Solidarieta' Agli Amici Giornalisti

Per il nostro blog parlare di sciopero è qualcosa che non ha senso in quanto chi scrive non solo non è pagato ma spende proprio del suo per reperire materiale e informazioni. Tuttavia esprimiamo piena solidarieta' agli amici giornalisti e condividiamo in pieno la loro piena presa di posizione. Infatti sono più di 660 giorni che i giornalisti italiani aspettano un rinnovo del contratto di lavoro, ma i prossimi tre giorni di sciopero - così come le altre forme di protesta attuate nei giorni scorsi - non vanno letti solo nell'ambito di una vertenza contrattuale, perché questa volta in ballo c'è qualcosa in più: c'è il tentativo da parte degli editori di cancellare il sindacato, l'ordine e l'ente previdenziale interno dei giornalisti. Messa in questo modo, la questione sembra ancora una volta economica, ma non è così. Il mondo dell'Informazione italiana è già da tempo malato; gli editori preferiscono rispondere più alle logiche politiche che a quelle informative, costringendo i giornalisti a disattendere alcuni dei loro compiti fondamentali e piegando gli organi di informazione a interessi economici e politici, piuttosto che a quelli del pubblico. Con l'attacco che stanno lanciando alla categoria, gli editori intendono liberarsi anche degli ultimi scudi (spesso contrattuali), che i singoli giornalisti sono in grado di erigere di fronte agli assalti giornalieri, e avere così mano libera nella gestione dell'informazione. Millantando inesistenti aggravi di costi, gli editori intendono continuare a riempire le redazioni di precari, giovani attirati verso una professione troppo spesso romanzata e poi pagati 5 euro ad articolo. Secondo un recente studio del sindacato, la media degli stipendi dei migliaia di giornalisti free-lance attivi in Italia è di 7.000 euro l'anno (free-lance indica il giornalista che ha un rapporto di collaborazione con una testata senza essere inserito nell'organico di una redazione). Nella maggior parte dei paesi del mondo il mercato del lavoro giornalistico è liberalizzato ed è basato sui free-lance, ma in nessun paese i lavoratori dell'informazione sono pagati così poco come nel nostro. Negli Usa, spesso citati come esempio da chi intende liberalizzare il settore giornalistico in Italia, uno studio di Editor and Publisher (stimata rivista del mondo dell'editoria) realizzato quest'estate evidenzia come la media dello stipendio annuale di un giornalista free-lance all'inizio della sua carriera si aggiri intorno ai 30.000 dollari. La sicurezza e la qualità dell'informazione italiana passa anche attraverso la non "ricattabilità" dei giornalisti italiani.
Inoltre permetteteci di protestare anche su come vengono confezionati i piu' importanti giornali italiani. Spesso notizie vere e tragiche cosi'come le innovazioni piu' importanti, per non parlare della cultura, non trovano spazio sui giornali troppo impegnati a promuovere calendari, polemiche calcistiche al limite dello stucchevole e via dicendo. Quindi è importante che l'opinione pubblica alzi la propria voce contro questa informazione. ( Le informazioni di questo post sono tratte dal sito Misna.org e ne ringraziamo pertanto la redazione )

Silenzio..... Suona Sonny Rollins

Un giorno percorrendo la strada che divideva Santiago di Compostela a Lourdes è nata una discussione fra amici su cosa sia un'opera d'arte. Tra difenizioni astruse, differenze tra i nudi di una volta, veri e propri capolavori, e quelli di oggi, oggetti di marketing effimero.... Tra tecnicnicismo e spressione nessuno ne veniva a capo. Tuttavia tutti noi abbiamo raggiunto un compromesso su come si riconosce: un'opera d'arte e tale quando riesce a stupire un bimbo. Questo cd che ho ascoltato per la prima volta nella mia adolescenza penso che possa rientrare in questa definizione. Infatti la prima volta che ho sentito Saxophone Colossus non sapevo neanche che il jazz esistesse.... Ne sono rimasto a bocca aperta. Spero che lo stesso accada a chi lo ascolta per la prima volta qui. Ed ora Silenzio, Suona lui
"I always thought of ajzz as something extremely special. Yeah, that's the word. It was really in a special category. Everything about it was great. There's nothing bad about jazz. This is what I felt then, what I picked up then as a kid, and this is the way it is. It's still so true today". By Sonny Rollins

NANCI GRIFFITH BIOGRAPHY

Nanci Griffith travels well. Her musical journey has taken her from folk and country roots, to her own brand of "folkabilly"; from Austin’s Hole In The Wall bar to New York’s Carnegie Hall, Nashville’s Grand Ole Opry and London’s Royal Albert Hall; from an eight-year-old girl in Texas learning to play guitar from a television instructor to a woman of the world, visiting and performing in Vietnam, Cambodia and Kosovo in support of the abolition of landmines. Today, the journey of one of the most admired and acclaimed of singer-songwriters--a career marked by a beautiful voice, brilliant songwriting and uncommon emotional commitment--continues.

