A. Piazzolla + E. Piaf + J.S. Bach + B.Evans + L. Bacalov = Richard Galliano

Molte volte quando ci chiedono che tipo di musica si ascolti la risposta piu' comune è : Di tutto, non abbiamo limiti : la musica è creativita'. Ed in effetti è vero : la buona musica non ha confini di genere. Tuttavia quando si passa dall'ascolto alla composizione le cose veramente cambiano : come è possibile far convivere nella creativita' di un artista generi e sensibilita' diverse strutturandole in modo da ottenerne dei suoni che sappiano toccare le corde giuste dello spirito ? Penso che questa domanda si è sicuramente posto il formidabile fisarmonicista francese Richard Galliano prima di incidere questo lavoro che accoglie tutti noi dal rientro delle nostre vacanze : E che accoglienza. Le atmosfere, come i generi toccati passano da una dolcezza estrema ad una sensualita' quasi provocante, il suono non passa senza soffermarsi quasi pretenda che gli si presti attenzione. I sentimenti anch'essi sono contrastanti, alcuni brani sono quasi autunnali, sobri, leggeri da ascoltare di sera, altri invitano all'azione, al movimento. Il vibravono di Burton ne detta i tempi, la fisarmonica di Galliano invece da profondita' al sentimento : in altre parole se questo non è il cd dell'anno non so cosa si cerchi nella musica...

L’album si intitola “L’hymne à l’amour” ed è stato registrato a New York il 26 e 27 agosto 2006, segnando l’avvio di un sodalizio davvero importante: quello con Gary Burton, autentico fuoriclasse del vibrafono e, come lo stesso Galliano, musicista di straordinaria sensibilità poetica. La ritmica è formata da un contrabbassista di lunga esperienza come George Mraz e da Clarence Penn, uno dei migliori batteristi delle ultime generazioni di jazzisti d’oltre Atlantico.

Racconta lo stesso Galliano a proposito della collaborazione con Gary Burton: “L’incontro con lui era, credo, inevitabile, addirittura forse anche scritto: mi è sempre piaciuto il vibrafono e naturalmente Gary Burton. La prima volta che ho sentito parlare dell’associazione fisarmonica-vibrafono è stato tanto tempo fa, quando avevo 12 anni. All’epoca, il mio insegnante mi fece scoprire un disco mitico: “Cocktail Capers” del quintetto di Art Van Damme. Fu uno choc indimenticabile che ha in qualche modo segnato il mio percorso musicale”. Punto di partenza dell’unione con Gary Burton è stato inevitabilmente il comune amore dei due musicisti per l’opera di Astor Piazzolla, con il quale il musicista statunitense ha proficuamente collaborato nel 1984. “È stato nel 2003, a Londra, durante un mio concerto col gruppo Piazzolla Forever, che al manager di Gary è venuta l’idea di metterci in contatto. Poco dopo, io e Gary ci siamo visti a Parigi e abbiamo deciso di realizzare l’album e di intraprendere una tournée insieme”.

In “L’hymne à l’amour” si ascoltano cinque brani del magnifico compositore e bandoneonista argentino: Milonga Is Coming, Triunfal, Soledad, Operation Tango e Romance del Diablo. Oltre alla splendida melodia che dà il titolo al CD, scritta da Edith Piaf assieme a Marguerite Monnot (ex allieva, come Piazzolla, di Nadia Boulanger), ci sono poi Waltz For Debby di Bill Evans, il bellissimo tema de Il Postino di Luis Bacalov e Para Jobim dello stesso Galliano. Completa un quadro così raffinato una pagina di Bach, tratta dalla Sinfonia n.11 in re minore.

Afferma ancora Richard Galliano: “Questo disco evoca, secondo me, un’emozione intensa con un sentimento profondo di Pace e di Amore in “chiaroscuro”, come avviene in un quadro di Rembrandt o in una poesia di Lamartine. Le lame del vibrafono di Gary Burton vibrano con quelle della mia fisarmonica e faranno, lo spero sinceramente, vibrare l’anima degli ascoltatori, grazie a questo hymne à l’amour che si erge, più che mai, contro la violenza, il terrorismo e la guerra”. Parole alle quali non è necessario aggiungerne altre.

BIOGRAFIA UFFICIALE

Richard Galliano changed the history of the accordion: today we can speak of speak of "before" and "after" Galliano."(Yasuhiro Kobayashi - Japanese accordionist, Björk's accompanist).

