Solidarieta' Agli Amici Giornalisti

Per il nostro blog parlare di sciopero è qualcosa che non ha senso in quanto chi scrive non solo non è pagato ma spende proprio del suo per reperire materiale e informazioni. Tuttavia esprimiamo piena solidarieta' agli amici giornalisti e condividiamo in pieno la loro piena presa di posizione. Infatti sono più di 660 giorni che i giornalisti italiani aspettano un rinnovo del contratto di lavoro, ma i prossimi tre giorni di sciopero - così come le altre forme di protesta attuate nei giorni scorsi - non vanno letti solo nell'ambito di una vertenza contrattuale, perché questa volta in ballo c'è qualcosa in più: c'è il tentativo da parte degli editori di cancellare il sindacato, l'ordine e l'ente previdenziale interno dei giornalisti. Messa in questo modo, la questione sembra ancora una volta economica, ma non è così. Il mondo dell'Informazione italiana è già da tempo malato; gli editori preferiscono rispondere più alle logiche politiche che a quelle informative, costringendo i giornalisti a disattendere alcuni dei loro compiti fondamentali e piegando gli organi di informazione a interessi economici e politici, piuttosto che a quelli del pubblico. Con l'attacco che stanno lanciando alla categoria, gli editori intendono liberarsi anche degli ultimi scudi (spesso contrattuali), che i singoli giornalisti sono in grado di erigere di fronte agli assalti giornalieri, e avere così mano libera nella gestione dell'informazione. Millantando inesistenti aggravi di costi, gli editori intendono continuare a riempire le redazioni di precari, giovani attirati verso una professione troppo spesso romanzata e poi pagati 5 euro ad articolo. Secondo un recente studio del sindacato, la media degli stipendi dei migliaia di giornalisti free-lance attivi in Italia è di 7.000 euro l'anno (free-lance indica il giornalista che ha un rapporto di collaborazione con una testata senza essere inserito nell'organico di una redazione). Nella maggior parte dei paesi del mondo il mercato del lavoro giornalistico è liberalizzato ed è basato sui free-lance, ma in nessun paese i lavoratori dell'informazione sono pagati così poco come nel nostro. Negli Usa, spesso citati come esempio da chi intende liberalizzare il settore giornalistico in Italia, uno studio di Editor and Publisher (stimata rivista del mondo dell'editoria) realizzato quest'estate evidenzia come la media dello stipendio annuale di un giornalista free-lance all'inizio della sua carriera si aggiri intorno ai 30.000 dollari. La sicurezza e la qualità dell'informazione italiana passa anche attraverso la non "ricattabilità" dei giornalisti italiani.
Inoltre permetteteci di protestare anche su come vengono confezionati i piu' importanti giornali italiani. Spesso notizie vere e tragiche cosi'come le innovazioni piu' importanti, per non parlare della cultura, non trovano spazio sui giornali troppo impegnati a promuovere calendari, polemiche calcistiche al limite dello stucchevole e via dicendo. Quindi è importante che l'opinione pubblica alzi la propria voce contro questa informazione. ( Le informazioni di questo post sono tratte dal sito Misna.org e ne ringraziamo pertanto la redazione )

Silenzio..... Suona Sonny Rollins

Un giorno percorrendo la strada che divideva Santiago di Compostela a Lourdes è nata una discussione fra amici su cosa sia un'opera d'arte. Tra difenizioni astruse, differenze tra i nudi di una volta, veri e propri capolavori, e quelli di oggi, oggetti di marketing effimero.... Tra tecnicnicismo e spressione nessuno ne veniva a capo. Tuttavia tutti noi abbiamo raggiunto un compromesso su come si riconosce: un'opera d'arte e tale quando riesce a stupire un bimbo. Questo cd che ho ascoltato per la prima volta nella mia adolescenza penso che possa rientrare in questa definizione. Infatti la prima volta che ho sentito Saxophone Colossus non sapevo neanche che il jazz esistesse.... Ne sono rimasto a bocca aperta. Spero che lo stesso accada a chi lo ascolta per la prima volta qui. Ed ora Silenzio, Suona lui
"I always thought of ajzz as something extremely special. Yeah, that's the word. It was really in a special category. Everything about it was great. There's nothing bad about jazz. This is what I felt then, what I picked up then as a kid, and this is the way it is. It's still so true today". By Sonny Rollins

NANCI GRIFFITH BIOGRAPHY

Nanci Griffith travels well. Her musical journey has taken her from folk and country roots, to her own brand of "folkabilly"; from Austin’s Hole In The Wall bar to New York’s Carnegie Hall, Nashville’s Grand Ole Opry and London’s Royal Albert Hall; from an eight-year-old girl in Texas learning to play guitar from a television instructor to a woman of the world, visiting and performing in Vietnam, Cambodia and Kosovo in support of the abolition of landmines. Today, the journey of one of the most admired and acclaimed of singer-songwriters--a career marked by a beautiful voice, brilliant songwriting and uncommon emotional commitment--continues.

The torchbearer of a music that brings together folk and country, the female sensibility of a new genre that embraced the likes of Lyle Lovett, Dwight Yoakam and Steve Earle, Griffith has penned such classics as "Gulf Coast Highway" (a notable duet by Emmylou Harris and Willie Nelson), "Love At The Five And Dime" (a Grammy nominated hit for Kathy Mattea) and "Outbound Plane" (a hit for Suzy Bogguss). In turn, she was the first to record Julie Gold’s Grammy winning classic "From A Distance." She has also been honored with five Grammy nominations, three as a solo artist (winning once) and twice for performances on albums by The Chieftains (winning once).

Born in 1953 in Seguin, near San Antonio, Griffith grew up in Austin. She learned to play the guitar from a Saturday morning PBS series hosted by Laura Weber and began writing her own songs because she found that easier than learning how to play those of other people. Her first professional gig was at Austin’s Red Lion club on a Thanksgiving holiday evening when she was 14. Later that year, singer-songwriter Tom Russell heard her singing around a campfire at the Kerrville Folk Festival and became her earliest champion.

She would play the local club circuit, at first with her parents as chaperones, throughout high school and college and her first jobs as a teacher. Graduating from the University of Texas with an education degree, she taught kindergarten and first grade in Austin during the ‘70s even as she held a five-year Sunday night spot at the Hole In The Wall.

In 1978, she debuted on album with the locally released There’s A Light Beyond These Woods. In 1982, Poet In My Window was issued via another hometown indie. Her third album, 1985’s Once In A Very Blue Moon, was released by the nationally distributed Philo/Rounder label and the following year she formed The Blue Moon Orchestra, her backing band.

Her breakthrough finally came with 1986’s Grammy nominated Last Of The True Believers. Featuring Griffith’s signature songs "Love At The Five And Dime" and "The Wing And The Wheel," the album was Grammy nominated. When Mattea covered "Love At The Five And Dime" for her Walk The Way The Wind Blows that same year, the recording reached #3 Country. It was also Grammy nominated for Best Country Song of The Year (a songwriter’s award) and won a BMI Award for Griffith, whose first two albums were now re-released by Rounder. Major labels quickly came courting and Griffith joined MCA. Her 1987 major label debut, Lone Star State Of Mind, was helmed by MCA Nashville executive and renowned producer Tony Brown, who had signed Earle and Lovett as well as Griffith (she also co-produced the album). Along with the Country Top 40 title track, the Country Top 30 album introduced "From A Distance," which reached #1 in the U.K. and Ireland, places where Griffith has been a major star ever since. Five years later Bette Midler would have a smash hit with the song, though it is Griffith’s version that was used twice to awaken astronauts on space shuttle missions.

Hailed by Rolling Stone as "the Queen of Folkabilly," she followed with 1988’s Little Love Affairs, again Top 30 Country, which was graced by "Outbound Plane" (co-written with Russell), the Top 40 Country "I Knew Love" and a duet with Mac McAnally, "Gulf Coast Highway" (co-written with Danny Flowers and long-time Blue Moon Orchestra pianist James Hooker). That year also brought the live-in-Houston One Fair Summer Evening. The next year found her singing "The Wexford Carol" on the Grammy-winning A Chieftains Celebration.

Controversy ensued with the poppier sound on 1989’s Storms, produced by Glyn Johns (The Beatles, Rolling Stones, Eagles, The Who), and 1991’s Late Night Grande Hotel, produced by the British team of Rod Argent and Peter Van Hook. Though the albums drew a wider audience, Griffith decided to return to her roots as well as move to Elektra Records. Meanwhile, her performances on The Chieftains’ An Irish Evening: Live At The Grand Opera House, Belfast helped that 1992 disc win a Grammy and her "Outbound Plane" went Top 10 Country for Bogguss from the latter’s Aces album.

Her Elektra debut, 1993’s Other Voices, Other Rooms, won her the Grammy for Best Contemporary Folk Performance. Her interpretation of songs written by other artists, the album included Bob Dylan’s "Boots Of Spanish Leather," a song that Dylan the previous year requested she perform at his historic Madison Square Garden 30th anniversary concert. After Griffith’s 10th studio album, Flyer, the following year, her momentum suffered when she was treated for breast cancer in summer 1996, which caused her to exit from a tour with The Chieftains.

In 1997 she celebrated 10 years with The Blue Moon Orchestra on Blue Roses From The Moons, and in 1998 released Other Voices, Too (A Trip Back To Bountiful), the sequel to Other Voices, Other Rooms. She also published her first book, Nanci Griffith’s Other Voices -- A Personal History of Folk Music, a companion to the Other Voices albums. And again she battled illness as she underwent treatment for thyroid cancer. A renewed Griffith took a fresh look at her recording career in 1999 with The Dust Bowl Symphony, featuring her best-loved songs performed with the London Symphony Orchestra at the famed Abbey Road Studios.

In January 2000, she traveled to Vietnam and Cambodia with the Vietnam Veterans of America Foundation (VVAF), tracing the steps of her ex-husband and still friend Eric Taylor, a veteran of that war and a songwriter for Griffith, Lovett and others. The next year she returned there and also visited Angola and Kosovo for the VVAF. In addition, Griffith has supported the VVAF, along with the U.K.-based Mines Advisory Group and the Campaign For A Landmine Free World, in their efforts to locate and remove existing landmines and to rehabilitate the victims of landmines with counseling and prosthetic limbs, helping them to regain their independence and self-respect as well as mobility. Clock Without Hands, her first album of new songs in four years, arrived in 2001, and the live Winter Marquee (which briefly returned her to Rounder) in 2002. The latter included a duet with Russell on Phil Ochs’ "What’s That I Hear," the theme song of the TV show that taught her how to play guitar and in fact the first song she learned to play.

The new millennium also brought three new retrospectives, including 2002’s two-CD The Complete MCA Studio Recordings, which marked the U.S. debut of "Stand Your Ground," an impassioned anti-war statement she recorded during Gulf War-era sessions a dozen years earlier for Late Night Grande Hotel.

In 2003, more than 20 years after Griffith left her Texas home for Nashville and became one of the brightest lights in a new generation of artists merging country with folk and pop music, she made her first appearance at the Grand Ole Opry.

2004 has brought her return to a Universal Music label, the newly formed New Door Records, and the release of her new studio album, Hearts In Mind.

The title of her debut album has proved prophetic: There is indeed a light beyond these woods--and it’s Nanci Griffith. ( Biografia ufficiale )

La filosofia di Radio Moonlight

Alcune volte molti di voi ci chiedono chi siamo e perchè abbiamo scelto questo lavoro( non proprio facilissimo in questo periodo storico ). Tranne poche isole felici parlare di "Ascoltar musica " in Italia è un po'difficile e controcorrente. Tuttavia ancor oggi mi vengono in mente le parole lette in un bellissimo libro di Silvano Fausti e che abbiamo cercato di far nostre. Ci piacerebbe proporvele :

Si racconta che le Sirene, affascinanti e demoniache abitatrici di un'isola a occidente delle grandi acque, meta' donne e meta' uccelli, con la malia del loro canto seducevano irresistibilmente i navigatori che dovevano passare per quelo stretto di mare.

E li facevano perire contro gli scogli.

Nel suo viaggio di ritorno, Ulisse tappo' con cera gli orecchi dei suoi compagni, perchè non le udissero e ne fossero sedotti. Quanto a se', si fece saldamente legare all'albero maestro, per sentire la voce senza subirne le conseguenze disastrose.