The torchbearer of a music that brings together folk and country, the female sensibility of a new genre that embraced the likes of Lyle Lovett, Dwight Yoakam and Steve Earle, Griffith has penned such classics as "Gulf Coast Highway" (a notable duet by Emmylou Harris and Willie Nelson), "Love At The Five And Dime" (a Grammy nominated hit for Kathy Mattea) and "Outbound Plane" (a hit for Suzy Bogguss). In turn, she was the first to record Julie Gold’s Grammy winning classic "From A Distance." She has also been honored with five Grammy nominations, three as a solo artist (winning once) and twice for performances on albums by The Chieftains (winning once).

Born in 1953 in Seguin, near San Antonio, Griffith grew up in Austin. She learned to play the guitar from a Saturday morning PBS series hosted by Laura Weber and began writing her own songs because she found that easier than learning how to play those of other people. Her first professional gig was at Austin’s Red Lion club on a Thanksgiving holiday evening when she was 14. Later that year, singer-songwriter Tom Russell heard her singing around a campfire at the Kerrville Folk Festival and became her earliest champion.

She would play the local club circuit, at first with her parents as chaperones, throughout high school and college and her first jobs as a teacher. Graduating from the University of Texas with an education degree, she taught kindergarten and first grade in Austin during the ‘70s even as she held a five-year Sunday night spot at the Hole In The Wall.

In 1978, she debuted on album with the locally released There’s A Light Beyond These Woods. In 1982, Poet In My Window was issued via another hometown indie. Her third album, 1985’s Once In A Very Blue Moon, was released by the nationally distributed Philo/Rounder label and the following year she formed The Blue Moon Orchestra, her backing band.

Her breakthrough finally came with 1986’s Grammy nominated Last Of The True Believers. Featuring Griffith’s signature songs "Love At The Five And Dime" and "The Wing And The Wheel," the album was Grammy nominated. When Mattea covered "Love At The Five And Dime" for her Walk The Way The Wind Blows that same year, the recording reached #3 Country. It was also Grammy nominated for Best Country Song of The Year (a songwriter’s award) and won a BMI Award for Griffith, whose first two albums were now re-released by Rounder. Major labels quickly came courting and Griffith joined MCA. Her 1987 major label debut, Lone Star State Of Mind, was helmed by MCA Nashville executive and renowned producer Tony Brown, who had signed Earle and Lovett as well as Griffith (she also co-produced the album). Along with the Country Top 40 title track, the Country Top 30 album introduced "From A Distance," which reached #1 in the U.K. and Ireland, places where Griffith has been a major star ever since. Five years later Bette Midler would have a smash hit with the song, though it is Griffith’s version that was used twice to awaken astronauts on space shuttle missions.

Hailed by Rolling Stone as "the Queen of Folkabilly," she followed with 1988’s Little Love Affairs, again Top 30 Country, which was graced by "Outbound Plane" (co-written with Russell), the Top 40 Country "I Knew Love" and a duet with Mac McAnally, "Gulf Coast Highway" (co-written with Danny Flowers and long-time Blue Moon Orchestra pianist James Hooker). That year also brought the live-in-Houston One Fair Summer Evening. The next year found her singing "The Wexford Carol" on the Grammy-winning A Chieftains Celebration.

Controversy ensued with the poppier sound on 1989’s Storms, produced by Glyn Johns (The Beatles, Rolling Stones, Eagles, The Who), and 1991’s Late Night Grande Hotel, produced by the British team of Rod Argent and Peter Van Hook. Though the albums drew a wider audience, Griffith decided to return to her roots as well as move to Elektra Records. Meanwhile, her performances on The Chieftains’ An Irish Evening: Live At The Grand Opera House, Belfast helped that 1992 disc win a Grammy and her "Outbound Plane" went Top 10 Country for Bogguss from the latter’s Aces album.

Her Elektra debut, 1993’s Other Voices, Other Rooms, won her the Grammy for Best Contemporary Folk Performance. Her interpretation of songs written by other artists, the album included Bob Dylan’s "Boots Of Spanish Leather," a song that Dylan the previous year requested she perform at his historic Madison Square Garden 30th anniversary concert. After Griffith’s 10th studio album, Flyer, the following year, her momentum suffered when she was treated for breast cancer in summer 1996, which caused her to exit from a tour with The Chieftains.

In 1997 she celebrated 10 years with The Blue Moon Orchestra on Blue Roses From The Moons, and in 1998 released Other Voices, Too (A Trip Back To Bountiful), the sequel to Other Voices, Other Rooms. She also published her first book, Nanci Griffith’s Other Voices -- A Personal History of Folk Music, a companion to the Other Voices albums. And again she battled illness as she underwent treatment for thyroid cancer. A renewed Griffith took a fresh look at her recording career in 1999 with The Dust Bowl Symphony, featuring her best-loved songs performed with the London Symphony Orchestra at the famed Abbey Road Studios.

In January 2000, she traveled to Vietnam and Cambodia with the Vietnam Veterans of America Foundation (VVAF), tracing the steps of her ex-husband and still friend Eric Taylor, a veteran of that war and a songwriter for Griffith, Lovett and others. The next year she returned there and also visited Angola and Kosovo for the VVAF. In addition, Griffith has supported the VVAF, along with the U.K.-based Mines Advisory Group and the Campaign For A Landmine Free World, in their efforts to locate and remove existing landmines and to rehabilitate the victims of landmines with counseling and prosthetic limbs, helping them to regain their independence and self-respect as well as mobility. Clock Without Hands, her first album of new songs in four years, arrived in 2001, and the live Winter Marquee (which briefly returned her to Rounder) in 2002. The latter included a duet with Russell on Phil Ochs’ "What’s That I Hear," the theme song of the TV show that taught her how to play guitar and in fact the first song she learned to play.