Richard Galliano has succeeded, through his musical emphasis on melody, rhythm, and harmony, in imposing his instrument in musical contexts that previously ignored it-jazz festivals (Marciac, Vienne, Montréal, etc.) and classical concert halls (Academia Santa-Cecilia in Rome, the Théâtre des Champs-Elysées in Paris, Milan' s la Scala, etc.).

He was born in Cannes on December 12, 1950. He studied piano and accordion with his father, Lucien Galliano, before pursuing his musical studies at the Nice Conservatory, presided at that time by organist Pierre Cochereau. He studied counterpoint, harmony, and trombone, graduating with a 1er Prix d' Excellence in 1969. In parallel with this musical apprenticeship he took part in international accordion competitions. Playing J.S. Bach, Tchaikovsky, Ravel and Gershwin, he won first prize in the accordion "World Cup" two years in a row (1966, Valence, Spain and 1967, Calais, France) as well as the President's Prize in 1968 (under President Charles de Gaulle).

In 1973 he left the south of France for Paris. For several years he collaborated with Claude Nougaro, Barbara, Serge Reggiani, Charles Aznavour, Juliette Gréco, Georges Moustaki and Zizi Jeanmaire. His duo performance with singer Allain Leprest for the album Voce A Mano won him the Grand Prix du Disque from the Académie Charles Cros. In the realm of French chanson we should also mention his musical encounters with the singer Catherine Ringer (of the group Rita Mitsouko) at the Cité de la Musique (Paris) and at the Antibes Jazz Festival in Juan-Les-Pins.In 1983 Astor Piazzolla invited Richard Galliano to be the bandoneon soloist at the Comédie Française in his original music to accompany William Shakespeare's "A Midsummer Night's Dream", directed by Jorge Lavelli. It was the beginning of a long friendship between the two men that lasted until Piazzolla's death in 1992.