Orfeo, invece, intono' un canto piu' melodioso che incanto' le Sirene, lasciandole mute e si sasso.
Ecco come ascoltare Radio Moonlight . Non lasciandoci amaliare ma cercando dentro di noi quel canto che solo può far tacere le seduzioni esterne e donarci capacita' di critica.

Buon Ascolto

Ray Brown - Some of My Best Friends Are...Singers

On this latest edition of Some of My Best Friends Are…, following Ray’s 1994 display of piano players and 1996’s look at saxophonists, Brown addresses his infatuation with singers. It’s no secret that between 1948 and 1952 Ray was married to one of the greatest ever—Ella Fitzgerald. Besides Ella, he’s worked with a distinguished list of vocalists that includes Bing Crosby, Frank Sinatra and Sarah Vaughan. “Singers trust me,” says Ray. “I’ve been around a lot of singers in my time.

Brown has assembled a magnificent cast of vocalists, a mix of accomplished veterans and new stars, for this …Singers album like the Grammy Award-winning Dee Dee Bridgewater, the renown Marlena Shaw and the bluesy Etta Jones. Brown said of the newcomer who’s not short on recognition, Diana Krall, “she’s loaded with talent. She’s continually improving…[and]…can sell a song. She can take an old song and make you love it. On top of that, she’s a jazz piano player and that helps her keep great time when she sings. She’s a true musician.”

Some of My Best Friends Are…Singers represents yet another edition in a seemingly never-ending stream of cohesive, well-constructed and tightly orchestrated Ray Brown CDs. Each entry in Ray’s prolific career attests to the bassist’s ability as a band leader, an arranger, and one of the most musical and technically proficient bass players in jazz history.

Osteria Del Crotto

Spesso parliamo di musica, alcune volte di libri, altre di gente comune che ha compiute gesta comunemente eroiche che ognuno di noi può compiere. Questa volta mi piacerebbe scrivere, per quanto profano sia dell'argomento, di cibo. A noi piace molto lo stile Slow Food, che tra l'altro cerchiamo di traslarlo nel nostro modo di proporre musica. Proprio su indicazione della guida Osterie D'Italia edita dalla Slow Food ci siamo ritrovati in una bellissima osteria di Morbegno in Valtellina, l'Osteria Del Crotto ( www.osteriadelcrotto.it). Ci è piaciuto segnalarla in quanto crediamo che i proprietari avrebbero potuto scegliere una strada diversa e piu' facile per tenere aperto il proprio locale ma, da vere persone eroiche , hanno preferito valorizzare la tradizione culturale e culinaria della valle donando a noi piatti di inimmaginabile bonta'. Se capitate nella zona, non mancate di entrare. Le crespelle di grano saraceno al bitto e verze, il guanciale di manzo e mille altre prelibatezze non mancheranno di portarvi indietro nel tempo.
Buon Appetito

Proposta della settimana : Natale tra attesa e rumore

Ci stiamo avvicinando a Natale, finalmente.... Natale dalle nostre parti può essere associato a stress, traffico, code, acquisti affannosi e tutto ciò che possa portare alla mente affanno e fretta. Eppure quasi per incanto nelle ultime ore, alcune volte negli ultimi minuti, una sensazione di calma pervade tutti noi : E' Natale. Natale con le sue luci, con le sue melodie, con i suoi auguri sinceri o ipocriti che siano, Natale...Negli ultimi anni ci siamo sempre trovati ad arrivarci quasi per caso a Natale , trasportati dalla "massa" e dagli avvenimenti. Quest'anno abbiamo deciso di assaporare tutto questo tempo con calma e gusto. Per questo proponiamo come cd della settimana un bellissimo lavoro di casa Telarc sul Natale. A differenza di molti altri cd questo predispone l'animo a quella serenita'e dolcezza che dovrebbe essere il primo passo per entrare appieno nel cosidetto "mistero" del Natale. Ricordiamo che nel significato piu' profondo il Natale sta ad indicare Dio fattosi bambino per incontrare il cuore di ogni uomo. Ma per poter ascoltare il pianto di quel bimbo nato in una grotta di una societa' distratta occorre predisporre il cuore, occorre desiderare di ascoltarlo.

Per dire cosa sia il Natale per me parto sempre da un affresco : la creazione di Adamo di Michelangelo esposto nella cappella Sistina. Come molti ricorderanno tra il dito dell'uomo e quello di Dio c'è uno spazio piccolo ma pieno di drammaticita'. In quello spazio c'è tutta la distanza tra noi e Dio. Il Natale riempie quel vuoto, annulla quello spazio, fa da ponte tra quelle dita...
Ora poichè penso che vi siano persone piu' preparate di me su cosa possa essere il Natale non posso che augurarvi buon ascolto di questo cd e di riascoltarlo ogni qual volta che in questo mese che ci attende vi troverete a dire tra voi con un po' di rabbia : Ma chi ha inventato il Natale. Allora Oscar Peterson, Mel Torme, Dave Brubeck, Ray Brown, Al Di Meola vi aiuteranno a fermarvi un attimo e respirare ancora un poco di quell'aria spirituale che vi condurra' ad un ottimo Natale...

For all of the joy and festivity associated with the holidays, the season also comes with its share of stress, too. When the shopping, the decorating, the gathering and the rest of the yuletide overdrive reaches its peak, Telarc offers the much needed and well-deserved Christmas Break: Relaxing Jazz for the Holidays—a collection of traditional Christmas songs interpreted by some of the most prominent jazz players of the last few decades. This festive but easygoing compilation features performances by Oscar Peterson, Mel Torme, Dave Brubeck, Ray Brown, Al Di Meola and more.
This holiday season, take some time to disconnect from the frenzy and relax. Light up the tree, throw a log on the fire, settle into your favorite chair and reconnect with the peace, tranquility and joy of the season with the music of Christmas Break: Relaxing Jazz for the Holidays.

E i vincitori sono....

Causa viaggi in mezza Italia e Europa, siamo rimasti un poco indietro con il nostro concorso Chi l'ha sentito.
La Risposta esatta era :

Bruce Springsteen- "When the Saints Go Marching In -

Hanno indovinato :

Giovanni A.
Luca G.
Gianpaolo T.
Umberto A.
Neil D.
Alessandra A.
Andrea R.

Come al solito il vincitore del cd verra' estratto facendo la conta con il primo numero della ruota di milano nell'estrazione di giovedi 23 novembre 2006

In bocca al lupo a tutti e al prossimo appuntamento.

Il primo numero estratto sulla ruota di Milano è stato 44 quindi il vincitore è Luca G. che ricevera' in omaggio il cd di C. Smither.

Al Di Meola - Consequence Of Chaos

Nato il 22 luglio 1954 a Jersey City, New Jersey, Al Di Meola crebbe con la musica dei Ventures, Beatles e Elvis Presley. D’apprima inizia suonando la batteria ma a soli otto anni incontra l’amore della sua vita : la chitarra. Grazie al suo grande talento diventa gia’ da ragazzo un “vero” chitarristasta anche se non ben accetto da coloro che si professavano i “veri” chitarristi dell’epoca. Al Ricorda bene quell’epoca :” Negli anni 60 se non suonavi Eric Clapton o Jimi Hendrix o ancora Jimmy Page, non eri nessuno…. Cosi’ io non ero accettato nella band giovanili perché nessuno sapeva cosa farsene del mio stile. Sebbene volessi imparare i Beatles e i Ventures quando iniziai a prendere lezione, il mio insegnate mi fece imparare ( per nostra fortuna nrd ) anche il jazz e la bossa nova conditi da un po’ di musica classica, cosi’ acquisii una tecnica unica tra tutti i giovani. A me non interessava molto quello che loro suonavano anche se loro in alcuni casi con un po’ di gelosia, erono attratti dalla mia tecnica”.

Grande influenza sulla sua formazione musicale ebbe in quegli anni quel misto di rock e jazz che venne in seguito definito fusion. Un altro grande Chitarrista, questa volta con la C maiuscola, certo Larry Coryell, non appena ebbe sentito il sound di Meola scolse ogni dubbio : “ Dopo tanti anni posso dire che era lui il padre della Fusion tanto che non mi vergognavo a prendere il bus ogni giorno che suonava in un piccolo pub del Greenwich Village per poterlo ascoltare. Ovunque suonasse, io ero la ad ascoltarlo.
Il passaggio dall’adolescienza all’eta adulta fu decisivo per la sua influenza musicale. A parte le ore passate ad apprendere e migliorare la propria tecnica, mille “visioni” cominciarono ad insinuarsi nel suo essere e lo scopo diventava come realizzarle come ci spiega lo stesso Al :” Stavo cercando di capire chi ero o per lo meno capire che tipo di musica mi avrebbe accompagnato nel mio cammino. Sono cresciuto con il rock e lo amavo, ma non mi dava le emozioni che avrei potuto esprimere con il mio strumento. Inizia ad ascoltare bluegrass, specialmente Doc Watson che realmente mi aiuto’ a crescere la mia tecnica esoprattutto la mia velocita’ :) Ma allo stesso tempo ero affascinato e ho realmente esplorato sino in fondo Tal Farlow e Denny Burrell, ma ancora non avevo trovato quello che andavo cercando. La strada c’era, era li, la musica mi piaceva… ma volevo fare qualcosa di assolutamente nuovo, qualcosa che nessuno aveva ancora fatto.
Nel 1971 al inizia la sua avventura scolascita alla Berklee School Of Music in Boston e gia’ nel secondo semestre suonava in un quartetto fusion capitanato dal tastierista Barry Miles. Nel 1974 la prima grande vera svolta della sua carriera “ Stavo tranquillo nel mio appartamento in Boston quando un venerdi pomeriggio mi chiamo’ Chik Corea per un provino a New York. Non potevo crederci… era come quando i sogni si realizano e una forza sopra di te ti dice quello che devi fare. In dieci minuti misi qualche vestito nella valigia, presi il primo autubus per New York e non vidi piu’ il mio appartamento in Boston…” Dopo un weekend passato a provare con la band di Corea mi meola fece il suo debutto con la RTF al Carnegie Hall. La notte sucessiva suono’ davanti ad una folla di 40.000 persone in Atlanta La cometa’ inizio’ a far vedere la sua coda…. E che bella coda.

Dopo tre album di grande spessore e fondanti per il genere Fusion con Corea alle tastiere, Stanley Clarke al basso e Lenny White alla batteria, oltre naturalmente Al alla chitarra la Rft si sciolse e lanciò cosi’ la carriera solista del nostro….” Lo scioglimento della band, nonostante il grande dispiacere, fu probabilmente la cosa migliore perché ciascuno di noi ebbe modo di sviluppare la propria carriera seguendo quello che realmente avrebbe voluto fare con la propria musica. E non a caso ognuno divenne leader di altrettanti formazioni. E dopo diversi album solisti ecco finalmente il nuovo, attuale lavoro di Al Di Meola, atteso ormai da anni e che siamo sicuri non deludera’ nessuno. Quest’ultimo disco, forse piu’ dei precedenti, segni il ritorno di Al alla fusion con una chitarra elettrica ben strutturata… e non a caso tra i vari musicisti che vi possiamo ritrovare spicca il pigmalione Chic corea

Il resto non è piu’ storia da raccontare ma ottima musica da ascoltare…..

Chi l'ha sentito... Live....

Torna il concorso chi l'ha sentito. Indovinare sembrerebbe essere facile facile, sia la canzone che il cantante...quindi partecipate ancor piu' numerosi delle altre volte. Nessun aiuto, visto che abbiamo scoperto che i motori di ricerca in Internet facilitano troppo la vita....però non indovinare è impossibile. Il premo sara' il bellissimo cd di Chris Smither in ascolto questa settimana. Come al solito per partecipare basta inviare una mail con la soluzione. Tra tutti coloro che avranno indovinato, con il consueto sistema della conta abbinato al gioco del lotto, verra' estratto il vincitore. Che dire... Buona Fortuna e buon ascolto.