The new millennium also brought three new retrospectives, including 2002’s two-CD The Complete MCA Studio Recordings, which marked the U.S. debut of "Stand Your Ground," an impassioned anti-war statement she recorded during Gulf War-era sessions a dozen years earlier for Late Night Grande Hotel.

In 2003, more than 20 years after Griffith left her Texas home for Nashville and became one of the brightest lights in a new generation of artists merging country with folk and pop music, she made her first appearance at the Grand Ole Opry.

2004 has brought her return to a Universal Music label, the newly formed New Door Records, and the release of her new studio album, Hearts In Mind.

The title of her debut album has proved prophetic: There is indeed a light beyond these woods--and it’s Nanci Griffith. ( Biografia ufficiale )

La filosofia di Radio Moonlight

Alcune volte molti di voi ci chiedono chi siamo e perchè abbiamo scelto questo lavoro( non proprio facilissimo in questo periodo storico ). Tranne poche isole felici parlare di "Ascoltar musica " in Italia è un po'difficile e controcorrente. Tuttavia ancor oggi mi vengono in mente le parole lette in un bellissimo libro di Silvano Fausti e che abbiamo cercato di far nostre. Ci piacerebbe proporvele :

Si racconta che le Sirene, affascinanti e demoniache abitatrici di un'isola a occidente delle grandi acque, meta' donne e meta' uccelli, con la malia del loro canto seducevano irresistibilmente i navigatori che dovevano passare per quelo stretto di mare.

E li facevano perire contro gli scogli.

Nel suo viaggio di ritorno, Ulisse tappo' con cera gli orecchi dei suoi compagni, perchè non le udissero e ne fossero sedotti. Quanto a se', si fece saldamente legare all'albero maestro, per sentire la voce senza subirne le conseguenze disastrose.

Orfeo, invece, intono' un canto piu' melodioso che incanto' le Sirene, lasciandole mute e si sasso.
Ecco come ascoltare Radio Moonlight . Non lasciandoci amaliare ma cercando dentro di noi quel canto che solo può far tacere le seduzioni esterne e donarci capacita' di critica.

Buon Ascolto

Ray Brown - Some of My Best Friends Are...Singers

On this latest edition of Some of My Best Friends Are…, following Ray’s 1994 display of piano players and 1996’s look at saxophonists, Brown addresses his infatuation with singers. It’s no secret that between 1948 and 1952 Ray was married to one of the greatest ever—Ella Fitzgerald. Besides Ella, he’s worked with a distinguished list of vocalists that includes Bing Crosby, Frank Sinatra and Sarah Vaughan. “Singers trust me,” says Ray. “I’ve been around a lot of singers in my time.

Brown has assembled a magnificent cast of vocalists, a mix of accomplished veterans and new stars, for this …Singers album like the Grammy Award-winning Dee Dee Bridgewater, the renown Marlena Shaw and the bluesy Etta Jones. Brown said of the newcomer who’s not short on recognition, Diana Krall, “she’s loaded with talent. She’s continually improving…[and]…can sell a song. She can take an old song and make you love it. On top of that, she’s a jazz piano player and that helps her keep great time when she sings. She’s a true musician.”

Some of My Best Friends Are…Singers represents yet another edition in a seemingly never-ending stream of cohesive, well-constructed and tightly orchestrated Ray Brown CDs. Each entry in Ray’s prolific career attests to the bassist’s ability as a band leader, an arranger, and one of the most musical and technically proficient bass players in jazz history.

Osteria Del Crotto

Spesso parliamo di musica, alcune volte di libri, altre di gente comune che ha compiute gesta comunemente eroiche che ognuno di noi può compiere. Questa volta mi piacerebbe scrivere, per quanto profano sia dell'argomento, di cibo. A noi piace molto lo stile Slow Food, che tra l'altro cerchiamo di traslarlo nel nostro modo di proporre musica. Proprio su indicazione della guida Osterie D'Italia edita dalla Slow Food ci siamo ritrovati in una bellissima osteria di Morbegno in Valtellina, l'Osteria Del Crotto ( www.osteriadelcrotto.it). Ci è piaciuto segnalarla in quanto crediamo che i proprietari avrebbero potuto scegliere una strada diversa e piu' facile per tenere aperto il proprio locale ma, da vere persone eroiche , hanno preferito valorizzare la tradizione culturale e culinaria della valle donando a noi piatti di inimmaginabile bonta'. Se capitate nella zona, non mancate di entrare. Le crespelle di grano saraceno al bitto e verze, il guanciale di manzo e mille altre prelibatezze non mancheranno di portarvi indietro nel tempo.
Buon Appetito