Between 1980 and 2003 Richard Galliano shared the stage with great musicians in concerts all over the world (Paris, New York, Moscow, London, Buenos Aires, Montréal, San Francisco, Istanbul, etc.). He played with : Chet BAKER, Ron CARTER,Joe ZAWINUL, Al FOSTER, Pierre MICHELOT, Birèli LAGRENE, Jean François Jenny CLARK, Eddy LOUISS, Philip CATHERINE, Aldo ROMANO, Daniel HUMAIR, André CECCARELLI, Charlie HADEN, Michel PORTAL, Didier LOCKWOOD , Maurice VANDER , Jimmy GOURLEY , Steve POTTS , StefanoBOLLANI , Hervé SELLIN ,Hamilton DE HOLANDA , Lolo BELLONZI, Enrico RAVA, Toots THIELEMANS, Bobby MC FERRIN, Jean Charles CAPON, George MRAZ, Mark FELDMAN, Larry GRENADIER, Scott COLLEY, Clarence PENN, Gil GOLDSTEIN , Jan GARBAREK, Paquito DI RIVERA, Michel PETRUCCIANI, Gilberto GIL, SIVUCA, Martial SOLAL, Philippe AERTS, Antonello SALIS, Richard BONA, Manu KATCHÉ, Paolo FRESU, Jan LUNDGREN, Daniel GOYONE and many others.During this period he also composed numerous original works, many of which were acclaimed by both the press and the public.In 1991 Richard Galliano created the "New Musette" style and recorded it with Philip Catherine (guitar), Pierre Michelot (bass) and Aldo Romano (drums) for the record label Label Bleu.IIn 1993 the Académie du Jazz awarded him the Django Reinhardt prize, naming him best jazz musician of the year. The same year, he recorded the album Viaggio, his first as part of an exclusive contract with the Dreyfus Jazz label, with Biréli Lagrène (guitar), Pierre Michelot (bass) and Charles Belonzi (drums). Nominated for the annual Victoires de la Musique, the album received the Django d' Or prize for best album of the year..In 1995 Richard Galliano recorded Laurita, with Joey Baron (drums), Palle Danielsson (bass) and three other prestigious guests: Toots Thielemans (harmonica), Didier Lockwood (violin) and Michel Portal (clarinet).In 1996 his third album for Dreyfus Jazz, New York Tango, recorded in New York with Al Foster (drums) George Mraz (bass) and Biréli Lagrène (guitar), won an award at the Victoires de la Musique.The following album, Blow Up, recorded in 1997 in a duo with Michel Portal, met with phenomenal success, selling more than 100,000 copies and winning numerous awards: Victoire de la Musique, the Boris Vian Prize (Académie du Jazz) and Best International Album (Musica Jazz).In 1998 Richard Galliano recorded French Touch with Jean-François Jenny-Clark (bass), Daniel Humair (drums), Michel Portal (saxophone), André Ceccarelli (drums), Rémi Vignolo (bass) and Jean-Marie Ecay (guitar). The album, nominated for the Victoires de la Musique and awarded Best International Album by Musica Jazz, was released after five years of touring by the Galliano/Jenny-Clark/Humair trio. Unfortunately its release was saddened by the death of Richard Galliano' s close friend Jean-François Jenny-Clark..In 1999 Richard Galliano recorded his sixth album for Dreyfus Jazz, Passatori, in Florence, Italy, with string players from the Tuscan chamber orchestra L' Orchestra della Toscana and pianist Stefano Bollani, playing a program of original compositions and works by Astor Piazzolla. Passatori was nominated for the Victoires de la Musique.Dreyfus Jazz released a three-disc boxed set of unreleased concerts the same year, comprising a solo album recorded at the Umbria Jazz Festival in Orvieto on December 31, 1998, a duo with Michel Portal recorded in Hamburg on October 29, 1998, and a trio with Daniel Humair and Jean-François Jenny-Clark recorded at the Montreux Jazz Festival on July 10, 1996.The year 2001 saw the release of two albums - Gallianissimo and Face To Face. The first is a greatest hits compilation of his years with Dreyfus Jazz and the second a new studio recording in a duo with Eddy Louiss. The latter won the 2001 Django d' Or prize and was nominated for the Victoires de la Musique.Ten years after the death of Astor Piazzolla, Dreyfus Jazz released in 2003 a concert in his honor recorded live direct-to-two-track at the Willisau Festival on August 29, 2002 as a septet with Jean-Marc Phillips-Varjabédian (violin solo), Lyonel Schmit (second violin), Jean-Marc Apap (viola) Raphaël Pidoux (cello), Stéphane Logerot (bass), and Hervé Sellin (piano).The septet formation, which gave its name to the album (Piazzolla Forever), was unique in playing at both jazz festivals and classical venues (Nice Jazz Festival, Amsterdam Concerttown, Montreux Jazz Festival, Théâtre des Champs-Elysées, etc.).All that without forgetting the re-issues of Blue Rondo à la Turk (1980) and Blues sur Seine as a duo with the cellist Jean-Charles Capon, Salsamba (1983) with Chet Baker (trumpet) and Brazilian musicians, Spleen (1985) with a Latin quintet in which Richard Galliano played melody on the accordina (keyed wind instrument) and Panamanhattan (1990) as a duo with the American bassist Ron Carter.Richard Galliano has never worried about being the world' s best accordionist but rather has always been concerned with giving his audience the very best of himself, of "playing the music of his world", and of delving into his diverse musical roots - Italian, Mediterranean, jazz, French chanson, and classical music.He has inspired the entire new generation of international accordionists. Today many young musicians to play his music and "copy" his style (the are more than 50 versions of his "Valse à Margaux"). In addition some of his former students have embarked on interesting and rich musical careers, including Peer Glovingen (with Gidon Kremer) and Daniel Mille.In August 2002, for the yearly Down Beat Poll, Richard Galliano is arriving first of "new generation" in the category "miscellaneous instruments".In May 2003, Richard Galliano is appearing with Michel Portal at the Scala of Milano (recording of the Live album "Concerts").In the years 2004/05, after the recording of the New York Trio album, Richard is touring extensively with the American rhythm section : either Larry Grenadier on bass and Clarence Penn on drums, or Clarence with Scott Colley on bass. The second trio tour culminates at the Theatre des Champs Elysées in Paris in May 2005. In June of the same year, Richard is back to Paris to record a DVD of the Piazzolla Forever Septet at the Theatre des Bouffes du Nord, the exact place where the project had been launched three years before : after 250 concerts given worldwide, the septet is ending their collaboration in the venue of their start, though this high profile event will still remain available in the future for special concerts.In March 2006, R.Galliano invited with his New York rhythm section the very special guest Gary Burton, world famous top vibraphone master, at the initiative of the Cité de la Musique in Paris, and this project tours extensively and will be touring again in the autumn 2007. A recording took place in New York in August 2006, and will see the light in September 2007 for the Italian label Camjazz.But it is definitely the Tangaria project, a special quartet with violin (the incredible Alexis Cardenas from Venezuela), bass (Philip Catherine's mate Philippe Aerts), and another fine player from Venezuela, percussionist Rafael Mejias, with the Brazilian special guest on mandolin, Hamilton de Holanda, that will be the highlight of the year 2007, with an extensive tour in the summer 2007, adding the fine drumming of Clarence Penn. Recorded with some Brazilian special guests in Sao Paulo in September 2006, the album will be out in February 2007 for Milan Records, a label which is very familiar to the work of Astor Piazzolla.

