore di un corpo fatto d’anima e di un’anima fatta di corpo.
E che non venga una cosiddetta falsa virtù a defraudarci dei tuoi doni.
Fa’, o Signore, che possiamo ancora tremare al rumore di un passo e trasalire al soffio di una voce. Fa’ che possiamo amare Te in un fervore incandescente, in cui la materia e il sesso mai siano estranei.
O Signore, Tu hai amato e perdonato quella donna; ama e perdona anche ciascuno di noi, noi che ci sentiamo peccatori non meno della donna, peccatrice e anche perdonata”.
E così sia.
Don Enrico Vago

Is This The Future ?

2009-02-10T17:01:00.001+01:00

Giant Sand Live In Italy

2009-01-14T18:57:00.001+01:00

giovedi 29 gennaio Torino - Spazio 211
venerdi 30 gennaio Roma - Init
sabato 31 gennaio Ravenna - Bronson
domenica 1 febbraio Padova - Unwound
lunedi 2 febbraio Milano - Magnolia

Ricordiamo che è possibile acquistare il nuovo cd dei Giant Sand presso il negozio di cd on line

www.moonlightrecords.com

Outlaw Trail Collection – 3 Cd + 2DVD

2009-01-13T18:58:00.000+01:00

In the Old West, desperados and bank robbers eluded lawmen using a series of get-away routes across the Western frontier creating the legendary Outlaw Trail. With the same "outlaw spirit," country artists in Austin, Texas in the 1970's rebelled against "Nashville Country" bringing the grit and life back to Country music. In this one of a kind tribute, up and coming, as well as seasoned country artists, perform in honor of the Outlaw, in music and in lore, including songs from Outlaw Country legends such as Willie Nelson and Johnny Cash. Performers include Joe Ely, Jessie Colter, Rodney Crowell, Carlene Carter, Asleep at the Wheel, Holly Williams and many more. Witness this historic event recorded live in at the Paramount in Austin, where it all began.

The Outlaw Trail: The mysterious sanctuary of countless Outlaws - the Badlands of the West stretching from Canada through Montana, Utah, Colorado, Arizona, and into New Mexico. The trail was used by Outlaws as they fled the law to certain escape in their hidden fortresses - hideouts like The Hole-in-the-Wall, Browns Park and Robbers Roost, leaving the lawmen far behind in a maze of canyons and dizzying mountain passes.

Despite the urban bulldozers that have destroyed much of the old “Frontier”, there are still vast areas of the Outlaw Trail that still exist and echo to the memory of Butch Cassidy; The Sundance Kid; Jesse James & The James Gang, Calamity Jane, Wyatt Earp, Kid Curry, Tom Horn, Wild Bill Hickok, Kit Carson, Isom Dart and Etta Place.

The Outlaw Trail has been immortalized in countless films and lamented in the music of legendary artists and our proposal will create a musical travelogue along the Outlaw Trail and the legendary music, musicians and performances of the 20th Century that it inspired.

Country & Western Music, as opposed to today’s Pop Country, is still the most cherished and popular source of “Outlaw Music” and has been augmented by a great number of Rock artists whose musical roots are firmly in Western Swing and Traditional Country Music.

History and music arrived at a crossroads on the Paramount Theatre stage Wednesday night with the presentation of "The Outlaw Trail," an ensemble country/rock concert that was being filmed for broadcast (first on the HDNet channel, later on PBS and still later available on home video) at the historic downtown venue.

Taking their cue from the historic Outlaw Trail - the chain of byways and hideouts that chased the Continental Divide from Montana to Mexico in the 19th century - the show's producers assembled a cast whose music, they thought, embodied the same rebellious spirit as the renegades, gunslingers and lawmen who made the West so wild.

That conceit proved elastic enough to include a diverse host of musical talent that ranged from stalwarts of the Austin and Nashville scenes to some up-and-comers and a few genuinely left-of-center choices.

Thus, concert-goers were treated to juxtapositions like hometown Latino rockers Del Castillo sharing the stage with "Nashville Star" winner Buddy Jewell, cowboy poet Waddie Mitchell, Muzik Mafia rapper Cowboy Troy and Mavericks heartthrob Raul Malo.

Joe Ely, Rodney Crowell, Asleep at the Wheel, Ray Wylie Hubbard and Jessi Colter lent a shot of gravitas from the original "outlaw" musical heyday of a quarter-century ago, and younger performers like fiddler Megan Mullins and Holly Williams (Hank's granddaughter) dovetailed well with a house band of all-star Austin players helmed by veteran drummer (Eric Clapton, Bob Seger) and musical director Jamie Oldaker. Utilizing Western-themed songs by Bob Dylan, Poco, the Eagles, Willie Nelson, Waylon Jennings and Marty Robbins, and laced with original material, the three-hour performance traced an emotional arc from the high-flying hubris of pistoleros riding a wide-open range ("Wanted Man," "Big Iron," "Rose of Cimarron") to the elegiac ballads that evoked the closing of the frontier ("Pancho and Lefty," "Desperados Waiting For A Train," "Slow-Movin' Outlaw").

The performances were exemplary as a rule, and there were a handful of genuinely thrilling moments: Joe Ely's "Me and Billy the Kid," jump-started the crowd early on; Raul Malo's two diverse turns (on Marty Robbins' "El Paso" and that soundtrack-'o-the-70s rocker "Bad Company") elicited cheers ("Don't put me on after Raul!" pleaded Suzy Bogguss); Lee Roy Parnell downright lit up the joint with a fiery, slide guitar-laced rocker about crossing the river to Mexico; Jessi Colter made two quietly moving appearances at center stage and Asleep At the Wheel's Ray Benson (with a distaff chorus that included Colter, Williams, Bogguss and Carlene Carter) even made the old warhorse "My Heroes Have Always Been Cowboys" seem fresh and moving.