Proposta della settimana : Natale tra attesa e rumore

Ci stiamo avvicinando a Natale, finalmente.... Natale dalle nostre parti può essere associato a stress, traffico, code, acquisti affannosi e tutto ciò che possa portare alla mente affanno e fretta. Eppure quasi per incanto nelle ultime ore, alcune volte negli ultimi minuti, una sensazione di calma pervade tutti noi : E' Natale. Natale con le sue luci, con le sue melodie, con i suoi auguri sinceri o ipocriti che siano, Natale...Negli ultimi anni ci siamo sempre trovati ad arrivarci quasi per caso a Natale , trasportati dalla "massa" e dagli avvenimenti. Quest'anno abbiamo deciso di assaporare tutto questo tempo con calma e gusto. Per questo proponiamo come cd della settimana un bellissimo lavoro di casa Telarc sul Natale. A differenza di molti altri cd questo predispone l'animo a quella serenita'e dolcezza che dovrebbe essere il primo passo per entrare appieno nel cosidetto "mistero" del Natale. Ricordiamo che nel significato piu' profondo il Natale sta ad indicare Dio fattosi bambino per incontrare il cuore di ogni uomo. Ma per poter ascoltare il pianto di quel bimbo nato in una grotta di una societa' distratta occorre predisporre il cuore, occorre desiderare di ascoltarlo.

Per dire cosa sia il Natale per me parto sempre da un affresco : la creazione di Adamo di Michelangelo esposto nella cappella Sistina. Come molti ricorderanno tra il dito dell'uomo e quello di Dio c'è uno spazio piccolo ma pieno di drammaticita'. In quello spazio c'è tutta la distanza tra noi e Dio. Il Natale riempie quel vuoto, annulla quello spazio, fa da ponte tra quelle dita...
Ora poichè penso che vi siano persone piu' preparate di me su cosa possa essere il Natale non posso che augurarvi buon ascolto di questo cd e di riascoltarlo ogni qual volta che in questo mese che ci attende vi troverete a dire tra voi con un po' di rabbia : Ma chi ha inventato il Natale. Allora Oscar Peterson, Mel Torme, Dave Brubeck, Ray Brown, Al Di Meola vi aiuteranno a fermarvi un attimo e respirare ancora un poco di quell'aria spirituale che vi condurra' ad un ottimo Natale...

For all of the joy and festivity associated with the holidays, the season also comes with its share of stress, too. When the shopping, the decorating, the gathering and the rest of the yuletide overdrive reaches its peak, Telarc offers the much needed and well-deserved Christmas Break: Relaxing Jazz for the Holidays—a collection of traditional Christmas songs interpreted by some of the most prominent jazz players of the last few decades. This festive but easygoing compilation features performances by Oscar Peterson, Mel Torme, Dave Brubeck, Ray Brown, Al Di Meola and more.
This holiday season, take some time to disconnect from the frenzy and relax. Light up the tree, throw a log on the fire, settle into your favorite chair and reconnect with the peace, tranquility and joy of the season with the music of Christmas Break: Relaxing Jazz for the Holidays.

E i vincitori sono....

Causa viaggi in mezza Italia e Europa, siamo rimasti un poco indietro con il nostro concorso Chi l'ha sentito.
La Risposta esatta era :

Bruce Springsteen- "When the Saints Go Marching In -

Hanno indovinato :

Giovanni A.
Luca G.
Gianpaolo T.
Umberto A.
Neil D.
Alessandra A.
Andrea R.

Come al solito il vincitore del cd verra' estratto facendo la conta con il primo numero della ruota di milano nell'estrazione di giovedi 23 novembre 2006

In bocca al lupo a tutti e al prossimo appuntamento.

Il primo numero estratto sulla ruota di Milano è stato 44 quindi il vincitore è Luca G. che ricevera' in omaggio il cd di C. Smither.

Al Di Meola - Consequence Of Chaos

Nato il 22 luglio 1954 a Jersey City, New Jersey, Al Di Meola crebbe con la musica dei Ventures, Beatles e Elvis Presley. D’apprima inizia suonando la batteria ma a soli otto anni incontra l’amore della sua vita : la chitarra. Grazie al suo grande talento diventa gia’ da ragazzo un “vero” chitarristasta anche se non ben accetto da coloro che si professavano i “veri” chitarristi dell’epoca. Al Ricorda bene quell’epoca :” Negli anni 60 se non suonavi Eric Clapton o Jimi Hendrix o ancora Jimmy Page, non eri nessuno…. Cosi’ io non ero accettato nella band giovanili perché nessuno sapeva cosa farsene del mio stile. Sebbene volessi imparare i Beatles e i Ventures quando iniziai a prendere lezione, il mio insegnate mi fece imparare ( per nostra fortuna nrd ) anche il jazz e la bossa nova conditi da un po’ di musica classica, cosi’ acquisii una tecnica unica tra tutti i giovani. A me non interessava molto quello che loro suonavano anche se loro in alcuni casi con un po’ di gelosia, erono attratti dalla mia tecnica”.