Per questo post si vuole ringraziare Roberto Valentino per tutte le dritte e le info che ci ha fornito e lo stesso R. Galliano )

Musica rock e bisogno dell'anima.

Fare un commento a questa intervista/conferenza è veramente difficile. La preparazione di chi parla è troppo elevata rispetto a quella di chi scrive. Tuttavia, anche a costo di far brutte figure, non ho voluto far sfuggire a me e a voi la possibilita' di ascoltare e conoscere Tal Antonio Spadaro ( uno dei piu' promettenti critici letterari e a questo punto anche musicali italiani ) su un tema particolare e pieno di interesse su cosa sia il rock e in particolare cosa sia il rock per i cristiani( quindi anche per me ). Qualche settimana fa abbiamo scritto un post sulla crisi della musica. Molti pensano che sia una crisi dovuta alle vendite, io da anni ritengo che questa sia una crisi di interesse e di conoscenza. Le persone amano la musica, quando la scoprono la amano e la seguono... ma che musica proponiamo ai nostri giovani ? Come la presentiamo ? La musica è vista come Cultura, come Comunicazione o solo come festa, intrattenimento, attimo per godere ? La Musica parla al cuore e allo stomaco e se vogliamo riportare l'interesse delle persone alla musica occorre far conoscere questo messaggio... Ma i nostri critici sono pronti o meglio abbiamo una generazione di critici pronta per questo ?
Questa intervista si pone in questa direzione.... Per ascolarla tutta occorre pazienza, fatica e concentrazione ma alla fine sono sicuro che ne valga la pena. Quindi per chi vuole buon ascolto a tutti in compagnia di Nick Cave, Nick Drake e Bruce Spingsteen...

Pubblicita' e Progresso By Nicola C.

Oggi leggevo il giornale e volevo segnalarvi una nuova forma di mutuo.

Dopo il mutuo sul 100% dell'immobile

Dopo il mutuo a 30 anni

Dopo il mutuo a 50 anni

E' finalmente arrivato sul mercato il

Mutuo perpetuo

Se per caso vi venisse voglia di lasciare questo mondo prima del pagamento di tutte le rate, non vi preoccupate ci penseranno i vostri figli e poi ancora i figli dei vostri figli e così via.

Certo per chi non ha figli sarà un po' un problema, ma non vi preoccupate c'è un nuovo prodotto: il mercato delle polizze vita.

Voi sottoscrivete una polizza vita (e tutti i mutui oggi ne prevedono una), nel momento in cui non avete disponibilità per pagare il mutuo vendete la vostra polizza vita ad un broker e al prezzo che vi proporrà lui naturalmente. Dopodiche il broker, previa commissione, vende la Vs. polizza vita ad una banca. A questo punto la banca, previa commissione, vende ai risparmiatori la Vs polizza vita. Il risparmiatore non fa altro che proseguire nel pagamento dei premi della Vs polizza vita e aspettare con trepidazione il giorno della Vs dipartita per incassare il monte accumulato.

Ciao

Nicola

P.S. per tutti i lavoratori St Microelectronics : se prendete marchionne come AD vi risolve in cinque minuti tutti i problemi di utli che avete, porta tutto in Polonia e paga tutti 300 Euro al mese.