Il concorso terminera' alla mezzanotte del 24 ottobre 2006

Chris Smither

Difficile definire Chris Smither. La stampa specializzata non ha mai dato un grande rilievo in Italia al suo nome eppure per voce, sensibilita' e musicalita' non si può dir assolutamente secondo a nessuno. Sicuramente lo ameranno coloro che ascoltano il primo V. Morrison o meglio ancora John Hammond. A differenza di costoro John non si è mai legato ad una Major preferendo diffondere la "sua" musica attraverso interminabili tour in Europa e negli States sin dal lontano 1960. In questo lavoro Smither lavora con il produttore David Goodrich

(Peter Mulvey, Jeffrey Foucault, Avalon Blues: A Tribute to the Music of Mississippi John Hurt) mentre i musicisti sono Mike Piehl (drums), Lou Ulrich (bass) e Anita Suhanin (vocals). Tutti musicisti di primo piano gia' vincitori con Tim O Brian del Grammy® dell'anno scorso. Vero cameo del disco la partecipazione dell'American roots band Ollabelle gia' gruppo emergente in America e gia' approdato alla Sony.
Che dire, ascotate da voi stessi...... E poi saprete giudicare.

ONU: VIOLENZA SULLE DONNE E' UN FLAGELLO MONDIALE

La violenza contro le donne è un flagello mondiale che una su tre subisce almeno una volta nella vita, e in 192 stati tra quelli che fanno parte delle Nazioni Unite non esistono leggi che puniscano gli uomini protagonisti di tali violenze. Lo afferma un rapporto dell'Onu che si è occupato in prevalenza di violenze fisiche, sessuali, psicologiche ma anche di mutilazioni genitali e di ciò che accade alle donne durante le guerre.

In una conferenza stampa l'assistente del segretario generale Kofi Annan, Rachel Mayanja, ha detto: "Finalmente il velo sulle violenze contro le donne è stato squarciato; la realtà è diventata di pubblico dominio e ciò ci obbliga ad agire". Il rapporto, di 139 pagine, afferma che solo 89 paesi hanno
una legislazione sulle violenze familiari e che tra il 40 e il 70 per cento delle donne assassinate lo sono dal marito o dall'amante. Questo accade ad esempio in Australia, Canada, Israele, Sudafrica e Stati Uniti. Inoltre l'omicidio delle donne ha sempre caratteristiche diverse da quello degli uomini ed è spesso accompagnato da violenza sessuale.
In Colombia ad esempio, in media sei giorni su sette una donna è uccisa dal partner e nel Nord del Messico si assiste alla peggiore strage: centinaia di donne sono state rapite, violentate e assassinate a Ciudad Suarez.
Il rapporto parla anche di mutilazioni genitali subite da 130 milioni di ragazze nel mondo, soprattutto in Africa, in alcuni paesi del Medio Oriente e nelle comunità di immigrati. Anche nei conflitti armati la violenza contro le donne ha spesso carattere sessuale. L'Onu stima che durante il genocidio del Ruanda del 1994, tra le 250 e le 500 mila donne siano state violentate e che tra le 20 e le 50 mila abbiano subito la stessa sorte durante il conflitto in Bosnia, negli anni Novanta. Secondo il rapporto Onu allora il modo migliore per combattere tale flagello è quello di fare conoscere pubblicamente il fenomeno, parlarne, prendere impegni politici davanti all'opinione pubblica, coinvolgere la società civile e le organizzazioni, in particolare quelle delle donne, nell'elaborazione di leggi dedicate.

Roger Kellaway

Roger Kellaway ci da’ la possibilita’ di presentare all’attento pubblico italiano una etichetta audiophile tra le piu’ importanti negli States : la Ipo Recodings. Prima di presentare l’artista, un grande, lo potete ascoltare anche da voi stessi, diamo alcune informazioni tecniche su come il cd è stato registrato. Come da note di copertina This Recording was encoded at 96kHz sampling rate, 24-bit resolution, for maximum high resolution audiphile performance. Ogni altra parola sulla registrazione penso sia di troppo e per chi avremo il piacere di incontrare al Roma Hi End potra’ ascoltare di prima persona di cosa stiamo parlando.

A questo punto passiamo a spendere quattrro chiacchere su Roger Kellaway. In America è descritto come un “musical Chameleon “, un camaleonte musicale e potremmo dire che tale definizione non può essere inappropriata visto che il nostro non solo ha suonato con e per Duke Ellington, Elvis Presley, Sonny Rollins, Joni Michell, Natalie Cole, Quincy Jones passando tranquillamente dal rock and roll al jazz, dal folk al pop , ma come compositore ha anche scritto lavori orchestrali per la Philharmonic Orchestra di New York e di Los Angeles oltre che pieces per il New York City Ballet.

Ma il grande pubblico ha sempre ricordato Roger Kallaway come autore della colonno sonora del celebre film “ A Star Is Born” con Barbara Streisand, colonna solora che gli valse una nomination alla Academy Award. In questo cd Roger prende spunto dalle canzoni preferite del grande Bobby Darin, canzoni che ha diretto e suonato centinaia di volte quandone era direttore musicale negli anni 60, per rispresentarcele in una stupenda veste di piano solo. La scintilla che ha portato il nostro a cimentarsi oggi con questa grande parentesi del passato è stata la collaborazione con Kevin Spacey per il film Beyond The Sea basato per l’appunto sulla vita di Bobby Darin.

Che dire di piu’…. Buon Ascolto.

Per quanto riguarda l’accoglienza che il cd ha trovato nella stampa specializzata riportiamo quanto segue

JazzReview - But the value of I Was There, beyond the reminder that Kellaway worked with Bobby Darin, is the reminder that Roger Kellaway, at the age of 65, remains one of the busiest, but one of the most under-recognized jazz pianists of his generation. His technical complexity and mastery of his instrument is obvious throughout I Was There as he reinterprets Darin's music according to his own personality this time, instead to conform to Darin's. And IPO Recordings during its relatively short existence has proven once again that it values exceptional quality as it records underpromoted musician's musicians like Tom McIntosh and Sir Roland Hanna. I Was There fits into that description perfectly, and it's gratifying to hear Kellaway playing recorded jazz again. It took the release of another movie to bring the prolific and infinitely imaginative Kellaway to the public's attention again.

Music Web - Every track on this CD is a gem, but some are stunning. His complete mastery of the piano shines through everything he plays and makes his work absolutely timeless. He draws from all of his amazing breadth of experience to produce an album of superb quality, which is easy to listen to and at the same time very stimulating, ... Rogers performance here is perfection, I suspect that in the future this CD is destined to become one of the definitive, solo piano albums.

ejazznews - Kellaway's groove is impeccable. His ideas are both intelligent and ebullient. We easily enter into a (his) musical dialogue, caught up within his wonderful sense of musical dynamics...neither player nor listener is overshadowed.

BBC Music Magazine (a Five Star featured review) - "invigorating, beautifully engineered release."

E il vincitore è :

Finalmente ci siamo... Il nome del pianista era Sir Ronald Hanna e il titolo del cd è Everything I Love edito per la Iporecondings. I bravissimi vincitori sono :

1 ANDREA C
2 Luca C
3 Ivo M
4 Giuseppe C
5 Umberto A
6 Massimo C
7 Ezio G

Come le volte scorse faremo la conta partendo da Andrea C fino a Ezio G. Prenderemo come riferimento il primo numero della ruota di Milano dell'estrazione di Sabato 30 settembre. Se ad esempio il numero estratto sara' 10 il vincitore sarebbe Ivo M. Per qualsiasi chiarimento non esitate a contattarci.

LUNEDI 2 OTTOBRE 2006 : E IL VINCIOTE E' :
Il primo numero della ruota di Milano nell'estrazione di sabato 30 settembre è stato il 3. Quindi, come da noi predetto, in vincitore è Ivo M. Promesso che qui Moggi non c'entra nulla !!!!
Grazie a tutti i partecipanti e al prossimo concorso.

CHI L'HA SENTITO

Torna il concorso chi l'ha sentito. Questa volta è veramente difficile, da veri intenditori, cosi' come il premio abbinato : Un bellissimo box di 3 cds della Mosaic " The Pacific Jazz Piano Trios". Come al solito partecipare è molto semplice : basta inviare una mail con il nome dell'autore sconosciuto . Tra tutti coloro che indovineranno verrà estratto a sorte il vincitore con il classico sistema della conta. Cosa Rimane da dire : In Bocca Al Lupo.

Il concorso terminera' alla mezzanotte del 19 Settembre 2006

Tab Benoit is a Cajun man who’s definitely got the blues. Born November 17, 1967, he grew up in Houma, Louisiana. A guitar player since his teenage years, he hung out at the Blues Box, a ramshackle music club and cultural center in nearby Baton Rouge run by guitarist Tabby Thomas. Playing guitar alongside Thomas, Raful Neal, Henry Gray and other high-profile regulars at the club, Benoit learned the blues first-hand from a faculty of living blues legends.

The nightly impromptu gigs were enough to inspire Benoit to assemble his own band—a stripped down bass-and-drums unit propelled by his solid guitar skills and leathery, Cajun-spiced vocal attack. He took his show on the road in the early ‘90s and hasn’t stopped since.

Benoit landed a recording contract with the tiny, Texas-based Justice Records and released a series of well-received recordings, beginning in 1992 with Nice and Warm, an album that prompted comparisons to blues guitar heavyweights like Albert King, Albert Collins and even Jimi Hendrix. Despite the hype, Benoit has done his best over the years to maintain a commitment to his Cajun roots—a goal that often eluded him when past producers and promoters tried to turn him and his recordings in a rock direction, often against his better instincts. These Blues Are All Mine, released on Vanguard in 1999 after Justice folded, marked a return to the rootsy sound that he’d been steered away from for several years.

That same year, he appeared on Homesick for the Road, a collaborative album on the Telarc label with fellow guitarists Kenny Neal and Debbie Davies. Homesick not only served as a showcase for three relatively young but clearly rising stars in the blues constellation, but also launched Benoit’s relationship with Telarc that came to fruition in 2002 with the release of Wetlands—arguably the most authentically Cajun installment in his entire ten-year discography.

On Wetlands, Benoit mixes original material like the autobiographical “When a Cajun Man Gets the Blues” and the driving “Fast and Free” with little-known classics like Li’l Bob & the Lollipops’ “I Got Loaded,” Professor Longhair’s “Her Mind Is Gone” and Otis Redding’s timeless “These Arms of Mine” (Tab’s vocal style has long been influenced by Redding).

Later in 2002, Benoit released Whiskey Store, a collaborative recording with fellow axemaster and Telarc labelmate Jimmy Thackery. Also along for the ride on Whiskey Store are harpist Charlie Musselwhite and Double Trouble—the two-man rhythm section of bassist Tommy Shannon and drummer Chris Layton that backed Stevie Ray Vaughn on his brief but luminous blues career.

After a prolific first year with Telarc, Benoit continued to explore the bayou backbeat in 2003 with the June release of Sea Saint Sessions, a collection of gritty, cajun-flavored tracks recorded at Big Easy Recording Studio (better known among musicians in the region as Sea Saint Studio) in New Orleans. In addition to Benoit and his regular crew—bassist Carl Dufrene and drummer Darryl White—Sea Saint Sessions includes numerous guest appearances by Big Chief Monk Boudreaux, Cyril Neville, Brian Stoltz and George Porter.

That same year, Benoit and Thackery took their dueling guitar show on the road and recorded a March 2003 performance at the Unity Centre for Performing Arts in Unity, Maine. The result was Whiskey Store Live, a high-energy guitar fest released in February 2004.

Benoit returned in 2005 with Fever for the Bayou, a straightahed Louisiana blues recording that seamlessly merges his own songcraft with that of Elmore James, Buddy Guy and other masters. Fever for the Bayou also includes guest appearances by Cyril Neville (vocals and percussion) and Big Chief Monk Boudreaux (vocals).