Eva Cassidy v/s Giorgia

2009-01-08T18:51:00.004+01:00

E IL VINCITORE E' ....
Totale partecipanti 26
Voti x Eva Cassidy : 18
Voti X Giorgia :8
Primi due numeri estratti sulla ruota di Milano 66 - 88
Somma : 154
Metodo Conta : Il vincitore è il numero 24 Federica R che ha votato x Giorgia
Grazie a tutti x aver partecipato....
e al prossimo concorso.

Il concorso di questa settimana ( dopo mesi di inattivita' ) ci permette di conoscere due interpreti femminili pop incredibili. Da una parte abbiamo Giorgia immortalata in una rara esibizione live da cui è stata tratto un doppio cd durante la primavera del 93 da quel genio e grande conoscitore della musica chiamato Ben Sidran. Una Giorgia ancor giovanissima e ancora sconosciuta canta con la band del padre in un locale di Roma. La bellezza, la potenza e la rilettura personale del repertorio con cui si propone lasciano prefigurare tutto quanto sarebbe successo due anni dopo con il clamoroso successo al festival di San Remo che tutti conosciamo.

La contendente è una vecchia conoscenza della nostra radio ossia Eva Cassidy. Se si vuole il destino di questa grandissima e purissima interprete è ancor piu' "romantico" di quello di Giorgia. Infatti Eva il successo non l'ho ha mai conosciuto. Infatti muore ancora giovanissima quando fuori dal suo paese natio ( l'australia ) si accorgono di questa fantastica voce e la propongono alla radio. Siamo in inghilterra e il successo è planetario fino ad arrivare ad hollywood dove la sua voce postuma viene utilizzata per la colonna sonora del film Love Actually.

Il campo di battaglia sara' la splendida canzone sull'amicizia ( visto che siamo tutti piu' buoni ) scritta da P. Simone e cantata dal duo piu' famoso di tutti i tempi. Canzone che ho avuto la fortuna di urlare ( visto che non so cantare ) durante il concerto dei Simon & Garfunkel in quel di Roma nell'estate di qualche anno fa.
Insomma, ci è sembrato bello iniziare l'hanno in questo modo.

Scopri come partecipare al concorso digitando

http://www.radiomlr.it/Concorso/index.html

Buona Fortuna.

1 - Eva Cassidy - Amede C

2 - Giorgia - Antoido D.F

3 - Eva Cassidy - Andrea R

4 - Eva Cassidy - Sergio B.

5 - Giorgia - Piero P

6 - Giorgia - Atos F

7 - Giorgia - Patrizia T

8 - Eva Cassidy - Luigi Z

9 - Eva Cassidy - Dario M

10 - Eva Cassidy - Marco N

11 - Giorgia - Gabriela R ( Bucarest )

12 - Eva Cassidy - Massimo C.

13 - Eva Cassidy - Celiento R

14 - Eva Cassidy - Roberto S

15 - Giorgia - Carlo I

16 - Giorgia - Renato C

17 - Eva Cassidy - Andrea M.

18 - Eva Cassidy - Giuseppe D.

19 - Eva Cassidy - Stefano P

20 - Eva Cassidy - Franco B.

21 - Eva Cassidy - Patrizia L.

22 - Eva Cassidy - Leo

23 - Eva Cassidy - Simona C.

24 - Giorgia - Federica R

25 - Eva Cassidy - Alessandra A.

26 - Eva Cassidy - Augusto B.

Astor Piazzolla - Libertango

2009-01-07T16:06:00.001+01:00

Ricordiamo al pubblico italiano che è ora possibile acquistare on line il cd
Astor Piazzolla - Libertango ( il disco culto di Piazzolla )
presso il negozio on line
www.moonlightrecords.com

CHIETI IN JAZZ 2009

2008-12-22T17:08:00.001+01:00

Seminari e concerti
di musica afroamericana
V edizione

Seminario di arrangiamento e composizione
Master di composizione con James Newton. Mingus e la scrittura contemporanea.

Arrangiamento e composizione. Lezioni individuali di arrangiamento e composizione
Docente: Bruno Tommaso.
Gli studenti sono incoraggiati a presentare partiture già abbozzate in modo da proseguire su di esse il lavoro di perfezionamento con Bruno Tommaso. Le composizioni vengono eseguite dalla SIdMA Jazz Orchestra nel concerto conclusivo, con James Newton solista ospite. Le composizioni vengono provate nel corso del seminario e eseguite in concerto dalla SIdMA Jazz Orchestra.

Seminario di musicologia e giornalismo afroamericani
Il seminario è diviso in due parti:
- Fondamenti di musicologia:
Analisi e storiografia jazz

- Dalla ricerca alla scrittura
recensione, saggio, comunicato stampa, articolo critico. Con numerose esercitazioni.

Docenti: Stefano Zenni e Luca Bragalini

Per maggiori info

http://www.sidma.it/

- Ollabelle – Before This Time

2008-12-01T11:06:00.001+01:00

E’ tempo che anche il pubblico italiano conosca questo gruppo composto da: Amy Helm, vocals, mandola, Byron Isaacs, vocals, bass, dobro, Tony Leone, vocals, drums, percussion, Fiona McBain, vocals, acoustic and electric guitars, Glenn Patscha, vocals, keyboards, accordion. Per chi ama uno straordinario americana sound dove prevalgono gospel, country, blues e bluegrass con toni di purezza e bellezza inarrivabili tanto vocalmente che a livello strumentale.