Damien Rice -- O--

Damien Rice nasce a Dublino 34 anni fa da George e Maureen Rice. Inizia a suonare in una band rock, i Juniper che arrivano ad incidere per la Polygram un paio di singoli. Tuttavia il nostro è uno spirito libero e ben presto abbandona lo Star Business per iniziare un lungo vagabondaggio nella parte piu’ rurale della nostra Italia dove, abbracciando una chitarra acustica, riesce ad unire lo spirito ribelle e duro Irlandese alla melodia romantica ed evocativa propria italiana. Tornato in patria torna a formare una propria band, ricomincia a suonare nel circuiti musicali di Dublino e sfruttando la bravura di David Arnold incide O, il cd che vi proponiamo questa settimana. O consacra Rice “uomo” come puledro di razza di una generazione priva di veri Cantastorie. Il fatto che radici di questa rinascita artistica sia il connubio italo – irlandese ci ha fatto innamorare di lui, della sua energia, della sua carica, dei suoi testi, dei suoi dubbi, dei suoi gridi, del suo romanticismo e della sua disperazione.
Compagni di questa avventura sono la violoncellista Vyvienne Long, il bassista Shane Fitzsions, Il percussionista Tom Osander gia’ membro della jam band God Street Wine ma soprattutto la Vocalist Lisa Hannigan . Purtroppo quest’ultima ha abbandonato la band in quanto , dopo l’illuminante e creativa esperienza accanto a Damien , ha deciso di intraprendere una propria strada artistica.
Come molti altri artisti anche Damien odia Flash, Telefonini e via dicendo. Ecco perché , al termine del concerto di Villa Arconati, ad un centinaio di Fans che attendevano un autografo o una foto con lui, Damien Rice si è meritato il titolo di nostro eroe. Infatti, non concedendo nulla alla sua persona, si è chiesto per quale motivo la gente lo amasse. Cosa amavano di lui : La sua apparenza o l’essenza della sua musica ? Vederlo o Ascoltare quello che aveva da dire. Ecco perché, fatto sedere tutti quanti, ha eseguito tre pezzi acustici in un silenzio improvvisato da teatro, sotto una luna quasi piena e nel chiostro di una bellissima villa. Un momento magico per un cantaurotre magico.
Promosso a tutti gli effetti eroe di raido moonlight e spero anche vostro.

BIOGRAPHY

Damien Rice was born on the outskirts of Dublin in the early 70's and grew up in Celbridge, Co. Kildare. He spent much of his childhood down by the River Liffey fishing...hours of catching little left plenty of time for thinking...
In March 1999 he moved to Tuscany, then travelled around Europe, busking the streets. He arrived back to Dublin a year later, with a clear head, loaded with idea's, he approached his music with a new found freshness and decided to put some songs down. Borrowing money from those that would lend it, he recorded his demo and sent it off to renowned producer and film composer, David Arnold (Bjork, James Bond). Arnold liked what he heard and provided enough money for Damien to buy his own mobile studio.
September 2001 Damien released 'The Blowers Daughter', in Ireland, the first single to be taken from the, as yet unfinished, album. The single went Top 20 and his ensuing tour was a resounding success.
"O" was released on February 1st 2002 and immediately lauded by the critics as mesmerising, absorbing, adventurous and emotional. A major six-week tour of Ireland followed along with dates in the UK, Germany, France and Spain.
Damien was nominated for Meteor Irish Music Awards and a BBC Hot Press Rock Award. "O" since gone platinum status in Ireland. In the UK, constant gigging, festival appearances at Glastonbury, V2002, Edinburgh Fringe, London Fleadh plus supports with McAlmont and Butler, Counting Crows and Kathryn Williams, have all helped established Damien as a must see live act. "O" appears this year in many critic's end of year polls.
First outing to America was a trip to play "Tonic" as part of CMJ festival and a live radio session for KCRW's Morning Becomes Eclectic. The trip was a resounding success and a longer trip is being planned for next year to coincide with the U.S release of "O".
Damien has recently appeared as guest on "Later With Jools Holland"! alongside Moby, Badly Drawn Boy and The Sugababes.
Damien wanted to release this album without the backing of a major record company, fearing that if he signed to them before he had proven himself they would begin dictating to him and forcing him in a direction he didn’t want to go. He hoped that with the release of 'o' he would be in a position where the only thing dictating direction would be the songs. And he already is...

A Qualcuno Interessa Della Crisi Della Musica ?