Benoit continues to dig the roots in 2006 with the April release of Brother to the Blues, a recording that encompasses not only his trademark cajun blues but also traditional country and vintage R&B. Joining him on the project are members of the cult blues/R&B/rock combo Louisiaina LeRoux, veteran country songwriter Billy Joe Shaver, Americana pioneer Jim Lauderdale and cajun fiddler Waylon Thibodeaux

Ferie Finite, Ma L' Avventura Continua

Ebbene si, devo ammetterlo, vado poco in ferie, ma quando vado è qualcosa di piu' che bellissimo... è arricchente. Quest'anno lo è stato ancora di piu' per tutta una serie di circostanze che mi hanno fatto incontrare persone veramente speciali. Alice, Paola, Jaisamma, Regina, Selvi, Stefania, una sconosciuta occhi verdi dell'hotel Sorriso di Ischia ( Purtroppo non mi ha dato il permesso di fotografarli, spero che l'hanno prossimo ci ripensi ) ma anche Andrea e soprattutto Enrico Cattaneo S.J hanno fattto si che queste vacanze non fossero le solite vacanze e per questo li ringrazio moltissimo. La musica che ho scelto per loro è per definizione la musica dell'anima... spero che possa arrivare alla loro come loro sono entrati nella mia. E' un piccolo modo di ringraziarli nella speranza di aver iniziato e continuato qualcosa che duri per sempre!!! Un ringraziamento speciale va al custode notturno del resort Sorriso di Forio che è riuscito miracolosamente a trovarmi un posto in pieno Agosto dove alloggiare in un'Ischia da tutto Esaurito. Detto questo da questa settimana riprende ufficialmente il nostro blog e tra poco dovrebbe arrivare il primo vero e proprio programma blogfonico con tre conduttori tutti da scoprire. Buon Ascolto a Tutti.

Buone Ferie A Tutti.. e arrivederci a settembre

E finalmente le sospiratissime ferie (due anni di attesa ) sono arrivate. Tra poco saremo su un traghetto che ci porterà in Sicilia dove, almeno si spera, ci attendono cose grandi. Dalle descrizioni la Sicilia deve essere bellissima, piena di colori e profumi, oltre che di gente fantastica che avremo l'occasione di incontrare.

Dopo la Sicilia ci attende la Casa S. Ignazio Di Napoli dove per una settimana mediteremo sulla promessa di Gesu' " "La vostra tristezza si cambierà in gioia" (Gv 16,20).

Ci si rivede a Settembre.

DEEP BLUE ORGAN TRIO

Cosa sia l'ispirazione artistica è difficilissimo a dirlo, potremmo quasi dire impossibile darne una definizione. Come avvenga l'arte del creare ( e attenzione usiamo la parola arte e non tecnica in modo non casuale ), ossia quel meccanismo che porta la mente e il corpo a comporre, a creare qualcosa che qualche attimo prima non esisteva, non è dato a saperlo. Quello che è dato di vedere sono gli effetti dell'ispirazione. E questo cd ne è un esempio evidente.

Deep Blue Organ Trio è un trio composto da Chris Foreman all' Hammond B3 ( il nostro organo ), Bobby Broom alla chitarra e Greg Rockingham alla batteria. Questi tre nostri eroi sono riusciti a unire suoni e melodie complesse in un modo che sembra semplicemente geniale, sono riusciti a trasformare ciò che è spirituale e per sua natura intangibile in intelleggibile in qualcosa di intellettuale e quindi capibile, sono riusciti nel presente a farci intuire cosa sarà il futuro ma ricordandosi del passato. Per far tutto questo sono occorsi piu' di tre anni durante i quali Chris, Bobby e Greg hanno maturato la loro amicizia e la loro sintonia musicale al Chicago's Green Mill esibendosi settimanalmente a folle entusiaste. Nonostante ci troviamo di fronte ad un disco che è impossibile non definire jazz il denominatore comune che ha consentito di far quanto sopra detto, e quindi di creare qualcosa di "geniale" e di libero è stato il Blues proprio come accadde ai grandi maestri del passato Charlie Parker, Onrette Coleman e John Coltraine. Ma è inutile soffermarci di piu' quando voi stessi potete ascoltare questo cd grazie a radio moonlight. Buon Divertimento !!!!

PER APPROFONDIMENTI

Here's what the critics said about Deep Blue's first CD Deep Blue Bruise (Delmark 556):

Organist Chris Foreman's "insistently swinging, blues-drenched solo lines are dripping with churchified soul and show a fertile imagination. Foreman stands to advance to the front ranks of the elite B3 burners on today's scene" -JazzTimes.

"Whether the groove is moody, funky, or briskly swinging, guitarist Bobby Broom plays a crisp, articulated attack and wraps his spiraling lines in timbres that glow like burnished copper" -Guitar Player.

"Rockingham again proves to be one of the steadiest and most reliably swinging drummers around" -JazzTimes.

Goin' To Town takes us direct to the Green Mill, where they created their sound & have been exciting crowds Tuesday nights for the last 3 years!

E Il Vincitore E'....

Anche questa settimana i numeri hanno portato fortuna al nostro Franco B che vince il cd
Infatti i numeri estratti sulla ruota di Milano sabato 1 Luglo 2006 sono

58 1 29 48 20

La loro somma è pari a 156. Facendo la conta come descitto nel precedente post il vincitore è per la seconda volta consecutiva Franco B.

Complimenti ancora per la sua fortuna ma soprattutto per la sua preparazione.

EMMYLOU HARRIS - PIECES OF THE SKY

Country singers who are aware of the world that lies beyond the honky-tonk at one end of Main Street or the church at the other (and all that triangulating Family Life in between) are not as rare as that once were, but still we haven't been inundated with females ones of that sort. Hold on to your hat or whatever, then, and prepare to be overrun by Emmylou Harris, the best new thing I've been flattened by lately.

Emmylou produced an album in 1970, but she produced a child at about the same time and retired temporarily, later to sing on a couple of the late Gram Parson's albums. Now "Pieces of the Sky," her first for Reprise, is freshly released, and it is rich and solid. The songs are country (mostly), and the backing (headed up by Elvis Presley's crew) is worldly- country, almost slick, and, in a very quiet way, spectacular. Brian Ahern, whose production of Anne Murray's albums has often left me peevish and morose, does a precision job here.

It occurs to me that Ms. Harris may have some trouble with fidgety listeners because her voice sounds something like Linda Ronstadt's, but the song selection and arrangements lead to the kind of relaxed, open minded listening in which differences rather than sameness become important. Emmylou's voice is smooth, it has good range and a lovely tone that shimmers on the high notes, and she compliments all this with a folksinger's straightforward phrasing. She puts across the too-rural-to-be-modern-country air of a Dolly Parton song (Coat of Many Colors), introduces another (Boulder to Birmingham) she wrote with Bill Danoff (he who co-authored Take Me Home, Country Roads with John Denver), does well by Merle Haggard, the Louvin Brothers - you name it. Even a slow-as-molasses experiment with Lennon and McCartney's For No One seems to work, profiting as it does from a wondrously economical and deeply felt electric guitar solo by Amos Garrett. The "regular" (Elvis') guitarist, James Burton, plays with similar economy and fine style, and it's all just...well, it's so good I've been sitting around here instead of making the rounds. The church and the honky-tonk could've both burned down for all I know.

AWARDS :

1976 Grammy- Best Country Vocal Performance Female - "Elite Hotel"

1979 Grammy- Best Country Vocal Performance Female - "Blue Kentucky Girl"

1980 Grammy- Best Country Performance by a Duo or Group with Vocals - "That Lovin' You Feeling Again" with Roy Orbison
CMA Female Vocalist

1984 Grammy - Best Country Vocal Performance Female - "In My Dreams"

1985 - Inducted into the WAMA (Washington Area Music Association) Hall of Fame

1987 Grammy- Best Country Performance by a Duo or Group with Vocals - "Trio"
Academy of Country Music Album of the Year - "Trio"

1988 CMA Vocal Event - "Trio"

1992 Grammy- Best Country Performance by a Duo or Group with Vocals - "At the Ryman" with the Nash Ramblers
Inducted into the Grand Old Opry
ACM Minnie Pearl Humanitarian Award
CMF Walkway of Stars

1993 Opryland's Star Walk (Emmylou Harris & The Nash Ramblers)

1995 Grammy - Best Contemporary Folk Album - "Wrecking Ball"
Winner of the Nashville Symphony's Harmony Award. The honor recognizes her contribution to the Nashville music world.

1996- Nashville Music Award - Folk Album - "Wrecking Ball"
Orville H. Gibson Lifetime Achievement Award
Patsy Montana Entertainer Award (from the Nat'l Cowgirl Hall of Fame)

1998 Grammy - Best Country Collaboration With Vocals - "Same Old Train" (from "Tribute to Tradition")

1999 - Nashville Music Award - Independent Album - "Spyboy"
Indie Award for Country Album of the Year
Billboard's Century Award
Grammy - Best Country Collaboration With Vocals for "After The Gold Rush" (Emmylou Harris, Linda Ronstadt & Dolly Parton from: "Trio II")

2000 - Grammy - Contemporary Folk Album - "Red Dirt Girl"

2001 - Gibson Best Acoustic Guitarist Female
Grammy - Album of the Year -- O'Brother Where Art Thou? Soundtrack by (Various Artists), T Bone Burnett, producer Best Traditional Folk Album -- Down From the Mountain Soundtrack by (Various Artists), T Bone Burnett, producer Best Compilation Soundtrack Album For A Motion Picture, Television Or Other Visual Media -- O'Brother Where Art Thou? by (Various Artists), T Bone Burnett, producer

2002 - Lifetime Achievement-Performer - The Americana Music Awards
The Patrick J. Leahy Humanitarian Award

2003 - January 25, 2003 - Emmylou was inducted into the Alabama Music Hall of Fame for her lifework in the music field. - Preview article, Emmylou Fact sheet

2004 - May 3 - ASCAP Harry Chapin Humanitarian Award
ASCAP Founders Award

2005 - Grammy - Best Female Country Vocal Performance - "The Connection"