- Ollabelle – Before This Time (Clamoroso terzo album. Feat. Levon Helm e Larry Campbell.)

Ricordiamo che il cd

- Ollabelle – Before This Time

può essere acquistato on line presso il negozio di dischi

www.moonlightrecords.com

Conversazioni notturne a Gerusalemme

2008-11-27T23:42:00.004+01:00

“Nonostante io sia un tipo mattiniero, a Gerusalemme parlavamo spesso fino a tarda notte, dei giovani di oggi. Ci siamo avvicinati ai sogni. Di notte le idee nascono piu’ facilmente che nella razionalita’ del giorno”.
Nei primi passaggi di “Conversazioni notturne a Gerusalemme”, il Cardinale Carlo Maria Martini ci racconta subito il clima nel quale sono nate le conversazioni con il gesuita Georg Sporschill e con i giovani del suo centro di attivita’. Le conversazioni toccano diversi punti del nostro tempo, della Chiesa e della societa’ di oggi : dall’ingiustizia al mondo dei giovani ; dall’amore all’esigenza di una chiesa piu’ aperta al dialogo con il mondo fino alle domande di senso. Il tono è molto franco, diretto. La riflessione e l’esperienza sul presente sono lette in rapporto alla fragilita’ e alla precarieta’ portata dagli anni e dalla malattia.
“Un tempo – dice – avevo sogni sulla Chiesa. Una Chiesa che procede per la sua strada in povera’ e umilta’, una Chiesa che non dipende dai poteri di questo mondo. Sognavo che la diffidenza venisse estirpata. Una Chiesa che da’ spazio alle persone capaci di pensare in modo piu’ aperto. Una Chiesa che infonde coraggio, soprattutto a coloro che si sentono piccoli o peccatori. Sognavo una Chiesa giovane. Oggi non ho piu’ questi sogni. A settantacinque anni mi sono deciso a pregare per la Chiesa”.
Questo maggiore “realismo”, che potrebbe far pensare a un atteggiamento piu’ rinunciatario o disilluso, è nei fatti animato dal desiderio di prospettive ampie, che Dio stesso fonda e incoraggia. Infatti, “ Dio ci conduce fuori, nell’immensita’. Ci insegna a pensare in modo aperto”.
Ed è proprio il respiro grande, la stessa ampiezza della visione di Dio propria dell’approcio biblico, che suggerisce a Martini di vegliare sulla rigidita’ e le in autenticita’ che attribuiamo a Dio. “ Non puoi rendere Dio cattolico. Dio è al di la’ dei limiti e delle definzioni che noi stabiliamo”.
Nel rispondere ai giovani, Martini ha modo di ribadire una distinzione che ha a cuore da sempre : quella tra chi lavora col pensiero e chi sta “in balia degli eventi”.
“La generazione piu’ giovane verrebbe meno al suo dovere se con la sua spiglliatezza e con il suo idealismo indomito non sfidasse e criticasse i governanti, i responsabili e gli insegnanti. In tal modo fa progredire noi e soprattutto la Chiesa.”
Occorre poi lavorare per una nuova cultura della sessualita’ e della relazione. “ La dedizione – dice - è la chiave dell’amore : questo per me è fondamentale. L’essere umano è chiamato ad andare oltre se stesso. Ciò significa essere presente per gli altri e avere bisongo di loro. La dedizione, tuttavia, riguarda anche la trascendenza. Possiamo salire da un livello a un altro superirore. Nella dedizione di sé gli esseri umani si aprono a Dio. Nell’incontro fisico si tende verso questo traguardo. Guardare la meta è piu’ importante che domandarsi se sia permesso o se sia peccato. Soprattutto in queste problematiche profondamente umane, come sessualita’ o corporeita’, non si tratta di ricette, ma di percorsi che iniziano e proseguono con le persone “.
Siamo di fronte a pagine di grande intensita’. Una riflessione notturna che si spinge fin dove si può vedere o intuire la direzione del cammino. Allo stesso tempo, una grande passione, che ha l’umilta’ di chiedere e perfino di mendicare luce a pace “ Esiste un racconto indiano secondo il quale la vita si svolge in quattro fasi. Dapprima impariamo, poi insegniamo, poi ci ritiriamo e impariamo a tacere e nella quarta fase l’uomo impara a mendicare.

Gianguido Vecchi ( Giornalista )
Silvano Fausti ( Biblista )
Maria Cristina Bartolomei ( Teologa )
Gaetano Luguori

Manish, liberta' contro pregiudizio.

2008-11-24T13:01:00.002+01:00

Manish è stato preso mentre andava a scuola. È stato picchiato, bastonato, portato per le strade del villaggio con la testa rasata, e poi gettato sotto un treno, sotto gli occhi della madre. E tutto questo perché Manish Kumar, 15 anni, aveva osato scrivere una lettera d’amore a una ragazzina di una casta diversa dalla sua. Rompendo una regola che, seppure ufficialmente abolita, continua a esistere - e a uccidere – in India.