Grande influenza sulla sua formazione musicale ebbe in quegli anni quel misto di rock e jazz che venne in seguito definito fusion. Un altro grande Chitarrista, questa volta con la C maiuscola, certo Larry Coryell, non appena ebbe sentito il sound di Meola scolse ogni dubbio : “ Dopo tanti anni posso dire che era lui il padre della Fusion tanto che non mi vergognavo a prendere il bus ogni giorno che suonava in un piccolo pub del Greenwich Village per poterlo ascoltare. Ovunque suonasse, io ero la ad ascoltarlo.
Il passaggio dall’adolescienza all’eta adulta fu decisivo per la sua influenza musicale. A parte le ore passate ad apprendere e migliorare la propria tecnica, mille “visioni” cominciarono ad insinuarsi nel suo essere e lo scopo diventava come realizzarle come ci spiega lo stesso Al :” Stavo cercando di capire chi ero o per lo meno capire che tipo di musica mi avrebbe accompagnato nel mio cammino. Sono cresciuto con il rock e lo amavo, ma non mi dava le emozioni che avrei potuto esprimere con il mio strumento. Inizia ad ascoltare bluegrass, specialmente Doc Watson che realmente mi aiuto’ a crescere la mia tecnica esoprattutto la mia velocita’ :) Ma allo stesso tempo ero affascinato e ho realmente esplorato sino in fondo Tal Farlow e Denny Burrell, ma ancora non avevo trovato quello che andavo cercando. La strada c’era, era li, la musica mi piaceva… ma volevo fare qualcosa di assolutamente nuovo, qualcosa che nessuno aveva ancora fatto.
Nel 1971 al inizia la sua avventura scolascita alla Berklee School Of Music in Boston e gia’ nel secondo semestre suonava in un quartetto fusion capitanato dal tastierista Barry Miles. Nel 1974 la prima grande vera svolta della sua carriera “ Stavo tranquillo nel mio appartamento in Boston quando un venerdi pomeriggio mi chiamo’ Chik Corea per un provino a New York. Non potevo crederci… era come quando i sogni si realizano e una forza sopra di te ti dice quello che devi fare. In dieci minuti misi qualche vestito nella valigia, presi il primo autubus per New York e non vidi piu’ il mio appartamento in Boston…” Dopo un weekend passato a provare con la band di Corea mi meola fece il suo debutto con la RTF al Carnegie Hall. La notte sucessiva suono’ davanti ad una folla di 40.000 persone in Atlanta La cometa’ inizio’ a far vedere la sua coda…. E che bella coda.

Dopo tre album di grande spessore e fondanti per il genere Fusion con Corea alle tastiere, Stanley Clarke al basso e Lenny White alla batteria, oltre naturalmente Al alla chitarra la Rft si sciolse e lanciò cosi’ la carriera solista del nostro….” Lo scioglimento della band, nonostante il grande dispiacere, fu probabilmente la cosa migliore perché ciascuno di noi ebbe modo di sviluppare la propria carriera seguendo quello che realmente avrebbe voluto fare con la propria musica. E non a caso ognuno divenne leader di altrettanti formazioni. E dopo diversi album solisti ecco finalmente il nuovo, attuale lavoro di Al Di Meola, atteso ormai da anni e che siamo sicuri non deludera’ nessuno. Quest’ultimo disco, forse piu’ dei precedenti, segni il ritorno di Al alla fusion con una chitarra elettrica ben strutturata… e non a caso tra i vari musicisti che vi possiamo ritrovare spicca il pigmalione Chic corea

Il resto non è piu’ storia da raccontare ma ottima musica da ascoltare…..

Chi l'ha sentito... Live....

Torna il concorso chi l'ha sentito. Indovinare sembrerebbe essere facile facile, sia la canzone che il cantante...quindi partecipate ancor piu' numerosi delle altre volte. Nessun aiuto, visto che abbiamo scoperto che i motori di ricerca in Internet facilitano troppo la vita....però non indovinare è impossibile. Il premo sara' il bellissimo cd di Chris Smither in ascolto questa settimana. Come al solito per partecipare basta inviare una mail con la soluzione. Tra tutti coloro che avranno indovinato, con il consueto sistema della conta abbinato al gioco del lotto, verra' estratto il vincitore. Che dire... Buona Fortuna e buon ascolto.

Il concorso terminera' alla mezzanotte del 24 ottobre 2006

Chris Smither

Difficile definire Chris Smither. La stampa specializzata non ha mai dato un grande rilievo in Italia al suo nome eppure per voce, sensibilita' e musicalita' non si può dir assolutamente secondo a nessuno. Sicuramente lo ameranno coloro che ascoltano il primo V. Morrison o meglio ancora John Hammond. A differenza di costoro John non si è mai legato ad una Major preferendo diffondere la "sua" musica attraverso interminabili tour in Europa e negli States sin dal lontano 1960. In questo lavoro Smither lavora con il produttore David Goodrich

(Peter Mulvey, Jeffrey Foucault, Avalon Blues: A Tribute to the Music of Mississippi John Hurt) mentre i musicisti sono Mike Piehl (drums), Lou Ulrich (bass) e Anita Suhanin (vocals). Tutti musicisti di primo piano gia' vincitori con Tim O Brian del Grammy® dell'anno scorso. Vero cameo del disco la partecipazione dell'American roots band Ollabelle gia' gruppo emergente in America e gia' approdato alla Sony.
Che dire, ascotate da voi stessi...... E poi saprete giudicare.

ONU: VIOLENZA SULLE DONNE E' UN FLAGELLO MONDIALE

La violenza contro le donne è un flagello mondiale che una su tre subisce almeno una volta nella vita, e in 192 stati tra quelli che fanno parte delle Nazioni Unite non esistono leggi che puniscano gli uomini protagonisti di tali violenze. Lo afferma un rapporto dell'Onu che si è occupato in prevalenza di violenze fisiche, sessuali, psicologiche ma anche di mutilazioni genitali e di ciò che accade alle donne durante le guerre.