I soldati che non giurarono per Hitler : Don Pöder

Febbraio 1945: 2000 altoatesini, reclute della Wermacht, rifiutano di prestare giuramento al Fuhrer e vengono per questo inviati sul fronte dell'Est, da cui molti non tornarono Parla un superstite, poi diventato prete
Fu uno dei protagonisti di quel gesto – semplice nella pratica, eclatante per la portata – di non prestare giuramento a Hitler come soldato della Wermacht. Allora aveva solo 19 anni e, grazie al suo buon bilinguismo (parlava bene italiano e tedesco), era stato assegnato agli uffici del Polizeiregiment Brixen. Oggi don Peter Pöder, originario di Lana, ha 80 anni, presta il suo servizio nella Curia vescovile di Bolzano, dopo diversi incarichi come cappellano di Silandro e Merano, quindi come decano a Kaltern (Caldano) per 18 anni. E quando ripensa a quel giorno piovoso del febbraio 1945 in cui negò la sua adesione al Führer, l’anziano e vispo sacerdote vaga con gli occhi al di là della finestra del suo ufficio e si specchia nel cielo terso alla ricerca del perché di una scelta così coraggiosa.
Reverendo, cosa la spinse a non giurare fedeltà a Hitler?
«Furono la mia fede cattolica e la mia formazione famigliare a non farmi prestare giuramento. In casa, mio padre e mia mamma ci avevano sempre ribadito che i discorsi di Hitler non erano cristiani. Con quel gesto i nostri capi volevano l’adesione di tutti noi soldati alla causa del nazismo: ma come potevo giurare se io avevo un altro credo?».
Perché i suoi commilitoni non risposero «Ja!» alla formula di giuramento?
«Ancora oggi non so spiegarmi questo gesto: io, personalmente, non avevo parlato con nessuno della mia decisione interiore e non sapevo che tutti avrebbero fatto così. Tra noi soldati non c’era grande comunicazione e soprattutto non veniva fatta alcuna propaganda antinazista».
Può raccontarci cosa avvenne di preciso?
«Ci radunarono per il giuramento di rito al termine del corso di addestramento: eravamo in 1400, di lì a poco dovevamo essere mandati nel Bellunese. Quando venne il momento del giuramento, si levò solo un brusio, un piccolo mormorio. Franz Hofer (il rappresentante di Hitler nell’Alpenvorland, ndr), arrivato per l’occasione a Bressanone, gridò 5 o 6 volte "Più forte, più forte!", per incitar ci ad alzare la voce. Ma nessuno lo fece. Hofer si stupì molto e sbottò: "Come è possibile che tutti stiano in silenzio?". Poi, ad un certo punto, furibondo, se ne andò. Venni a sapere, tramite il mio superiore, che Hofer aveva sentenziato: "Questo non è un giuramento!". E così venne deciso di inviarci al fronte orientale, in Slesia».
Come venne interpretato il vostro mutismo dai capi?
«Capirono benissimo che si trattava di una ribellione. Compresero molto chiaramente che noi volevamo respingere il nazismo e non aver niente a che fare con Hitler».
Lei, interiormente, come reagì al silenzio unanime dei suoi commilitoni?
«Pensai subito: è giusto così. Era il nostro modo di rifiutare una mentalità pagana. Molti di quei soldati erano credenti e cattolici, e non riuscivano a capire l’idea del nazismo. Certo, non avrei mai pensato a un castigo così pesante come l’invio sul fronte orientale».
Che voleva dire la morte quasi certa: sapevate che, non giurando, sareste incorsi nella punizione di essere spediti su un fronte pericoloso?
«No, non ne eravamo a conoscenza. Dopo pochi giorni noi del Brixen venimmo spediti in Germania e qui il battaglione venne sciolto, perché i capi temevano un complotto. Io mi ritrovai solo 3-4 compagni del vecchio battaglione».
Cosa le successe in seguito?
«In Germania venni inquadrato nelle SS e mi sarei dovuto sottoporre al cosiddetto "rito dell’impronta", con il quale ogni soldato scelto veniva segnato sul braccio con un marchio per segnalare – in caso di pericolo di vita e di necessarie trasfusioni di sangue – che lui era delle SS. Ma io non mi feci fare nulla e nessuno se ne accorse. Così, quando mi catturarono i russi, non trovarono l’impronta da SS e, anche grazie alla mia carta d’identità italiana, riuscii a salvarmi. Fatto prigioniero dai russi, scappai con 3 commilitoni, arrivai in Baviera, che era stata liberata dagli americani, e poi al Brennero. Quindi a piedi tornai a casa».
Per poi entrare in seminario …
«Sì. Finii il lic eo da privatista, feci la maturità nel 1947 e l’anno seguente a Innsbruck mi iscrissi alla facoltà teologica, dove ebbi il grande Karl Rahner come docente: un uomo umile, dalla fede che veniva dal cuore. Feci il dottorato in dogmatica con suo fratello Hugo. Poi fui ordinato prete e prestai il mio servizio in diverse parrocchie».
In che modo l’esperienza della guerra influenzò la sua vocazione?
«In casa si diceva spesso che il nazismo era contro la Chiesa, e per questo sapevo che il nazismo non era una cosa buona. Una volta tornato dalla guerra, mi resi conto che la fede cristiana faceva di un uomo una persona diversa dalle altre e le famiglie cattoliche erano differenti, più unite e aiutavano gli altri. Così ho deciso a diventare prete»
Quale significato ha avuto, per lei, il gesto di non giurare al nazismo?
«Nella nostra famiglia (eravamo in otto: anche il papà e due miei fratelli sono andati in guerra) mi avevano insegnato che chi aderiva al nazismo era su una strada sbagliata. Secondo i miei genitori Hitler era un uomo che non aveva la minima fede e che non aveva niente a che fare con i cristiani. Per questo quel giorno decisi di restare in silenzio».
Tratto da Avvenire

VINCITORI CHI L'HA SENTITO

Eccoci di nuovo qua con i vincitori e grandi appassionati di musica del concorso Chi L'ha Sentito.

Il sassofonista era naturalmente Francesco Cafiso, mentre il titolo del cd è Tribute to Charlie Parker

Concorreranno dunque all'estrazione del premio finale :

FRANCO B
MARCO C
NICOLA M
ALESSANDRA A.
Eziog G.

L'estrazione avverrà come di consueto prendendo come riferimento il Lotto. Questa volta la Ruota sarà quella di MILANO, faremo la somma dei numeri, e procederemo con la piu' classica delle conte con il seguente ordine : Franco B, Marco C, Nicola M, Alessandra A. Ezio G.
Come già detto il fortunato estratto vincerà il cd

Bob Mintzer Big Band - Old School, New Lessons....

In bocca al lupo a tutti.

Mike Compton and Charlie Mariano Looknig For Beauty

The immense popularity of the music from O Brother, Where Art Thou? brought forth a torrent of interest in traditional roots music. Whether it be bluegrass, old time, blues, gospel or ragtime, there is no finer practitioner of this idiom on the mandolin than Mike Compton of the Nashville Bluegrass Band. Widely acclaimed for his contributions to the O Brother soundtrack and tour, he teamed up with David Long, a young gifted mandolinist and vocalist, in 2003. It seems only fitting that these mando-masters of traditional American music found their way to David Grisman's studio to record, STOMP, the first ever release from Mike Compton and David Long.

With tunes like Bill Monroe's "Evening Prayer Blues," "Ashland Breakdown," "Old Mountaineer" and "Tanyards" one hears the soulful essence of Monroe's musical wisdom channeled through this gifted duo and taken even a step or two further.

Original compositions by Mike Compton are highlighted throughout on the hypnotic "Big Indian Blues," the exciting down-home blues mandola solo "Stomp" and the octave banjo mandolin solo piece "Black's Run." David Long's composing talent and strong solo techniques are showcased on the moving "January Nightmare," while on "Centipede Hop," both tell the humorous story behind this lively and melodic collaboration.

Whether newly composed by either Compton or Long, or taken from traditional archives, STOMP is a moving musical odyssey through the deep South circa the 1930s and 40s, delighting the listener with a variety of vocals and instrumentals in blues, ragtime, minstrel, gospel and old time genres

Charlie Mariano, who is now eighty-two, has always been a pioneer of beauty in jazz. Where other jazz musicians cause opposites to collide, working with syncopation and dissonance, he has always searched for the greatest possible harmony, and did so even though, at Charlie Parker’s side, he was partly responsible for one of the greatest cultural clashes of the twentieth century. But Mariano was one of the very few who knew hot to transform the subversive energy of bebop into a spiritual urgency. When he was no longer able to strike gold in jazz alone, he sought and found new inspiration in Indian music. For Mariano, music functioned like a funnel with which he concentrated the maximum amount of positive tension into the smallest point possible. Any attempt to put his spirituality into words is bound to fail, because his sounds are scarcely tangible. An entire century culminates in Mariano’s playing. He demands an entire ear, an entire listener.

What this old, wise man of the saxophone is now offering up to our ears, together with the Beirach on piano and the Hübner brothers on violin and bass, is the quintessence of all his musical expeditions of past decades. Naturally a seasoned expert like Mariano knows that he cannot answer all the fundamental questions of life himself. And hence the composition of this quartet is no coincidence. Beauty results not from the typical session acquaintances that can be so fatal in jazz: recording three takes each of eight pieces on two afternoons, only to go their own ways thereafter and then join up again a year and a half later for a joint tour. No, the Beauty quartet is part of a musical family tree that spans more than two generations. Richie Beirach is strongly marked by his teacher Charlie Mariano. He has manifested his view of profound beauty in sound in the bands of John Abercrombie and Dave Liebman, among others. Beirach was in turn mentor to the Swiss musician Gregor Hübner, who lives in New York, and in a trio with George Mraz they enjoyed success with unconventional arrangements of compositions by Béla Bartók and Federico Mompou. Marino, Beirach, and Hübner were already working as a trio before they brought Hübner’s brother Veit on board for additional grounding. That this constellation works at all lies not least in the contrasting timbres of saxophone and violin, which never get in each other’s way, or even produce interference.

No matter whether the quartet is performance jazz standards or originals of its own composition, it produces a fundamental tone of cosmic harmony that causes us to forget the corset of profane genres and categories. Perhaps this music is jazz, because it is instrumental, and improvisation runs through all the pieces as an essential constant. But the shared inspiration promises a great deal more. Cultural set pieces, states of mind, and experiences from Europe, America, and Asia are here woven together in an unprogrammatic way that transcends epochs, so that the place of origin of a given attitude or idiom no longer matters at all. Rather, each individual note evokes a silent, undistorted desire for the next one. The music just happens, without regard to the expectations or habits of potential listeners. If this music can be called jazz at all it is because Mariano, Beirach, and the two Hübners return after an odyssey of more than a century to the origins of innocence that were probably inherent to it only in legend.

Three generations, with completely different experiences behind them, put together their three-dimensional image of beauty to create a mosaic that is so complex, homogeneous, dense, and yet transparent that it precludes even another word about it or any attempt to describe it. Anyone who has ears may listen. . . Perhaps it is out there after all, the beauty independent of the human sense, which comes as close to the divine as the pyramids, the music of Monteverdi and Bach, and the altarpieces of Jan van Eyck once did.

CHI L'HA SENTITO

Dopo l'ottimo successo della settimana scorsa anche questa settimana riproponiamo il concorso chi l'ha sentito. Partecipare è facilissimo, basta inviarci una mail con il nome dell'autore e, per chi vuole proprio esagerare anche del titolo del cd di cui trovate due brani qui sotto ( ricordo che per ascoltare il brano è sufficiente cliccarci sopra ) . Ricordiamo che tutti coloro che avranno indovinato autore e titolo parteciperanno all'estrazione del cd di Bob Mintzer Big Band - Old School, New Lessons.... Quindi partecipate numerosi !!!!!!

PRIMO SUGGERIMENTO : Trattasi di Sassofonista Bianco

SECONDO SUGGERIMENTO : Nato nel 1989 nel gennaio 2004 partecipa all'annuale Convention degli educatori di jazz (I.A.J.E.) a New York durante la quale riceve l'International Jazz Festivals Organization Award (I.J.F.O.)

Joan Baez - Bowery Songs

Bowery Songs, the newest album from Joan Baez and her first live album in ten years, is a soaring chronicle of her 2003-2004 tour. The album was recorded in its entirety on the Saturday night after Election Day, November 2004, at New York's Bowery Ballroom. From Joan's opening acapella benediction, "Finlandia," to her prophetic and telling versions of Bob Dylan's "It's All Over Now, Baby Blue" and Steve Earle's "Jerusalem" that close the album, there can be no mistaking the medium and the message she sought to capture. One of the album's centerpieces is Earle's "Christmas in Washington" ("So come back Woody Guthrie/Come back to us now..."), one of three ‘Bowery songs’ that originated on Joan's most recent studio album Dark Chords On a Big Guitar (released in September 2003). The others are Greg Brown's "Rexroth's Daughter" (whose lyric gave the album its title) and Natalie Merchant's "Motherland," all of which have become staples in Joan's repertoire. The spirit of Woody Guthrie hovers throughout Bowery Songs. Joan has been singing "Deportee (Plane Wreck at Los Gatos)" since the 1960s, but this is her first live release of the song. Bob Dylan also figures in the program. "Farewell, Angelina" was the title tune of her 1965 LP that contained two Guthrie songs and four Dylan songs, one of which was "It's All Over Now, Baby Blue." Joan also assays Dylan's "Seven Curses" of 1963, which was his free adaptation of the old Child ballad "The Maid Freed From the Gallows" aka "Anathea." Another tune associated with Dylan and his mentor Dave Van Ronk is "Dink's Song," collected by Alan Lomax, which Joan sang with Bob on 1976's Rolling Thunder Revue. As on all of her previous live albums, Bowery Songs fulfills Joan's objective of spanning as much of her career as possible - from "Silver Dagger" (the opening song of her first solo LP of 1960), "Jackaroe" (first heard on 1963's In Concert, Part 2, later to become a staple of the Grateful Dead's songbook), and "Joe Hill" (sung by Joan at Woodstock), to the venerable Irish "Carrickfergus" (first heard on her 1989 album, Speaking of Dreams) and the songs from 2003's Dark Chords On a Big Guitar. Bowery Songs includes four songs that Joan has never recorded before: "Finlandia," "Seven Curses," "Dink's Song," and "Jerusalem." Bowery Songs reminds us that at crucial moments during her long and storied career - which is to say, at crucial moments in America's history over the past four decades and then some - Joan has recorded and released live performance albums that have served as critical barometers of our times.