GUERRA TRA «INTOCCABILI» - L'omicidio è avvenuto giovedì a Patna, uno dei villaggi del poverissimo stato del Bihar, nell’est del Paese. La polizia – spiega alla Reuters il sovrintendente del distretto di Kaimur, Rajesh Kumar - ha arrestato sei uomini e sospeso un agente, incapace di impedire il massacro. Incapace di impedire che la madre del ragazzo, Lalit Devi, osservasse «inerme le ruote del treno che lo uccidevano, mentre chiedevo pietà», come la donna ha detto in caserma. Il ragazzino apparteneva ai Ravidas, una delle molte suddivisioni della casta dei Dalit, gli «intoccabili». Storicamente i Ravidas lavorano come conciatori – un’occupazione che in India, dove la mucca è animale sacro, viene considerata impura. Per questo, pur essendo come i Ravidas «intoccabili», i Dhobi – il gruppo cui appartiene la ragazza di cui Marish si era innamorato, gruppo storicamente dedito alla tintoria - sono una sottocasta superiore. Per questo una semplice lettera d’amore, spedita ad agosto ma scoperta pochi giorni fa dai genitori, è un affronto intollerabile. Da lavare col sangue.

LE CASTE - «La crudeltà di questo assalto ha destato un grande interesse, ma incidenti simili sono tutt’altro che rari», ha detto il sociologo Prakash Louis. Il sistema delle caste, infatti, continua a sopravvivere nella «più grande democrazia del mondo». E, pur senza valore giuridico, continua a dividere gli indù in quattro caste – i Bramini, o sacerdoti, i Kshatriya o guerrieri, i Vaishya, mercanti o contadini, e i Sudra, artigiani. Al di fuori del sistema restano gli «intoccabili», I Dalit. E nonostante le molte leggi approvate, dall’indipendenza dell’India, per cancellare le discriminazioni, poco è cambiato nella società. I pasti, le occupazioni, i luoghi di preghiera sono rigidamente separati. Sui siti di appuntamenti (come Shaadi.com) si può specificare a quale casta si appartiene. E anche nei cimiteri cattolici – una religione per cui le caste non esistono – le tombe sono raggruppate per casta.

LE ECCEZIONI - Gli episodi positivi – come quello di Rajeev Singh, 45 anni, della casta dei Vaishya, sposato da 18 anni con Anita Pharti, 42enne Dalit – sono un’eccezione. «Noi siamo stati fortunati» spiega Rajeev al Washington Post. Nonostante il matrimonio tra membri di caste diverse sia legale da 50 anni, e di recente sia incentivato dal governo con buoni da mille dollari, il numero di omicidi «d’onore» è cresciuto, rivela la All India Democratic Women’s Association. Sette i casi, solo nell’ultimo mese. «Questo indica che la nuova generazione sta lottando per la libertà di sposarsi fuori dalle caste» spiega Shashi Kiran, giudice nella Corte Suprema Indiana. Casi come quello di Shubash Chander, 57 anni, immigrato indiano a Chicago, che a gennaio ha ucciso figlia, genero e nipote «perché quel matrimonio era al di fuori dalle caste», testimoniano, dice Kiran, «che siamo una società che lotta ancora con il cambiamento». Una lotta che giovedì ha ucciso anche il piccolo Manish, con la sua lettera d’amore.

Articolo tratto dal corriere della sera

E' incredibile che ancora una volta sia stato necessario del sangue innocente per consentire ai cosidetti "giusti" di progredire. Il sangue di Manish non sara' invano. Un giorno, grazie al suo sacrificio, persone potranno liberamente sposarsi anche se appartenenti a caste diverse. Quel giorno il giovane Manish non sara' piu' ricordato dagli uomini....

TOM FREUND FEAT. BEN HARPER E JACKSON BROWNE

2008-11-17T17:56:00.001+01:00

Tom Freund è un cantautore di una certa levatura, dotato di una voce particolare ed ispirata e di una bella scrittura. Il suo nuovo disco, prodotto da Ben Harper, con cui ha esordito nel lontano ’92, dovrebbe restituirgli quella fortuna che in quasi un ventennio di attività gli è mancata. La presenza di numerosi importanti musicisti, tra cui lo stesso Ben Harper e Jackson Browne, costituisce già di per sé un buon viatico.

- Tom Freund - Collapsible Plans Feat. Ben harper e Jackson Browne (Cantautore da scoprire!) Così ha scritto di lui Graham Parker: “Tom's songs fill me with an interesting mixture of yearning and melancholy that is somehow thoroughly uplifting at the same time. I get shivers down my spine on almost every tune. Along with Lucinda Williams, Freund is the best singer/songwriter operating today.”

Ricordiamo che il cd di Tom Freund può essere acquistato direttamente presso il negozio di cd on line

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Un cammino ancora lungo

2008-11-17T15:10:00.002+01:00

Se si prova a mettere naso fuori casa, magari non nei locali in delle grandi citta', si può toccare con mano quanto la supersizione sia ancora presente nel mondo. Purtroppo accanto ad una forma quasi pittoresca ve ne sono altre ben piu' gravi. Tre esempi toccati con mano :

Italia : Ragazze tenute come schiave sulla strada sotto il ricatto di riti woodo

Africa : Ancora vi sono paesi che quando nascono due gemelli uno viene ucciso perchè ritenuto espressione di uno spirito malvagio.