Adolfo De Angelis, cantautore anni Trenta, ebbe successo col tormentone Ma cos’è questa crisi?. Si riferiva ai tanti allarmismi tipici dell’Italia: industrie date per spacciate, mondo del calcio (già allora) moribondo. Bastavano due cifre per spingere media ed opinionisti d’antan all’elogio funebre dell’attività prescelta. Pronta a "rinascere" poco dopo. Ma anche nel caso dell’industria del disco di oggi, gli annunci di crisi sono infondati? Temiamo di no. Le cifre che ballano sono troppe e pesanti. Persino il Wall Street Journal, guardando al primo trimestre del mercato Usa, denuncia un meno 20% di vendite di dischi e ottocento negozi chiusi nel 2006.
In Italia non stiamo meglio. Bastano piccole ricerche nei megastore per scoprire cifre inquietanti. Nel centro di Milano, per esempio, dopo il Festival di Sanremo le vendite dei cd presentati in Riviera sono state pari allo 0,50 per artista al giorno. Mezzo disco al dì. E se guardate le classifiche esposte nei negozi, non vi vedrete svettare (come in quelle ufficiali) Bublé o Jennifer Lopez. Bensì dischi di cinque, se non trenta, anni fa: che però guarda caso sono sul mercato a 5, 9, 10 euro. Non a venti euro. Secondo gli analisti, la sopravvivenza dell’attuale industria discografica dipende ancora in gran parte dalle vendite degli album dei Beatles.
I dati ufficiali, sulle vendite discografiche in Italia nel primo semestre, sono a dir poco preoccupanti. Secondo la Fimi, Federazione industriali del disco, le vendite di album sono calate dell’11,40%. Molti tentano di ammortizzare il peso di tali numeri parlando di un mercato che cambia: però l’apparentemente positivo +119% della musica scaricata legalmente da Internet è all’interno di un misero 6% del mercato, ed in compenso c’è allarme anche per il calo del fenomeno del P2P, la musica scaricata gratis via internet. Un 30% in meno che i signori del disco giudicano negativo perché «indica sia il crollo dell’interesse per la musica sia il potere d’acquisto di chi freq uenta il mercato della pirateria».
Bizzarro? No. Giustificato, se un’indagine Nielsen di marzo conferma che il 31% degli italiani è sì orientato alle nuove tecnologie, ma ritenendo normale (per l’85% degli intervistati!) scaricarla gratuitamente. I vecchi, cari dischi piacciono insomma solo agli ultra40enni, che peraltro comprano i cd della loro epoca: ed infatti l’unico "più" del primo semestre italiano è appannaggio della musica classica.
Così il cerchio si chiude. Le risposte del sistema? Una piattaforma di P2P legale, QTrax, in rete ad ottobre con trenta milioni di brani e l’avallo delle major. Pure la casa discografica Ecm (Keith Jarrett, Andràs Schiff) andrà in rete. Artisti (David Bowie, Avril Lavigne) e major (Warner, EMI) si lanciano sulla musica nei videogiochi e sul cellulare. Ed il vicepresidente dello sviluppo digitale della SonyBmg, Andrea Rosi, che dichiara a Musica&Dischi, mensile di settore, «Dobbiamo chiedere un time-out per salvare le aziende, perché ora che il mercato digitale avrà alzato le vele quello tradizionale sarà affondato».
Già. Infatti le industrie stanno licenziando e molti artisti sono senza contratto. Ma siamo al livello del gatto che si morde la coda, se si pensa alla concorrenza che le major fanno a se stesse fra videogiochi e dintorni, e si legge che QTrax andrà in Borsa. Perché se il P2P diventerà un business al massimo livello con l’ok delle major, quanto interesserà loro far sopravvivere cd, artisti di nicchia, festival, uffici stampa, negozi? Giudicate voi…

Di Andrea Pedrinelli

20 -21 - 22 Luglio Baia Domizia Blues Festival

Tutto pronto per la II° edizione del Baia Domizia Blues Festival ,
manifestazione internazionale di musica e di cultura blues promossa dalla Pro Loco di Baia Domizia con il patrocinio dell' Assessorato allo Spettacolo della Provincia di Caserta, del Comune di Sessa Aurunca e del Parco di Roccamonfina -Foce del Garigliano.

Tre serate di grande musica, dal 20 al 22 luglio, tutte ad ingresso
gratuito, che trasformano il noto centro balneare in un "angolo del
Mississippi", con la presenza di alcuni dei più grandi nomi del blues
internazionale.