1963's In Concert, Part 1 and In Concert, Part 2 LPs (Vanguard) were recorded during Joan's first full-scale major cross-country tours, just three years into the start of her career in the heat of the Civil Rights movement and the nascent Free Speech and anti-war struggles, and in the blush of he early involvement with the music and soul of Bob Dylan.
A dozen years later, From Every Stage (A&M) was a verite recording that documented Joan's summer tour of 1975 with a 4-piece band. The double-LP set a standard by including songs ‘from every stage’ of Joan's career, from her earliest hymns, Civil Rights solidarity anthems, and Bob Dylan songs, to such contemporary crowd-pleasers as "The Night They Drove Old Dixie Down" and "Diamonds and Rust." During the 1980s, when Joan was free of any major label associations in the U.S., she released several live chronicles of her European tours. The first of these, European Tour (CBS), was an album that, once again, presented songs from the entire span of her career, with several foreign language titles. (Unreleased in America, the LP remains out-of-print.) Live Europe '83: Children of the Eighties (Ariola) continued the trend. Joan refined the concept for her next live album, 1989's Diamonds and Rust in the Bullring (Gold Castle), recorded in Bilbao, Spain; the album's first six numbers were sung in English, followed by six in Spanish. Back in the U.S., her most recent live album was 1995's Ring Them Bells (Guardian), an all-star affair recorded at the Bottom Line in New York, featuring collaborations with Mary Black, Mary-Chapin Carpenter, Mimi Farina, Tish Hinojosa, Janis Ian, Indigo Girls, Kate and Anna McGarrigle, and Dar Williams. Thus, the release of Bowery Songs is framed in rich tradition, capturing the work of an artist whose finest moments often happen onstage.
It's been told that some artists live in history - and the lives of other artists are history. From the very beginning of her musical career, Joan Baez has never sought to draw lines between real world, real time events and her own artistic vision. Dark Chords on a Big Guitar (September 2003), Joan's first album of studio recordings in six years is a fresh collection from contemporary songwriters whose work resonates with Joan Baez. The songs are drawn from the pens of Ryan Adams ("In My Time Of Need"), Greg Brown ("Sleeper" and "Rexroth's Daughter," whose lyric gives the album its title), Caitlin Cary ("Rosemary Moore"), Steve Earle ("Christmas In Washington"), Joe Henry ("King's Highway"), Natalie Merchant ("Motherland"), Josh Ritter ("Wings"), and Gillian Welch and David Rawlings ("Elvis Presley Blues" and "Caleb Meyer"). Joan's appreciation of distinctive songwriting - a hallmark of her recordings and performances ever since she first stepped on a stage - has been heightened over the past decade as a result of collaborative mentoring with an impressive roster of younger artists and songwriters. After attending an early Indigo Girls concert in 1990 (the year after their major label album debut) and then playing concerts together, Joan reinforced her belief in the current generation of songwriters' ability to speak to her. When Joan's album Play Me Backwards came out in 1992, it featured songs by Mary Chapin Carpenter, John Hiatt, John Stewart, and others. Each new album since then has incorporated its share of exciting material, often juxtaposed with songs that reflect Joan's rich folk music heritage. Every song chosen by Joan for Dark Chords on a Big Guitar speaks to the times in which we live - could Joan Baez have recorded an album that did anything less? From her earliest LPs, when she introduced a wider audience to songs written by Bob Dylan (whose career has intertwined with Joan's since 1961), Pete Seeger, Woody Guthrie, Phil Ochs, Richard Farina, Johnny Cash, Donovan, Malvina Reynolds, Tim Hardin, and others, Joan was charting new waters. She was among the singers who rejected the hit parade and established a precedent whereby the music of a new generation became the conscience for an emerging era of social activism.
At a time in our country's history when it was neither safe nor fashionable, Joan put herself on the line countless times, and her life's work was mirrored in her music. She sang about freedom and Civil Rights everywhere, from the backs of flatbed trucks to the steps of the Lincoln Memorial at Rev. Dr. Martin Luther King's March on Washington in 1963. In 1964, she withheld 60% of her income tax from the IRS to protest miltary spending, and participated in the birth of the Free Speech movement at UC Berkeley. A year later she co-founded the Institute For The Study of Nonviolence near her home in Carmel Valley. In 1966, Joan Baez stood in the fields alongside Cesar Chavez and migrant farm workers striking for fair wages, and opposed capital punishment at San Quentin during a Christmas vigil. The following year she turned her attention to the draft resistance movement. As the war in Vietnam escalated in the late '60s and early '70s, she traveled to Hanoi with the U.S.-based Liaison Committee and helped establish Amnesty International on the West Coast. The soundtrack to those times was provided by a stunning soprano whose natural vibrato lent a taut, nervous tension to everything she sang. Yet even as an 18-year-old, introduced onstage at the first annual Newport Folk Festival in 1959, and during her apprenticeship on the Boston-Cambridge coffeehouse folk music circuit leading up to the recording of her first solo album for Vanguard Records in the summer of 1960, Joan's repertoire reflected a different sensibility from her peers. In the traditional songs she mastered, there was an acknowledgment of the human condition - underdogs in the first, inequity among the races, the desperation of poverty, the futility of war, romantic betrayal, unrequited love, spiritual redemption, and grace. Hidden within the traditional ballads and blues, lullabies, Carter Family songs, cowboy tunes, and ethnic folk staples were messages that won Joan strong followings here and abroad. Among the songs she introduced on her earliest albums that would find their ways into the rock vernacular were "House Of The Rising Sun" (The Animals), "John Riley" (The Byrds), "Babe, I'm Gonna Leave You" (Led Zeppelin), "What Have They Done To The Rain" (the Searchers), "Jackaroe" (Grateful Dead), and "Long Black Veil" (The Band), to name but a few. "Geordie," "House Carpenter," and "Matty Groves" became staples for a multitude of British artists whose origins are traced to three seminal groups: Fairport Convention, Pentangle, and Steeleye Span. In the wake of the Beatles, the definition of what constituted folk music - a solo performer with an acoustic guitar - broadened significantly and liberated many artists. Rather than following the pack into amplified folk-rock, Joan recorded three remarkable LPs with classical instrumentation. Later, when the time was right, as the '60s turned into the '70s, she began recording in Nashville. It provided the backdrop for her last four albums on Vanguard Records (including her biggest career single, a cover of The Band's "The Night They Drove Old Dixie Down") and her first two releases on A&M. Within the context of those albums and the approaching end of hostilities in Southeast Asia, Joan decided to cast light on the suffering of those living in Chile under the rule of Augusto Pinochet. To those people she dedicated her first album sung entirely in Spanish, a record that inspired Linda Ronstadt, later in the '80s, to begin recording the Spanish songs of her heritage. One of the songs Joan sang on that album, "No Nos Moveran" (We Shall Not Be Moved), had been banned from public singing in Spain for more than forty years under Generalissimo Franco's rule, and was excised from copies of the album sold there. Joan became the first major artist to sing the song publicly when she performed it on a controversial television appearance in Madrid in 1977, three years after the dictator's death. Joan's productive years at A&M Records in the 1970s included the landmark release of her self-penned "Diamonds & Rust" single, the title track of an album that included songs by Jackson Browne, Janis Ian, John Prine, Stevie Wonder & Syreeta, Dickey Betts of the Allman Brothers Band - and Bob Dylan. His Rolling Thunder Revues of late 1975 and 1976 (and resulting movie Renaldo and Clara, released in 1978) would co-star Joan Baez. Later that year she traveled to Northern Ireland and marched with the Irish Peace People, calling for an end to the violence plaguing the country. Even as she began brief associations with new record labels in the late '70s (CBS Portrait) and after a long hiatus, the late '80s (Gold Castle), Joan Baez did not diminish her political activities. She appeared at rallies on behalf of the nuclear freeze movement, and performed at benefit concerts to defeat California's Proposition 6 (Briggs Initiative), legislation that would have banned openly gay people from teaching in public schools. She received the American Civil Liberties Union's Earl Warren Award for her commitment to human and civil rights issues, and founded Humanitas International Human Rights Committee, which she headed for the next 13 years. After winning the San Francisco Bay Area Music Award (BAMMY) as top female vocalist in 1978 and 1979, a number of film and video and live recordings documented Joan's travels and concerts. In 1983, she performed on the Grammy Awards telecast for the first time (singing Bob Dylan's "Blowin' In The Wind"). In the summer of 1985, after opening the U.S. segment of the worldwide Live Aid telecast, she later appeared at the revived Newport Folk Festival, the first gathering since 1969. In 1986, Joan joined Peter Gabriel, Sting and others on Amnesty International's Conspiracy of Hope tour. Later that year, she was chosen to perform The People's Summit concert in Iceland at the time of the historic meeting between U.S. President Ronald Reagan and Soviet General Secretary Mikhail Gorbachev. After performing at a 1989 concert in Czechoslovakia attended by many of that country's dissidents, President Vaclav Havel (who was in attendance) cited Joan as a great influence in the so-called Velvet Revolution. Two years later, Joan teamed with the Indigo Girls and Mary Chapin Carpenter (as Four Voices) for the first of several benefit performances. In 1993, Joan became the first major artist to perform in Sarajevo since the outbreak of the civil war as she traveled to war-torn Bosnia-Herzegovina at the invitation of Refugees International. The next year she sang in honor of Pete Seeger at the Kennedy Center Honors Gala in Washington, D.C. Also in 1994, Joan and Janis Ian sang for the National Gay and Lesbian Task Force's Fight the Right fundraising event in San Francisco. After receiving her third BAMMY (as Outstanding Female Vocalist for 1995), Joan's nurturing support of other singer-songwriters came full circle with her next album, Ring Them Bells. Recorded live at the Bottom Line in New York City, the CD featured guest artists Mary Black, Mary Chapin Carpenter, Mimi Farina, Tish Hinojosa, Janis Ian, Indigo Girls, Kate and Anna McGarrigle, and Dar Williams. The album that followed, 1997's Gone From Danger, again revealed Joan as a lightning rod for young songwriting talent, with compositions from Williams, Sinead Lohan, Kerrville Music Festival newcomer Betty Elders, Austin's The Borrowers, and Richard Shindell (who went on tour extensively with Joan over the years). In August 2001, Vanguard Records began the most extensive chronological reissue program ever focused on one artist in the company's history, as expanded edition CDs were released of her debut solo album of 1960, Joan Baez, and Joan Baez Vol. 2 (1961). The series (nearly complete as of this writing) encompasses every one of the 13 original LPs she recorded while under contract to the label between 1960 and 1972. Spurred by Vanguard's lead, Universal Music Enterprises gathered Joan's six complete A&M albums released from 1972 to 1976 into a mini-boxed set of four CDs, also with bonus material and liner notes by Arthur Levy. In August 2003, just prior to the release of Dark Chords On a Big Guitar, Joan was invited by Emmylou Harris (who credits Joan as a primary influence) and Steve Earle to join them in London at the Concert For a Landmine Free World. While she was there, Joan performed concerts in-the-round with Chrissie Hynde of the Pretenders, and Billy Bragg. The album's release in September 2003 was celebrated with a 22-city U.S. tour through the south, the northeast and midwest. On October 3rd Grammy Award-winning classical guitarist Sharon Isbin presented her debut performance of The Joan Baez Suite, Opus 144. Written for Isbin by John Duarte and commissioned by the Augustine Foundation, the piece featured songs from Joan's earliest days in folk music. Highlights of the 2003 tour included a live broadcast of Joan's October 17th concert at Town Hall in New York City (over WFUV-FM), syndicated to over 100 triple-A radio stations; likewise, Joan's two-night stand at the Old Town School of Folk in Chicago was followed by a videotaping for the acclaimed PBS Soundstage series (which has a DVD distribution deal with KOCH). Joan was joined by Gillian Welch & David Rawlings, along with Nickel Creek, for the Soundstage show, which aired in the spring 2004. Meanwhile, she spent January-February on a 16-city sold-out U.K. tour with Josh Ritter opening. the conclusion of the tour coincided with the fifth annual BBC2 Folk Awards, where Joan presented Steve Earle with the Lifetime Achievement Award - the same honor she received when the awards were inaugurated in 2000. Joan and Steve Earle played a series of dates together in the U.S. that spring. After a 16-city tour of European festival and theater dates in July-August, Joan joined Rage Against the Machine's Tom Morello for the West Coast leg of Michael Moore's "Slacker Uprising Tour" in advance of the national election. When their ad hoc appearance at Cal State San Marcos outside San Diego was banned by the school's administration, the students rented the Del Mar Fairgrounds and attracted ten times as many to the event, upwards of some 10,000 people. After a well-deserved rest in early 2005, Joan returned to the theater in June and July as she has for several years now, in San Francisco's Teatro ZinZanni cabaret-antics-music-comedy-dinner show. "All of us are survivors," Joan Baez wrote, "but how many of us transcend survival?" More than four decades after the release of her first recordings, she has never meant more to fans across the globe, has never shown more vitality and passion in her concerts and records, and has never been more comfortable inside her own skin. --Arthur Levy, July 2005

TRATTO DAL SITO UFFICIALE DI JOAN BAEZ

E' Il Vincitore E'.....