Italia : Persone che si rifanno a cristalli, magneti e altri metalli per "schermare" la propria casa da influessi negativi

E ultimo, proprio in questi tempi Africa :

Ancora orrende violenze contro gli albini in Africa. In Burundi una bambina di 6 anni e' stata uccisa e il suo corpo barbaramente smembrato. E' successo a Bugongo, villaggio a 220 chilometri a est dalla capitale del Burudni Bujumbura. Un gruppo di banditi armai e' entrato dentro la sua casa e, come riportato dall'amministratore locale Remi Sengiyumva, ha ucciso Cizanye (questo il nome della bambina)per poi decapitarla e amputarle le braccia e le gambe. Sempre in Burundi a settembre sono stati uccisi con le stesse modalita' un uomo e una ragazza, sempre albini. Episodi analoghi si sono registrati in Tanzania. Quello dell'assassinio degli albini in Africa sta diventando un vero problema: le autorita' locali hanno deciso di raggruppare la comunita' per proteggerla dagli attacchi dei fanatici della stregoneria. Gli organi degli albini infatti sono utilizzati in Africa per pozioni magiche che vengono vendute a peso d'oro.

Commento aggiunto da noi :
La superstizione è forse la forma piu' brutale di schiavitu' della nostra liberta'.

Dub Colossus – In A Town Called Addis

2008-11-17T10:31:00.001+01:00

Dopo il grande successo di “Big Blue Ball”, presentiamo da casa Real World un disco dedicato alle varie sfaccettature della musica etiope. Una produzione che raccoglie i migliori musicisti della scena locale con la produzione di Dubulah, membro del gruppo inglese dei Temple Of Sound. Un album dove possiamo trovare il meglio degli anni d’oro “dell’ethiopian beat e jazz” combinato con lo stile reggae dei primi anni ’70 di gruppi come Abyssinians e Mighty Diamonds con un tocco di Sun Ra. “Dub Colossus” ci appare, ancora una volta, come una produzione trendy dove “Dub meets dreamy blues, hypnotic grooves, jazz piano and driving funk brass”.

- Dub Colossus – In A Town Called Addis (Un’imperdibile produzione Real World per chi ama la musica etiope)

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Prostituzione : Il modello svedese

2008-11-14T15:18:00.003+01:00

STOCCOLMA - "La prostituzione è una violenza dell'uomo contro la donna". Sembra uno slogan femminista degli anni Settanta la legge svedese varata nel 1999, l'unica in Europa che, ad oggi, si sia dimostrata capace di contrastare il crimine organizzato legato al mercato del sesso. Colpendo duro il cliente. Le donne trafficate nel paese scandinavo ogni anno sono 400-500, a fronte delle 5-7.000 di altri paesi nord-europei come Norvegia o Danimarca. Una norma che funziona, dicono le autorità, perché ha il consenso dell'80% della popolazione.

Il poliziotto e il politico. Jonas Trolle, l'ispettore criminale a capo della squadra anti-racket più grande di Stoccolma e Kajsa Wahlberg, membro dell'Intelligence e responsabile dei rapporti con il Parlamento svedese sullo stato del traffico in Svezia, ci hanno spiegato il meccanismo di contrasto. Una ricetta che funziona, considerando che secondo le rilevazioni delle autorità ha visto calare la prostituzione nelle strade di Stoccolma fino alle 10-15 ragazze per notte, stimate in circa 50-60 prima dell'entrata in vigore della legge. I siti internet a Stoccolma sono ormai soltanto 3-4 e controllano un centinaio di ragazze, contro le circa 2.000 di capitali di dimensioni analoghe come Copenaghen o Oslo. Non mancano le intercettazioni in cui i trafficanti i trafficanti si lamentano dicendo che il mercato svedese è "troppo sfavorevole". E la gente? Gli svedesi interpellati non hanno dubbi: stiamo con le ragazze, contro chi compra.

"E' la cultura dell'eguaglianza di genere che può combattere la prostituzione", dice Jonas Trolle dalla piccola stanza dalla quale dirige le operazioni della fase di "pre-investigazione": infiltrazioni, pedinamenti, intercettazioni. Parola di poliziotto: "Se la società non prova a capire i meccanismi di discriminazione tra i sessi e se non riflette sul perché è importante aiutare queste donne e non le vede come vittime allora è ovvio che la legge non funzionerebbe".

In Svezia questa legge è stata sostenuta con forza: dal 1999, anno del varo, è stato verificato in 5 consultazioni popolari un consenso che oscilla tra il 75% e l'85%. "Sono loro, le persone - prosegue l'ispettore - la nostra prima fonte, perché se c'è qualche movimento sospetto in 5 minuti la società lo sa, quindi anche la polizia lo sa. La gente sa che le ragazze sono vittime".

E la "libertà di vendersi?" "Io stesso, nel 1999, ero contrario a questa legge", rivela l'ispettore, "perché non ne capivo il meccanismo e pensavo che se qualcuno vuol comprare e qualcun altro vendersi, in fin dei conti sono affari suoi. Ma oggi, dopo 10 anni di esperienza e di conoscenza diretta del fenomeno capisco che non è mai questione di libera scelta: dove c'è prostituzione, dietro c'è sempre il crimine organizzato, sempre".

Una legge che ha ben 30 anni di studi alle spalle. Kajsa Wahlberg, membro dell'Intelligence della polizia nazionale e incaricata dal Parlamento di un report annuale sulla prostituzione in Svezia, spiega che "moltissimi studi e ricerche condotte in Svezia tra i primi anni Settanta e fine degli anni Novanta hanno portato allo stesso risultato: tutte le donne svedesi che finivano per prostituirsi avevano subito abusi sessuali infantili da parte di padri, parenti o amici". E conclude: "Quando i ricercatori non hanno più avuto dubbi sulle correlazioni tra gli abusi sessuali e la prostituzione si è deciso di fare una scelta radicale, ed è nata la legge."