In una conferenza stampa l'assistente del segretario generale Kofi Annan, Rachel Mayanja, ha detto: "Finalmente il velo sulle violenze contro le donne è stato squarciato; la realtà è diventata di pubblico dominio e ciò ci obbliga ad agire". Il rapporto, di 139 pagine, afferma che solo 89 paesi hanno
una legislazione sulle violenze familiari e che tra il 40 e il 70 per cento delle donne assassinate lo sono dal marito o dall'amante. Questo accade ad esempio in Australia, Canada, Israele, Sudafrica e Stati Uniti. Inoltre l'omicidio delle donne ha sempre caratteristiche diverse da quello degli uomini ed è spesso accompagnato da violenza sessuale.
In Colombia ad esempio, in media sei giorni su sette una donna è uccisa dal partner e nel Nord del Messico si assiste alla peggiore strage: centinaia di donne sono state rapite, violentate e assassinate a Ciudad Suarez.
Il rapporto parla anche di mutilazioni genitali subite da 130 milioni di ragazze nel mondo, soprattutto in Africa, in alcuni paesi del Medio Oriente e nelle comunità di immigrati. Anche nei conflitti armati la violenza contro le donne ha spesso carattere sessuale. L'Onu stima che durante il genocidio del Ruanda del 1994, tra le 250 e le 500 mila donne siano state violentate e che tra le 20 e le 50 mila abbiano subito la stessa sorte durante il conflitto in Bosnia, negli anni Novanta. Secondo il rapporto Onu allora il modo migliore per combattere tale flagello è quello di fare conoscere pubblicamente il fenomeno, parlarne, prendere impegni politici davanti all'opinione pubblica, coinvolgere la società civile e le organizzazioni, in particolare quelle delle donne, nell'elaborazione di leggi dedicate.

Roger Kellaway

Roger Kellaway ci da’ la possibilita’ di presentare all’attento pubblico italiano una etichetta audiophile tra le piu’ importanti negli States : la Ipo Recodings. Prima di presentare l’artista, un grande, lo potete ascoltare anche da voi stessi, diamo alcune informazioni tecniche su come il cd è stato registrato. Come da note di copertina This Recording was encoded at 96kHz sampling rate, 24-bit resolution, for maximum high resolution audiphile performance. Ogni altra parola sulla registrazione penso sia di troppo e per chi avremo il piacere di incontrare al Roma Hi End potra’ ascoltare di prima persona di cosa stiamo parlando.

A questo punto passiamo a spendere quattrro chiacchere su Roger Kellaway. In America è descritto come un “musical Chameleon “, un camaleonte musicale e potremmo dire che tale definizione non può essere inappropriata visto che il nostro non solo ha suonato con e per Duke Ellington, Elvis Presley, Sonny Rollins, Joni Michell, Natalie Cole, Quincy Jones passando tranquillamente dal rock and roll al jazz, dal folk al pop , ma come compositore ha anche scritto lavori orchestrali per la Philharmonic Orchestra di New York e di Los Angeles oltre che pieces per il New York City Ballet.

Ma il grande pubblico ha sempre ricordato Roger Kallaway come autore della colonno sonora del celebre film “ A Star Is Born” con Barbara Streisand, colonna solora che gli valse una nomination alla Academy Award. In questo cd Roger prende spunto dalle canzoni preferite del grande Bobby Darin, canzoni che ha diretto e suonato centinaia di volte quandone era direttore musicale negli anni 60, per rispresentarcele in una stupenda veste di piano solo. La scintilla che ha portato il nostro a cimentarsi oggi con questa grande parentesi del passato è stata la collaborazione con Kevin Spacey per il film Beyond The Sea basato per l’appunto sulla vita di Bobby Darin.

Che dire di piu’…. Buon Ascolto.

Per quanto riguarda l’accoglienza che il cd ha trovato nella stampa specializzata riportiamo quanto segue

JazzReview - But the value of I Was There, beyond the reminder that Kellaway worked with Bobby Darin, is the reminder that Roger Kellaway, at the age of 65, remains one of the busiest, but one of the most under-recognized jazz pianists of his generation. His technical complexity and mastery of his instrument is obvious throughout I Was There as he reinterprets Darin's music according to his own personality this time, instead to conform to Darin's. And IPO Recordings during its relatively short existence has proven once again that it values exceptional quality as it records underpromoted musician's musicians like Tom McIntosh and Sir Roland Hanna. I Was There fits into that description perfectly, and it's gratifying to hear Kellaway playing recorded jazz again. It took the release of another movie to bring the prolific and infinitely imaginative Kellaway to the public's attention again.

Music Web - Every track on this CD is a gem, but some are stunning. His complete mastery of the piano shines through everything he plays and makes his work absolutely timeless. He draws from all of his amazing breadth of experience to produce an album of superb quality, which is easy to listen to and at the same time very stimulating, ... Rogers performance here is perfection, I suspect that in the future this CD is destined to become one of the definitive, solo piano albums.

ejazznews - Kellaway's groove is impeccable. His ideas are both intelligent and ebullient. We easily enter into a (his) musical dialogue, caught up within his wonderful sense of musical dynamics...neither player nor listener is overshadowed.

BBC Music Magazine (a Five Star featured review) - "invigorating, beautifully engineered release."