Si partirà venerdì 20 luglio con un evento speciale imperdibile per gliappassionati del genere. I riflettori, infatti, si accenderanno su SistaMonica Parker, una delle più richieste e apprezzate donne Blues, Soul eGospel della scena musicale internazionale. Sista Monica, soprannominata"Blues Lioness" per la sua potenza vocale e per la sua energia, è unastella nel firmamento del soul-blues ed è considerata l'indiscussa erede diAretha Franklin; la sua lunga carriera è costellata di tantissimi premi chene hanno riconosciuto il grande talento, nonchè la nomination per il premiopiù prestigioso in ambito Blues, il W.C. Handy Blues Award della BluesFondation di Memphis nella categoria "Migliore artista femminile di blues esoul". Nelle sue performance raramente usa scalette lasciando molto spazioall'improvvisazione e seguendo le energie che provengono dal pubblico e daisuoi stati d'animo. Al Baia Domizia Blues Festival sarà accompagnata da unaspumeggiante band formata da Danny Beconcini: hammond, Tammi Brown:saxophone/vocals , Donnie Caruth: electric guitar, Mike Echols: electricbass , Jeff Minnieweather: drums.
Sabato 21 luglio saranno gli abruzzesi Papaleg Acoustic Duo ad aprire laseconda serata del festival con il loro intenso live set di "Delta AcousticSound". A seguire ci sarà l'attesa esibizione di John "Broadway" Tucker,artista di fama mondiale che rappresenta la grande tradizione del blues edel soul degli anni '60 . Le influenze del Mississipi e di Memphis, insiemealle sue radici Gospel, rendono lo stile di Tucker un'affascinante fusionetra Soul e Blues. Il suo intenso modo di cantare è spesso accostato a BobbyBlue Bland, O.V. Wright e Otis Redding. John "Broadway" Tucker è consideratouna vera e propria leggenda dalla critica internazionale; ha suonato nei piùimportanti festival internazionali di Blues e Jazz tra cui Monterey Festivale San Francisco Blues Festival accanto ad artisti quali James Brown, BobbyBlue Bland, Albert King, Buddy Guy; le sue registrazioni vengono acclamatedalla critica e trasmesse nelle radio di tutto il mondo. Nel 2006 riceve unpremio come miglior artista dell'anno al Monterey Bay Blues Festival. Per laprima volta in Italia Tucker presenterà l'ultimo progetto musicale "ComeTogether - Live", album registrato con due grandi musicisti polacchi LeszekCichonski e Wjotek Karolak .
Gran finale domenica 22 luglio con la blues band di Nathaniel Peterson cheintrodurrà la performance di Key Frances, noto bluesman di New Orleans, nelsuo "Psychedelic Rootsy & Blues Shaman". Considerato lo "sciamano" delblues, Key Frances da oltre trent'anni viaggia e suona in tutti i piùimportanti eventi musicali internazionali in America e in giro per il mondoal fianco dei più grandi musicisti della scena internazionale tra cui BuddyGuy e Junior Wells, Albert Collins, John Hammond, Robert Cray, CharlieSexton, Karla Bonoff e tantissimi altri ancora.

Programma :

Venerdì 20 Luglio
Special Events
SISTA MONICA PARKER


Sabato 21 luglio
Ore 21:30 Papalegs Acoustic Duo
0re 22:30 JOHN “BROADWAY” TUCKER
“The Real Bluesman from Mississippi”


Domenica 22 luglio
Ore 21:30 Nathaniel Peterson Blues Band
Ore 22:30 THE KEY FRANCES BAND
“The Psychedelic Rootsy & Blues Shaman”

sito web : www.baiadomiziablues.it

Mario Biondi al Festival Di Villa Arconati

E, si, siamo emozionati. Questa sera, fortuna, tempo e polizia locale permettendo conosceremo Mario Biondi e potremo fargli un bel po' di domande sul "suo" fenomeno musicale. Per ora ci limitiamo a proporvi il suo fantastico sound e ad elogiare le manifestazioni come quella di Villa Arconati che in tutta italia aiutano a promuovere la musica che noi amiamo e supportiamo. C’è da rimanere colpiti dalla profondità e dal fervore della sua voce, che ricorda i grandi della musica soul e del rhythm and blues. Molti penseranno si tratti di un cantante nero. Invece Mario è bianco e siciliano di Catania. Dopo la prima collaborazione tra la Schema, Mario Biondi e il produttore Alessandro Magnanini, che nel 2004 danno vita alla pubblicazione a nome di Was-A-Bee del singolo “This Is What You Are / On A Clear Day”, “Handful of Soul” è un album che spazia tra sonorità pop jazz e soul. Il risultato è un disco molto accattivante, che passa da suadenti melodie vocali a brani ritmicamente più inclini al ballo.