Perché funziona punire la domanda di sesso. "Il cliente è solo il primo anello di una lunga catena criminale e poiché, come prevede la legge, chiedere sesso è già un reato in sé - spiega l'ispettore Trolle - prendere i clienti è semplice e consente di costruire una prova solida contro il trafficante". Basta che i clienti siano in aula, insomma, e sei a metà dell'opera. "Per il tribunale - prosegue l'ispettore - la sola presenza dei clienti in aula è sufficiente a provare che è stato commesso un reato e questo è determinante per stabilire la connessione con il trafficante o lo sfruttatore".

"Sei un criminale". Il senso della legge è quello di includere il compratore nella filiera criminale. Spiega Trolle: "Noi informiamo i clienti che stanno aiutando il crimine organizzato e distruggendo una giovane vita. Poi gli inviamo a casa una lettera della polizia in cui si informa del reato commesso, la moglie chiederà spiegazioni: in Svezia essere qualificati come compratori di sesso è una vergogna profonda, e questo è molto efficace". E per il "compratore" è solo l'inizio. "Li pediniamo, li intercettiamo, facciamo fotografie e prendiamo le loro targhe, dopo circa 6 mesi li chiamiamo in Tribunale a testimoniare e li facciamo sedere accanto agli sfruttatori e ai trafficanti: solo così possono rendersi conto di far parte di una rete criminale".

Parlano le prostitute. "Non si può più lavorare! Se qualcuno si ferma a chiedere l'ora, si fa due ore in centrale, maledetta polizia!". E' livida di rabbia Hulda, una prostituta svedese che ha passato i 50, che si lamenta: "Ormai tutti, clienti e ragazze, sono emigrati nei paesi vicini, soprattutto in Norvegia, qui è diventato troppo complicato, io non lavoro quasi più!". Sara è ungherese e ha vent'anni, almeno così dice: "I poliziotti sono sempre gentili, mi chiedono se va tutto bene, se qualcuno mi da fastidio". Certo, fa freddo e si lavora poco, ammette Sara. Ma almeno non è come in Italia, dove ha lavorato per tre mesi in un piccolo paese vicino Roma: "In Italia ogni sera mi chiedevano i documenti e mi dicevano 'vattene, torna a casa tua'".

Le critiche al modello svedese. Forse non le vedi, ma si sono spostate nelle case, e ci arrivi tramite internet. Favorire lo spostamento al chiuso, dove è meno controllabile: è la critica che è sempre stata mossa agli svedesi. Ma "se il cliente può, allora la polizia può" - ribatte Trolle. "Abbiamo scelto di colpire il marketing, arrivare al compratore è facile, se il modo lo trova lui, figuriamoci se non lo troviamo noi". Internet è la nuova frontiere della compra-vendita di sesso. "Certo, ammette l'investigatore, non possiamo controllare tutti i siti né bloccare i server che si trovano all'estero, ma adesso ci risulta che a Stoccolma sono rimasti solo 3-4 siti che gestiscono un centinaio di ragazze". Poca roba in confronto alle altre capitali europee, come Oslo o Copenaghen, dove si torna a parlare di migliaia di ragazze e un numero di siti di cui le polizie hanno perso il controllo.

A scuola dai vichinghi. "I colleghi tedeschi ci dicevano che eravamo dei pazzi", racconta Wahlberg, "oggi vengono da noi per cercare di capire come lavoriamo, siamo pieni di fascicoli di registrazioni in cui i trafficanti ammettono che quello svedese è un mercato troppo sfavorevole". Infatti prostitute e clienti sono emigrati verso la vicina Norvegia, mandando in tilt la polizia locale, che ha registrato più di 600 nuove entrate nel solo mese di settembre, come spiega Esohe Agathise, giurista e consulente per le nazioni Unite: "Entro la fine del 2008 il Parlamento norvegese voterà una legge analoga a quella che c'è adesso in Svezia, le due polizie collaborano da ormai oltre due anni e c'è un clima di grande aspettativa, anche chi era contrario si è convinto: è quasi scontato che la legge passerà".

Gunilla Ekberg ha curato il disegno di legge svedese nel 1999 per il Parlamento e ora dirige il Catw (The Coalition Against Trafficking in Women International), la più grande Ong al mondo contro la tratta: "Me lo lasci dire, sono letteralmente sconvolta e spaventata dalla direzione presa dall'Italia: punire le ragazze le farà scappare dalla polizia, non collaboreranno più, per voi prendere i criminali diventerà impossibile".

Ps : Don Benzi lo ha sempre affermato che per colpire il traffico e liberare le ragazze occorreva colpire il Cliente. Eppure lo hanno sempre deriso... ora arrivano dalla Norvegia e sembrano ( giustamente ) parole sante.
Italia, pensa e valorizza le tue risorse invece di fare la caprona !!!

Un'eredita' importante per una nuova ripartenza.

2008-11-07T12:16:00.001+01:00

Quarant'anni dopo ancora Chicago e ancora stessa volonta' di cambiare il mondo. Nuova ripartenza o nuovo tradimento ?

TOM RUSSELL

2008-10-28T13:32:00.002+01:00

Da casa Shout (che ha acquisito i diritti della gloriosa Hightone ) siamo lieti di presentare "Veteran's Day" ossia un’antologia doppia di uno dei più acclamati songwriter USA : Tom Russell. I due cd, 37 brani di cui due inediti, coprono oltre trent’anni di carriera di un personaggio che per importanza della storia folk e country rock non può essere considerato assolutamente inferiore a nessuno. Le sue canzoni sono stati riprese tra gli altri da Johnny Cash, Nanci Griffith, Guy Clark, Dave Alvin, and k.d. lang e persino, nel suo ultimo album, dall'italianissimo De Gregori.Un’occasione unica per avvicinarsi a tanto personaggio.