E il vincitore è :

Finalmente ci siamo... Il nome del pianista era Sir Ronald Hanna e il titolo del cd è Everything I Love edito per la Iporecondings. I bravissimi vincitori sono :

1 ANDREA C
2 Luca C
3 Ivo M
4 Giuseppe C
5 Umberto A
6 Massimo C
7 Ezio G

Come le volte scorse faremo la conta partendo da Andrea C fino a Ezio G. Prenderemo come riferimento il primo numero della ruota di Milano dell'estrazione di Sabato 30 settembre. Se ad esempio il numero estratto sara' 10 il vincitore sarebbe Ivo M. Per qualsiasi chiarimento non esitate a contattarci.

LUNEDI 2 OTTOBRE 2006 : E IL VINCIOTE E' :
Il primo numero della ruota di Milano nell'estrazione di sabato 30 settembre è stato il 3. Quindi, come da noi predetto, in vincitore è Ivo M. Promesso che qui Moggi non c'entra nulla !!!!
Grazie a tutti i partecipanti e al prossimo concorso.

CHI L'HA SENTITO

Torna il concorso chi l'ha sentito. Questa volta è veramente difficile, da veri intenditori, cosi' come il premio abbinato : Un bellissimo box di 3 cds della Mosaic " The Pacific Jazz Piano Trios". Come al solito partecipare è molto semplice : basta inviare una mail con il nome dell'autore sconosciuto . Tra tutti coloro che indovineranno verrà estratto a sorte il vincitore con il classico sistema della conta. Cosa Rimane da dire : In Bocca Al Lupo.

Il concorso terminera' alla mezzanotte del 19 Settembre 2006

Tab Benoit is a Cajun man who’s definitely got the blues. Born November 17, 1967, he grew up in Houma, Louisiana. A guitar player since his teenage years, he hung out at the Blues Box, a ramshackle music club and cultural center in nearby Baton Rouge run by guitarist Tabby Thomas. Playing guitar alongside Thomas, Raful Neal, Henry Gray and other high-profile regulars at the club, Benoit learned the blues first-hand from a faculty of living blues legends.

The nightly impromptu gigs were enough to inspire Benoit to assemble his own band—a stripped down bass-and-drums unit propelled by his solid guitar skills and leathery, Cajun-spiced vocal attack. He took his show on the road in the early ‘90s and hasn’t stopped since.

Benoit landed a recording contract with the tiny, Texas-based Justice Records and released a series of well-received recordings, beginning in 1992 with Nice and Warm, an album that prompted comparisons to blues guitar heavyweights like Albert King, Albert Collins and even Jimi Hendrix. Despite the hype, Benoit has done his best over the years to maintain a commitment to his Cajun roots—a goal that often eluded him when past producers and promoters tried to turn him and his recordings in a rock direction, often against his better instincts. These Blues Are All Mine, released on Vanguard in 1999 after Justice folded, marked a return to the rootsy sound that he’d been steered away from for several years.

That same year, he appeared on Homesick for the Road, a collaborative album on the Telarc label with fellow guitarists Kenny Neal and Debbie Davies. Homesick not only served as a showcase for three relatively young but clearly rising stars in the blues constellation, but also launched Benoit’s relationship with Telarc that came to fruition in 2002 with the release of Wetlands—arguably the most authentically Cajun installment in his entire ten-year discography.

On Wetlands, Benoit mixes original material like the autobiographical “When a Cajun Man Gets the Blues” and the driving “Fast and Free” with little-known classics like Li’l Bob & the Lollipops’ “I Got Loaded,” Professor Longhair’s “Her Mind Is Gone” and Otis Redding’s timeless “These Arms of Mine” (Tab’s vocal style has long been influenced by Redding).

Later in 2002, Benoit released Whiskey Store, a collaborative recording with fellow axemaster and Telarc labelmate Jimmy Thackery. Also along for the ride on Whiskey Store are harpist Charlie Musselwhite and Double Trouble—the two-man rhythm section of bassist Tommy Shannon and drummer Chris Layton that backed Stevie Ray Vaughn on his brief but luminous blues career.

After a prolific first year with Telarc, Benoit continued to explore the bayou backbeat in 2003 with the June release of Sea Saint Sessions, a collection of gritty, cajun-flavored tracks recorded at Big Easy Recording Studio (better known among musicians in the region as Sea Saint Studio) in New Orleans. In addition to Benoit and his regular crew—bassist Carl Dufrene and drummer Darryl White—Sea Saint Sessions includes numerous guest appearances by Big Chief Monk Boudreaux, Cyril Neville, Brian Stoltz and George Porter.

That same year, Benoit and Thackery took their dueling guitar show on the road and recorded a March 2003 performance at the Unity Centre for Performing Arts in Unity, Maine. The result was Whiskey Store Live, a high-energy guitar fest released in February 2004.

Benoit returned in 2005 with Fever for the Bayou, a straightahed Louisiana blues recording that seamlessly merges his own songcraft with that of Elmore James, Buddy Guy and other masters. Fever for the Bayou also includes guest appearances by Cyril Neville (vocals and percussion) and Big Chief Monk Boudreaux (vocals).