Riportiamo di seguito i numeri estratti per il Lotto sulla ruota di Roma il giorno 6/6/2006

64 1 3 68 45

Somma = 181

Il vincitore è quindi Franco B.
Complimenti !!!!
Al piu' presto ricevera' il box di K. Jarrett.

Per gli altri torneremo al piu' presto con un nuovo concorso e fantastici nuovi premi.

Franz Jägerstätter

Se volessimo classificare le vittime del nazismo in grandi macrocategorie potremmo dire che vi furono vittime "per ciò che erano", vittime "per quel che facevano" e infine vittime "per ciò che rifiutavano di fare".
Nella prima categoria possiamo far rientrare gli Ebrei, i Rom e i Sinti e - in misura variabile - gli Slavi e i "non ariani".
La categoria di coloro che venivano vittimizzati "per quel che facevano" era composta da tutti coloro che mostravano attitudini e comportamenti divergenti dall'ideologia o dalla morale nazista. Gli omosessuali quindi, gli oppositori politici, i massoni, i cosiddetti "asociali", coloro che trasgredivano agli ordini.
La terza categoria - quella di coloro che erano vittime "per ciò che rifiutavano di fare" appare la meno studiata. Vi rientravano ad esempio coloro che rifiutavano di prestare servizio militare (come ad esempio i Testimoni di Geova), i militari che rifiutavano di obbedire ad ordini considerati immorali.
Un gruppo di appartenenti a questa categoria è stata quasi del tutto ignorata dagli storici: i pacifisti. Cosa significava essere pacifisti o anche obiettori di coscienza nel Terzo Reich?

“Scrivo con le mani legate, ma preferisco questa condizione al sapere incatenata la mia volontà. Non sono il carcere, le catene e nemmeno una condanna che possono far perdere la fede a qualcuno o privarlo della libertà […]. Perché Dio avrebbe dato a ciascuno di noi la ragione ed il libero arbitrio se bastava soltanto ubbidire ciecamente? O, ancora, se ciò che dicono alcuni è vero, e cioè che non tocca a Pietro e Paolo affermare se questa guerra scatenata dalla Germania è giusta o ingiusta, che importa saper distinguere tra il bene ed il male? ”.

(Dal testamento, Berlino, luglio 1943)


Franz Jägerstätter nasce il 20 maggio 1907 in un paesino St.Radegung, nell’Alta Austria a pochi chilometri dal confine con la Baviera.
Può essere definito come un “resistente” al nazismo, un semplice contadino che rappresenta uno dei pochissimi testimoni che in terra tedesca, abbia osato opporsi al regime hitleriano. La sua è una storia non “etichettabile”, vissuta in totale solitudine, del tutto staccata da qualsiasi movimento di opposizione interna al nazismo. Rifiutò ogni collaborazione con il nazionalsocialismo dopo l’annessione del suo Paese alla Germania (1938).
Chiamato alle armi nel 1943, in pieno conflitto mondiale, dichiarò che come cristiano non poteva servire l’ideologia hitleriana e combattere una guerra ingiusta.
La scelta e la vita di Franz, sono riferibili ad una radicalità evangelica che non ammette repliche, anzi provoca ed interroga. Non è senza significato che il suo parroco Josef Karobath, dopo la discussione decisiva nel 1943, pochi giorni prima della chiamata all’arruolamento, abbia scritto:”Mi ha lasciato ammutolito, perché aveva le argomentazioni migliori. Lo volevamo far desistere ma ci ha sempre sconfitti citando le Scritture”. In Franz c’è una serenità, anche se mediata e sofferta, di adesione al pieno significato del messaggio evangelico: in lui la coerenza diventa fattore distintivo, non per preconcetti ideologici o per un astratto pacifismo, ma perché si lascia condurre dalla concreta e vissuta adesione ai valori, ai significati, alle esigenze di ciò in cui crede.
Nella vicenda umana e religiosa di F.Jägerstätter emerge con forza il primato della coscienza, vero faro per il comportamento di un semplice laico cristiano. Senza eccedere a posizioni eterodosse, Franz si pone in fermo ascolto di ciò che “gli sembra giusto”. Lo fa con enorme sofferenza, perché deve andare contro ciò che ha di più caro, la famiglia(la moglie e le tre figlie in tenera età) contro i pastori della Chiesa(ma non tutti), contro i suoi concittadini, di cui “sente” la disapprovazione, lui a cui era stato chiesto di diventare sindaco.
Il suo ascolto non è improvvisato, Franz studia la Bibbia, legge i documenti della Chiesa, si confronta con persone di cui ha fiducia, prega molto, medita, digiuna. Si sottopone ad un percorso di formazione della coscienza, pur nelle condizioni proibitive di quegli anni.
L’atteggiamento etico di Franz fa leva sulle “cose ultime”, le cerca e le desidera. Non le pone sullo sfondo del proprio agire, ma le fa diventare determinanti per decisioni e comportamenti. Anche davanti alla moglie, nei 20 minuti di colloquio concesso in carcere, a Berlino, poche settimane prima dell’epilogo, ricorda che ciò che li attende è il Cielo e “chi ama il padre o la madre più di me non è degno di me ” (Mt. 8,37).
Franz viene ghigliottinato a Brandeburgo (Berlino, nello stesso carcere si trovava anche Bonhoffer) il 9 agosto 1943.
La testimonianza di Franz si fonda su un altissimo senso della dignità della persona, sul valore della coscienza, sull’importanza della responsabilità individuale anche di fronte alle scelte collettive.
Essa ricorda inoltre il sacrificio di coloro che hanno lottato contro le barbarie dei regimi totalitari.

Vincitori Di Chi L'ha sentito

Siamo Finalmente giunti alla conclusione del nostro concorso.

La soluzione era :

Keith Jarrett- Tokyo '96

Hanno indovinato l'autore :

Fabrizio : Indirizzo e.mail fabrid.....
Ezio G. : Indirizzo e.mail eziog...
Max Cat : Indirizzo e.mail max......

Hanno indovinato autore e titolo :

Claudio C. : indirizzo e.mail claudio-cor....
Franco B. : indirizzo e.mail franco.bon

Ricordiamo che Claudio C. da Roma e Franco B. da Pomezia partecipano all'estrazione dei cofanetto di 6 cd Keith Jarrett At The Blue Note - The complete Recordings - I-VI
edito dalla Ecm.

Come avverrà il sorteggio : Prenderemo come riferimento l'estrazione del Lotto di martedi 6 giugno. Faremo la somma ( addizzione ) dei numeri estratti sulla ruota di Roma ( visto la provenienza dei due finalisti ) e, se la somma è pari il vincitore sarà Claudio C, se è dispari Franco B.

Buona fortuna.

Tutti coloro che non hanno vinto possono "consolarsi" ascoltando dal vivo in esclusiva su Radio Moonlight i momenti piu' belli del concoerto degli Eagles e e Mark Knopfler con Emmylou Harris a Verona.

Buon Divertimento !!!

Chi Se Ne Frega Del Popolo Non Può Essere Un Eroe, Mai!!

"Mi impegno solennemente a cercare in Parlamento larghe intese sui temi che riguardano le coscienze e i valori etici di tutti noi»

Romano Prodi nel suo discorso alla Camera in occasione della concessione della fiduca

Staminali, Mussi apre alla ricerca sugli Embrioni

Il ministro per la Ricerca osserva che la proposta di dichiarazione etica (avanzata lo scorso 29 novembre dall'Italia e da altre delegazioni che, in considerazione del fatto che ancora aperto il dibattito sullo status giuridico e etico dell'embrione non consentiva all'Unione di erogare fondi per tali ricerche) "rappresentava una pregiudiziale contraria: oggi - aggiunge - mi sono permesso di annunciare il ritiro dell'adesione italiana a tale dichiarazione"

Ora Signor Presidente Prodi mi permetta di fare tre osservazioni :

L'atto del suo ministro è grave per tre motivi :

1 - Di fatto il suo ministro ha sconfessato il suo discorso alla camera dal momento che ha preso una decisione eticamente rilevante senza non solo ricercare largo consenso all'interno del parlamento, ma addirittura tacendola a Lei e al resto del governo. In altre parole ha agito come Berlusconi, facendo leggi ad pensonam a favore di un'ideologia

2 - Il suo Ministro ha sconfessato l'esito del Referendum sonoramente bocciato dal popolo italiano nonostante i principali mezzi di informazione avessero combattuto un'aspra battaglia contraria a quello che poi è stato l'esito, dimostrando che, giusta o sbagliata che sia, il popolo italiano ha scelto questa legge.

3 - Il suo Ministro ha agito contro lo stesso interesse nazionale. Oggi i nostri scienziati sono i migliori al mondo nel campo delle steminali adulte. Non si vede perchè con la sua legge parte dei fondi destinati ad essi verranno destinati a paesi dove la sperimentazione è possibile. A meno che il prossimo passo sarà quello di dire agli italiani : Con questa legge non otteniamo i fondi dell' Ue, è quindi necessario cambiarla.....

G.le Signor Presidente, io penso che se quello che ha detto al Senato e alla Camera non debbano essere considerate come parole vuote, di circostanza e prive di significato, Lei debba assolutamente intervenire, porre rimedio ristabilendo la firma di dell'Italia nella Dichiarazione Etica e sconfessare apertamente il comportamento del suo ministro.

Oltre Ad Un Vero Eroe E' Anche ( Almeno Lo Spero ) Un Amico

La cosa a cui tengo di più tra tutto ciò che possiedo, e cioè quasi nulla, è il mio cappello. Me l'ha regalato lo zio Vlad per il mio decimo compleanno, dicendomi che apparteneva ad un uomo molto saggio e fortunato e che un giorno anch'io avrei avuto tanta saggezza e fortuna se l'avessi tenuto sempre con me. Sarà pure vero, ma per ora se ne sta lì rovesciato per terra , ospitando tre o quattro monetine che quasi si confondono coi suoi ricami grigi e dorati. Il solito fiume di gambe, pantaloni e scarpe di tutti i tipi scorre via inarrestabile. Non è mica facile stare immobili con le braccia incrociate sul petto, in ginocchio su questo pavimento lucido e freddo, ma secondo mio padre è la posizione migliore per spingere la gente a darmi qualcosa. Mi ripete anche di alzare lo sguardo solo quando vedo una moneta entrare nel cappello. Allora devo sorridere e ringraziare, anche se il più delle volte, di chi mi ha fatto la carità riesco a vedere soltanto la schiena.
Comunque, meglio stare qui che andare a fare il giro in metropolitana, dove mio padre suona il violino e i miei fratelli più piccoli passano col bicchiere mentre tutti fanno finta di leggere o si voltano dall'altra parte. Il giro dura più o meno un'ora e, se è andata bene, qualche volta andiamo a mangiare nel ristorante degli hamburger. Se anch'io sono stato abbastanza fortunato, verso sera mio padre mi lascia suonare il suo violino. E' il mio grande desiderio: diventare molto più bravo di lui, fino a che qualcuno mi darà dei soldi solo per sentirmi suonare e non perché sto inginocchiato per terra. Non mi dispiace questo posto, il vento gelido ci arriva poco, non ci sono cattivi odori e dietro quelle grosse colonne si vede la piazza della gigantesca casa di pietra, con la sua foresta di statue e le teste dei draghi che la difendono dagli spiriti maligni. Un giorno ci sono entrato da solo, mi ricordo la penombra e gli immensi vetri colorati, poi mi è venuto incontro un signore con la giacca e gli occhi scuri, mi sono spaventato e sono scappato via.
Ehi, è arrivata una moneta di quelle grandi, che valgono parecchio. A darmela è stato un vecchio, dalle mani callose e l'espressione un po' da matto, che mi ricorda il mio bisnonno morto due anni fa. Questo profumo invece, ma sì, è proprio lei, la stessa principessa che è passata ieri lasciandomi due monete. Mi riscalda ricordare quegli occhi e quel sorriso, mentre il rumore dei suoi tacchi alti si dissolve in lontananza. Ora è arrivato un mozzicone acceso, che ha sfiorato il mio cappello. Vedo un gruppo di scarpe colorate fermo di fronte a me e sento le risate cattive che si moltiplicano. Non devo alzare la testa, a costo di stringere le braccia fino a graffiarmi, tanto tra poco saranno spariti anche loro, come gli incubi che si fanno di notte. A proposito di sogni, ne ho uno , bellissimo, che viene a trovarmi tutti i giorni dopo il suono delle campane di mezzogiorno. Chiudo gli occhi e vedo un uomo vestito di bianco uscire dalla grande casa di pietra con un bastone d’'oro. Lo picchia tre volte per terra, tutti si fermano di colpo e cadono in ginocchio. Allora io mi rialzo in piedi e corro, corro libero come il vento.