- Tom Russell – Veteran’s Day (Anthology) 2 cd, 37 brani. Feat. Tom Russell Band, Dave Alvin, Jimmy Dale Gilmore, Iris DeMent, Nanci Griffith, Ian Tyson, Shawn Colvin, Barrence Whitfield. + due brani inediti….

Adolfo Parmaliana

2008-10-27T10:40:00.003+01:00

Per capire perchè quest'uomo, questo professore, questo cittadino suicida sia diventato un nostro eroe basta leggere quanto segue. L'unico rammarico, e qui ci colleghiamo con la vicenda Saviano, è quello di non essere riusciti a proteggere quest'uomo, di non aver fatto sentire attorno a lui tutto quell'affetto, quella determinazione a continuare e a sopportare le ingustizie, tutto quell'amore che si sarebbe meritato. Ma testimoniare quanto fatto da quest'uomo penso sia il primo passo per rendergli giustizia e per uscire dal nostro oblio. Riporto qui i dati dell'Espresso sulla vicenda, una vicenda assolutamente da conoscere.

Magistrati. Politici. Affaristi. In un rapporto dei carabinieri gli intrecci tra potere e mafia nel messinese. Come quelli denunciati dal professore che si è tolto la vita un mese fa

La lettera è datata primo ottobre 2008, ma i carabinieri l'hanno trovata il giorno dopo. In mattinata, il docente universitario di Chimica industriale si era buttato da un viadotto dell'autostrada Messina-Palermo. Trentacinque metri nel vuoto, accompagnati da parole che spalancano scenari angoscianti: "La magistratura barcellonese e messinese", scrive Adolfo Parmaliana, "vorrebbe mettermi alla gogna, vorrebbe umiliarmi, delegittimarmi (...) perché ho osato fare il mio dovere di cittadino denunciando il malaffare, la mafia, le connivenze, le coperture e le complicità di rappresentanti dello Stato corrotti e deviati".

È sconvolto, il professore, dopo il rinvio a giudizio per l'accusa di diffamazione presentata da Domenico Munafò, ex vicesindaco e attuale presidente del consiglio comunale di Terme Vigliatore, paesino di 7 mila anime in provincia di Messina (il cui Comune è stato sciolto per mafia nel dicembre 2005, grazie anche alle denunce di Parmaliana). "Chiedete all'avvocato Mariella Cicero, le ragioni del mio gesto", scrive prima di uccidersi, "chiedetelo al senatore Beppe Lumia, all'avvocato Fabio Repici e al maggiore Cristaldi". Nomi per lui cruciali. Soprattutto quest'ultimo, sconosciuto ai più ma essenziale nella lotta alla criminalità messinese. Proprio Domenico Cristaldi, carabiniere di Barcellona Pozzo di Gotto, ha infatti concluso nel luglio 2005 con la sua squadra un'allarmante informativa. Titolo: 'Tsunami'. Il quadro patologico di come magistratura e politici, affaristi e mafiosi hanno distrutto legalità e territorio.

"Per anni il comune di Terme Vigliatore è stato amministrato da un gruppo di persone che (...) si associano stabilmente al fine di procurare a se stessi, parenti, soci (...) ingiusti vantaggi patrimoniali in danno alla Pubblica amministrazione", premette Cristaldi (allora capitano). Sindaco, in quella fase, è Gennaro Nicolò, ma l'uomo forte secondo i carabinieri è un altro: Bartolo Cipriano, classe 1960, dirigente provinciale della Margherita, capogruppo di maggioranza in consiglio comunale e personaggio in "tentacolare posizione di snodo tra poteri economici 'famelici', poteri politici 'malati' e poteri istituzionali 'deviati'". Agli atti, mentre scrive il capitano Cristaldi, ci sono 33 procedimenti penali a carico di Cipriano. E frequentazioni con soggetti pericolosi: da Francesco Carmelo Salamone, "pregiudicato per associazione a delinquere, droga e altro", a Francesco Giorgianni, "pregiudicato, imputato nel noto procedimento penale Mare Nostrum". Relazioni che lo rendono forte agli occhi di molti, ma diventano ingombranti quando a Terme Vigliatore si insedia (11 aprile 2005) la Commissione prefettizia, che deciderà se sciogliere il Comune per mafia. Il telefono di Cipriano viene puntualmente intercettato, ma serve a poco. I carabinieri ascoltano episodi marginali: la richiesta di una raccomandazione, la telefonata di un tale che "chiede di mediare, al Comune, per accelerare il pagamento di due fatture". Sciocchezze, in confronto al "numero eccezionale di irregolarità scoperte e segnalate" dagli inquirenti.

Il perché è semplice: Cipriano sa di essere intercettato, scrive il capitano Cristaldi. E si sarebbe alleato, per sviare gli inquirenti, con Santi Pino: luogotenente della Guardia di Finanza, allora in servizio alla polizia giudiziaria di Barcellona Pozzo di Gotto. Pino, ad esempio, invita Cipriano ad alzare il volume della radio mentre parlano in macchina (chiedendosi, scrive Cristaldi, "dove possa essere stata installata - verosimilmente - la microspia"). E sempre Pino, spiega l'informativa 'Tsunami', "intrattiene intensi rapporti di frequentazione, nonché contatti telefonici" con il sostituto procuratore Olindo Canali, operativo a Barcellona Pozzo di Gotto. Proprio dove il professor Parmaliana presentava le denunce.