Benoit continues to dig the roots in 2006 with the April release of Brother to the Blues, a recording that encompasses not only his trademark cajun blues but also traditional country and vintage R&B. Joining him on the project are members of the cult blues/R&B/rock combo Louisiaina LeRoux, veteran country songwriter Billy Joe Shaver, Americana pioneer Jim Lauderdale and cajun fiddler Waylon Thibodeaux

Ferie Finite, Ma L' Avventura Continua

Ebbene si, devo ammetterlo, vado poco in ferie, ma quando vado è qualcosa di piu' che bellissimo... è arricchente. Quest'anno lo è stato ancora di piu' per tutta una serie di circostanze che mi hanno fatto incontrare persone veramente speciali. Alice, Paola, Jaisamma, Regina, Selvi, Stefania, una sconosciuta occhi verdi dell'hotel Sorriso di Ischia ( Purtroppo non mi ha dato il permesso di fotografarli, spero che l'hanno prossimo ci ripensi ) ma anche Andrea e soprattutto Enrico Cattaneo S.J hanno fattto si che queste vacanze non fossero le solite vacanze e per questo li ringrazio moltissimo. La musica che ho scelto per loro è per definizione la musica dell'anima... spero che possa arrivare alla loro come loro sono entrati nella mia. E' un piccolo modo di ringraziarli nella speranza di aver iniziato e continuato qualcosa che duri per sempre!!! Un ringraziamento speciale va al custode notturno del resort Sorriso di Forio che è riuscito miracolosamente a trovarmi un posto in pieno Agosto dove alloggiare in un'Ischia da tutto Esaurito. Detto questo da questa settimana riprende ufficialmente il nostro blog e tra poco dovrebbe arrivare il primo vero e proprio programma blogfonico con tre conduttori tutti da scoprire. Buon Ascolto a Tutti.

Buone Ferie A Tutti.. e arrivederci a settembre

E finalmente le sospiratissime ferie (due anni di attesa ) sono arrivate. Tra poco saremo su un traghetto che ci porterà in Sicilia dove, almeno si spera, ci attendono cose grandi. Dalle descrizioni la Sicilia deve essere bellissima, piena di colori e profumi, oltre che di gente fantastica che avremo l'occasione di incontrare.

Dopo la Sicilia ci attende la Casa S. Ignazio Di Napoli dove per una settimana mediteremo sulla promessa di Gesu' " "La vostra tristezza si cambierà in gioia" (Gv 16,20).

Ci si rivede a Settembre.

DEEP BLUE ORGAN TRIO

Cosa sia l'ispirazione artistica è difficilissimo a dirlo, potremmo quasi dire impossibile darne una definizione. Come avvenga l'arte del creare ( e attenzione usiamo la parola arte e non tecnica in modo non casuale ), ossia quel meccanismo che porta la mente e il corpo a comporre, a creare qualcosa che qualche attimo prima non esisteva, non è dato a saperlo. Quello che è dato di vedere sono gli effetti dell'ispirazione. E questo cd ne è un esempio evidente.

Deep Blue Organ Trio è un trio composto da Chris Foreman all' Hammond B3 ( il nostro organo ), Bobby Broom alla chitarra e Greg Rockingham alla batteria. Questi tre nostri eroi sono riusciti a unire suoni e melodie complesse in un modo che sembra semplicemente geniale, sono riusciti a trasformare ciò che è spirituale e per sua natura intangibile in intelleggibile in qualcosa di intellettuale e quindi capibile, sono riusciti nel presente a farci intuire cosa sarà il futuro ma ricordandosi del passato. Per far tutto questo sono occorsi piu' di tre anni durante i quali Chris, Bobby e Greg hanno maturato la loro amicizia e la loro sintonia musicale al Chicago's Green Mill esibendosi settimanalmente a folle entusiaste. Nonostante ci troviamo di fronte ad un disco che è impossibile non definire jazz il denominatore comune che ha consentito di far quanto sopra detto, e quindi di creare qualcosa di "geniale" e di libero è stato il Blues proprio come accadde ai grandi maestri del passato Charlie Parker, Onrette Coleman e John Coltraine. Ma è inutile soffermarci di piu' quando voi stessi potete ascoltare questo cd grazie a radio moonlight. Buon Divertimento !!!!

PER APPROFONDIMENTI

Here's what the critics said about Deep Blue's first CD Deep Blue Bruise (Delmark 556):

Organist Chris Foreman's "insistently swinging, blues-drenched solo lines are dripping with churchified soul and show a fertile imagination. Foreman stands to advance to the front ranks of the elite B3 burners on today's scene" -JazzTimes.

"Whether the groove is moody, funky, or briskly swinging, guitarist Bobby Broom plays a crisp, articulated attack and wraps his spiraling lines in timbres that glow like burnished copper" -Guitar Player.

"Rockingham again proves to be one of the steadiest and most reliably swinging drummers around" -JazzTimes.

Goin' To Town takes us direct to the Green Mill, where they created their sound & have been exciting crowds Tuesday nights for the last 3 years!

E Il Vincitore E'....

Anche questa settimana i numeri hanno portato fortuna al nostro Franco B che vince il cd
Infatti i numeri estratti sulla ruota di Milano sabato 1 Luglo 2006 sono

58 1 29 48 20

La loro somma è pari a 156. Facendo la conta come descitto nel precedente post il vincitore è per la seconda volta consecutiva Franco B.

Complimenti ancora per la sua fortuna ma soprattutto per la sua preparazione.