di Marco Frosi ( Secondo Classificato Del Concorso ViviMilano Insessantarighe. Un'ora da raccontare )

20TH Anniversary Chesky Records

Che cosa rende cosi' speciale la realta' Chesky ?
A detta di chi sente la differenza una cosa tanto semplice quanto immediata :
Il fatto di essere riusciti a riprodurre il suono piu' puro e naturale che oggi
si possa ascoltare su un impianto hi fi
Come è possibile ?
A detta degli amici chesky questo processo è molto facile :

"NO OVERDUBS
NO COMPRESSORS IN THE SIGNAL PATH
NO MULTITRACKING
NO LARGE MIXING CONSOLES
OUR RECORDING CHAIN IS CUSTOM BUILT WITH AUDIOPHILE - GRADE ELECTRONICS"

Cosa Significa questa per l'ascoltatore ?
Che chi sente la musica la sente come in un ambiente naturale, come deve essere sentita in un concerto dal vivo di fronte al palco con i massimi dettagli
e la massima chiarezza.
Si potrebbe obiettare : Signor Veronelli, noi la stimiamo ma per favore non ci racconti Balle...
Avvisandovi che quello che sentirete sulla radio è compresso a 32 k quindi con una qualita' molto bassa, riporto di seguito cosa potrà godersi chi avrà la fortuna di avere tra le mani questo doppio cd :

" Chesky preserves live sound with high - end recordings" - Bilboard

"For the best recordings to show off your system's musicality, look no futher than Chesky Records " Robb Report Home Entertainment

" Clean, Clear, Lucid, Sperctacular" The Absolute Sound

"Chesky has maintained a remarkable batting average in the quality of its realeases" Stereophile

"Here's a label That's plugged into music... with audio quality that is always very good, often magnificent" UHF MAGAZINE

"Great Music, Great Performances. Bravo Chesky!" International Audio/Video Review

"Dedicated to the highest standards of capturing and reproducing music " The Audiophile voice

"Chesky is a hero in the audiophile world because of his company's dedication to superb sonic" Mic

NOW YOU CAN HEAR THE DIFFERENT
Producer : Devid Chesky
Executive Producer - Norman Chesky
Original Sound Engineers :
Kenneth G. Wilkinson - Bob Katz, Barry Wolifson, Nocholas Prout
HIGH RESOLUTION TECNOLOGY RECORDED AT 96/24 STEREO

Chi L'ha Sentito ?

Come detto questo blog è dedicato a far conoscere persone nuove, a proporle e a farle pian piano entrare nei nostri orizzonti musicali. Ma non disdegnamo ogni tanto, spero per voi che non ne abbiate male, di proporre dei veri mostri sacri che già fanno parte della cultura musicale italiana ( Rava ) ed Europea ( Mister X ).
Divertiamoci allora a mettera alla prova i nostri orizzonti nella speranza che ogni scusa sia buona per ascoltare dell'ottima musica !! Cercate di indovinare il nome del pianista che suona.

Per darvi una mano ogni giorno inseriremo un piccolo indizio :

1- Il 4 ottobre del 1969 al Festival Jazz Di Bologna esegue , sulla melodia di My Back Pages, tre ritornelli di variazioni e poi, al momento di concludere, ne improvvisa un altro, e poi un altro ancora , e poi ancora raccogliendo una vera e propria ovazione dal parte del pubblico.

2 - La Frase "cult" :" La cosa piu' importante in un mio concerto solistico è la prima nota, o le prime quattro note. Se hanno sufficiente tensione , il resto del concerto viene da solo, quasi naturalmente

3 - Spesso suona in Trio come "grande" epigono ( senza mai dimenticare di aggiungere qualcosa di suo che rende unico anche l'evergreen ), ma è soprattutto quando suona in solitudine che da il meglio di se stesso tant'è che un suo disco solo è tuttoggi uno dei dischi jazz piu' venduti al mondo...

4 - Poichè alcuni di voi sono ormai arrivati alla soluzione, diamo l'ultimo suggerimento. La fama mondiale arriva tra il 1970 - 72 grazie alla collaborazione con il gruppo di Miles Davis. Ma è nel 1975 che nasce la leggenda vera e propria....

I nostri non eroi

Sono i partiti che non mi hanno proposto un numero di donne sufficienti per arrivare a otto''. Lo ha detto il presidente del Consiglio Romano Prodi entrando al Senato a proposito del numero piuttosto esiguo di donne nel suo governo
Firmato
Romano Prodi


E' vero che ha una macchina Suv?
«Sì, ma è in vendita e comunque resto contrario al suo uso in città».
Firmato
Cento ( Verdi )un vero oppositore ai Suv quando la fiat non li produceva ancora.


«Dimissioni? No, niente di tutto questo». «Girando in questi giorni per l'Italia ho sentito tanto affetto per la Nazionale»,
Firmato
Marcello Lippi, un uomo senza vergogna.

JANIS SIEGEL

On March 28, 2006, vocalist Janis Siegel releases A Thousand Beautiful Things. The ninth solo album from this founding member of The Manhattan Transfer combines Siegel’s impressive skills with a terrific selection of modern material and a band that features some of the hottest Latino musicians currently working in New York City, including rising star Edmar Casteneda on Colombian harp and pianist/arranger Edsel Gomez. Produced by Brian Bacchus, Siegel’s fourth Telarc release is a savory stew of pop, jazz and Latin influences.
Those who know Siegel only from her association with The Manhattan Transfer might well have their proverbial doors blown off by her latest Telarc release. On A Thousand Beautiful Things, the nine-time Grammy winner (and seventeen-time Grammy nominee) spotlights the work of today’s top singers and songwriters, including Björk, Nellie McKay, Stevie Wonder, Suzanne Vega, Annie Lennox, Fred Hersch, Norma Winstone, Paul Simon, Raul Midon, Danilo Perez, Lizz Wright, and Sam Phillips.

“It’s not quite a pop record, it’s not quite a jazz record, even though there’s plenty of improvisation on it,” Siegel says. “As much as I love singing standards, it’s not the only thing I love doing, and eventually I came to the idea of just doing some songs that I love—songs that I think are timely and relevant—in a Latin rhythmic context.”

Known as one of greatest harmony singers of her generation, Siegel puts on a virtuoso display of vocal talents throughout this smart collection of twelve tracks. She transforms Björk’s “Hidden Place” into something magical, while her reworking of Raul Midon’s “Make It Better” has one foot firmly planted in the Latin jazz tradition and the other in more modern territory.

Siegel pulls off a daring arrangement of Stevie Wonder’s “I Can’t Help It,” (a tune made popular by Michael Jackson on his 1979 album, Off the Wall), then tackles Suzanne Vega’s sexy “Caramel” and the Annie Lennox-penned title cut, “A Thousand Beautiful Things.” Her take on the Fred Hersch/Norma Winstone tune “Valentine” displays a sensitivity rarely found in pop music today.

Siegel’s exquisite harmonies on her remake of Paul Simon’s “Love” are constantly engaging, and her interpretations of Alice Russell’s “Sweet Is The Air,” Sam Phillips’ “Reflecting Light” and Erin Moran’s “Did You See The Moon Tonight?” sparkle with feeling and electricity. A touching, a cappella version of the Danilo Perez/Lizz Wright tune “…Till Then” is dedicated to the memory of the singer’s father, Edward Siegel.

Siegel’s great band is anchored by the exceptional pianist/arranger Edsel Gomez, who grooves mightily on Nellie McKay’s “The Suitcase Song.” An added treat here is the presence of Las Siegelitas (Silvia Ramirez, Silvia Rodriques, Silvia Maria Romero and Silvia Rosario) singing background vocals. Bassist John Benitez, drummer Steve Hass and percussionist Luisito Quintero fill out the flowing rhythmic undercurrent while solo standouts Edmar Casteneda on Columbian harp and Brian Lynch on trumpet and flugelhorn add fire to this finely-tuned unit. Special guest Marlon Saunders, who works with Siegel in Bobby McFerrin’s Voicestra, delivers backup vocals on six tracks.

Siegel, a lifelong New Yorker, grew up against the vibrant backdrop of the best in Latin music and honed her skills alongside the beautiful immigrant experience that makes New York City so special. Best known for her work with The Manhattan Transfer—one of the most popular vocal ensembles in contemporary music—Siegel has also built a successful solo career, beginning with 1982’s Experiment in White, continuing with 1987’s GRAMMY-nominated At Home, two intimate collaborations with pianist Fred Hersch (Short Stories and Slow Hot Wind), and 1999’s The Tender Trap.

Siegel signed with Telarc and released I Wish You Love (CD-83551) and Friday Night Special (CD-83566), both produced by Joel Dorn. Sketches of Broadway, Siegel’s 2004 release, featured stylish readings of eleven Broadway show tunes by Harold Arlen and Johnny Mercer, Kurt Weill, Irving Berlin, Alan Jay Lerner and Frederick Loewe, Richard Rodgers and Oscar Hammerstein II, Stephen Sondheim and others.


“‘A Thousand Beautiful Things,’ ‘Love’ and ‘Make It Better’ are the songs with the most pervasive statements of optimism about the world,” says Siegel. “They say once again for the millionth time that love is all there is, that it is enduring and that it’s the most important thing. The Annie Lennox tune in particular—and that’s why I gave the title to the album—is just a really positive statement about looking at the glass as half full rather than half empty. And that every day you wake up, it’s a good idea to write the list in your mind of a thousand beautiful things.”

An album with a sense of discovery, A Thousand Beautiful Things is yet another essential release by the innovative and compelling Janis Siegel.

Review


“Transferring her talents to Latin music, Ms. Siegel may have delivered her strongest solo recording yet. Featuring the likes of Edsel Gomez as pianist and arranger, A Thousand Beautiful Things spotlights Siegel’s strong and resilient voice in a myriad of clever settings…This lady is still making waves.” -- All About Jazz - LA


“Siegel's strong, supple voice and her consummate taste allow her to bring something new and often subtly complex to every song, without indulging in unnecessary weirdness...Strongly recommended to jazz and pop fans alike.” -- All Music Guide


“Luxuriating in a scintillating Latin groove, the seasoned Manhattan Transferee puts her singularly intelligent stamp on well-chosen selections from Bjork, Nellie McKay, Raul Midon, Stevie Wonder and Annie Lennox.” -- JazzTimes


“Alluring Afro-Cuban rhythms pulse through every track of A Thousand Beautiful Things (Telarc, B+) by Janis Siegel, the strongest voice from Manhattan Transfer. Covers include Bjork's ‘Hidden Place,’ Suzanne Vega's ‘Caramel’ and the Annie Lennox-authored title track.” -- Philadelphia Daily News


“Thoroughly enjoyable.” -- SoulTracks


“The key word from the title of this latest release by singer Janis Siegel is beautiful. She interprets this lovely program of mainstream songs in such a way that we’re able to sit back and reflect on the beauty that each one holds. Her message is sincere. Hers isn’t some groove shop exercise where she entertains us with vocal acrobatics and whiz-bang instrumental technique. No, Siegel performs with genuine sincerity and delivers a message that reaches home, communicating with her audience and leaving a beautiful glow with each phrase.” -- AllAboutJazz.com


“The Manhattan Transfer songbird on her own is every bit as bright, brassy, and seamless as when the hip-as-can-be quartet claimed her.” -- Village Voice

IL VOSTRO GIUDIZIO
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