La cosa è sgradevole, per un rappresentante delle istituzioni. Pino, infatti, "opera in condizioni di virtuoso equilibrismo tra gli ambienti giudiziari e quelli politici, imprenditoriali e mafiosi", scrive Cristaldi. Gli investigatori indicano una "mole impressionante di contatti con persone 'controindicate'". Come il medico Salvatore Rugolo, figlio dell'ex "capo indiscusso della mafia barcellonese", cognato del boss Giuseppe Gullotti (al 41 bis perché mandante dell'omicidio del giornalista Beppe Alfano) e sospettato di "avere preso le redini della 'famiglia'" . O come Michele Rotella, titolare di una società che "lavora materiale inerte", con "precedenti e pregiudizi penali" dal falso alla truffa, dalla corruzione alle minacce, dalla violenza privata alla detenzione di materiale esplosivo. Quanto al pm Canali (definito dai carabinieri "personaggio quantomai controverso"), frequenta almeno in un'occasione Rugolo, pranzandoci (assieme a un carabiniere) il 21 gennaio 2005, "in un ristorante di Merì (Messina ndr)".,Abbastanza perché il pm Canali, e le persone a lui prossime, finiscano nel mirino degli investigatori. La commissione prefettizia, intanto, è in azione a Terme Vigliatore, le intercettazioni danno i primi risultati e la tensione in zona è tanta. Letteralmente, Canali "è fottuto dalla paura", scrive Cristaldi riferendo le parole del pm Andrea De Feis, titolare dell'inchiesta. Anche perché emergono dettagli inediti. Ad esempio, il fatto che nel 1998 il pm Canali avrebbe convocato due capitani dei carabinieri chiedendo "se fossero interessati acché Cipriano divenisse loro confidente". Entrambi avevano rifiutato, visto che Cipriano in quel momento era sindaco, e la funzione pubblica rendeva "inammissibile" il ruolo di "fonte confidenziale". Ma l'episodio non era stato dimenticato.

Forse per questo, o forse perché pensa che "la propria posizione sia già irrimediabilmente compromessa", Canali e gli altri protagonisti dell'informativa 'Tsunami', sprofondano in un "clima di preoccupazione". La mattina del 4 maggio 2005, lo stesso Canali fa "insolitamente incursione all'interno della sala intercettazioni, dove si stanno svolgendo le attività tecniche". Il motivo ufficiale, scrive Cristaldi, è che deve "conferire con il collega De Feis", ma intanto "passa in rassegna con lo sguardo tutti gli operatori presenti". Dopodiché, spiega l'informativa 'Tsunami', De Feis avrebbe riferito ai carabinieri un episodio sconcertante: durante una riunione a cui ha partecipato con il procuratore capo di Barcellona Rocco Sisci, il pm Canali e l'allora sostituto procuratore generale di Messina Franco Cassata, "quest'ultimo, in accordo con Canali, ha più volte manifestato la volontà di 'bloccare' l'informativa del 29 aprile 2005 (su Terme Vigliatore e il resto)". Assicurando, anche, "un intervento nell'ambito dell'Arma dei carabinieri per mezzo di un non meglio precisato colonnello".

A quel punto, scrive Cristaldi, De Feis si sente "scorato e intimidito", ma non ancora sconfitto. Scrive anche, il capitano, che secondo il pm "il contenuto dell'informativa del 29 aprile" avrebbe comportato "certamente per il dottor Canali l'instaurazione a suo carico di un procedimento penale ovvero disciplinare". Di fatto, però, Olindo Canali è ancora sostituto procuratore a Barcellona Pozzo di Gotto. Franco Cassata è diventato procuratore generale di Messina. Bartolo Cipriano, colui che per i carabinieri era al vertice di intrecci oscuri, siede sulla poltrona di sindaco al Comune di Terme Vigliatore (quello sciolto per mafia tre anni fa). Mentre il luogotenente Santi Pino è placidamente andato in pensione. Solo il professor Adolfo Parmaliana, fonte di infinite notizie per gli inquirenti, autore di coraggiose denunce su Terme Vigliatore e dintorni, non c'è più. Tocca al procuratore capo di Reggio Calabria, Giuseppe Pignatone, destinatario degli atti sul suicidio del docente, fare in modo che non sia stata una morte inutile. Sul tavolo, ha l'informativa 'Tsunami'.

SFOGLIA TUTTI I DOCUMENTI
DELL'INCHIESTA TSUNAMI:

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Si vuole ringraziare per questo Post L'Espresso On Line che ha voluto indagare su questa faccenda e soprattutto Anna C per avermela portata a conoscenza. Spero che anche chi distrattamente passi per questo blog per cercare un po' di musica possa essere interrogato su cosa succeda in Italia e come urge una vera rinascita morale ancor prima di quella economica.

Kate Campbell – Save The Day

2008-10-07T20:00:00.001+02:00

Non potevamo mancare l’appuntamento con il nuovo album di questa icona della scena country-southern al femminile. Un’ autrice di tutto rispetto oltre ad una vocalist bianca che canta con soul e un’inarrivabile feeling per la roots music e rispetto della tradizione. Dopo una dozzina di album, ci accorgiamo che è realmente uno dei “segreti meglio custoditi della musica d’autore USA”.

- Kate Campbell – Save The Day Cantautrice da scoprire. Feat. John Prine, Nancy Griffith, Mac McAnally, Walt Aldridge, Spooner Oldham, Pierce Pettis, Dave Jacques, Alison Prestwood, Carl Jones, Tommy Harden, Jvim Hoke.

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