MARIO E I BRANI

Non è stato semplice scegliere un repertorio consono alla sua voce, che non lo snaturasse, che ne potesse mettere in evidenza la profonda timbrica, ma che allo stesso tempo potesse comunque rappresentare le scelte artistiche e la linea di condotta musicale della Schema. L’amore per il Rhythm & Blues ed il Soul, stili musicali che Mario apprezza particolarmente, gli fanno amare alcuni artisti rappresentativi dell’universo della black music, passato ed attuale, come gli Earth Wind & Fire, Luther Vandross, Lou Rawls, Aretha Franklin, Erykah Badu, Will Downing. Quando il produttore Luciano Cantone e Mario valutarono insieme il repertorio da eseguire, Mario dubitava di riuscire ad eseguire stilisticamente alcuni standard del repertorio classico americano come “Slow Hot Wind” e “On A Clear Day”, oppure “A Handful Of Soul”, ma ne rimase successivamente sorpreso. Questo ispirò lui e gli altri autori alla stesura dell’inedito “Gig”, di chiara matrice americana alla Cole Porter. In questi anni Mario collabora con Alessandro Magnanini (Was-A-Bee), musicista poliedrico ed eccellente arrangiatore. Con Alessandro, Mario scrive due autentiche perle “No Mercy For Me” e “This Is What You Are”. Quest’ultimo, pubblicato su singolo e licenziato per varie compilation, riscuote parecchio successo. In U.K. il singolo è nella top heavy rotation del programma di Norman Jay in onda sulla Bbc Radio. In Italia viene massicciamente programmato da RMC e successivamente diventa la colonna sonora dell’omonimo spot Tv. Altro brano inedito è “Never Die”, scritto da Marco Bianchi, prodotto sulla scia di “This is What You Are”. Un evidente omaggio al rock-blues, al soul-blues ed al rhythm’n’blues è quello espresso da “I Can’t Keep From Crying Sometime” di Al Kooper, un ¾ sulla scia di Deindre Wilson Tabac, “I’m Her Daddy” di Bill Withers e “No Trouble on The Mountain” di L.C Cook. Interessante la versione di “O Child Runs Free” una bossa moderna in perfetto stile Schema, come anche la samba “Rio De Janeiro Blue”.

HIGH FIVE QUINTET

Quando Luciano Cantone propone a Fabrizio Bosso di arrangiare ed eseguire i brani di questo album il trombettista ne rimane entusiasta, a tal punto da coinvolgere il suo gruppo e di far arrangiare i brani a Luca Mannutza e Pietro Ciancaglini. La front-line degli High Five e' composta dal trombettista Fabrizio Bosso, vincitore di importanti trofei nella categoria giovane talento Italiano (Django d'Or 2002 e Top Jazz 1999) e dal tenorista Daniele Scannapieco, vincitore del Django d'Or 2003, affermato nel panorama del jazz internazionale grazie alle collaborazioni con Dee Dee Bridgewater e Henri Salvador. Luca Mannutza, Pietro Ciancaglini e Lorenzo Tucci, rispettivamente al pianoforte, contrabbasso e batteria, costituiscono una ritmica solida e compatta, dotata di ottimo interplay, capace di creare geometrie articolate e raffinati accompagnamenti sui quali i due solisti possono esprimere al meglio le loro pirotecniche potenzialita'. Sebbene gli High Five abbiano all’attivo solo due dischi (su Via Veneto Jazz), hanno riscontrato un grandissimo successo nei più importanti festival jazz come Paris Jazz Festival, Umbria Jazz, Brianza Open Jazz, Clusone Jazz Festival e Teano Jazz. Anche la carriera dei singoli musicisti è un’ulteriore conferma del loro valore artistico: Fabrizio Bosso, si muove con grande agilità dal pop (da anni affianca sia in studio che dal vivo le melodie autorali di Sergio Cammariere) alle collaborazioni con artisti come Phil Woods, Enrico Pieranunzi e Franco D’Andrea; Daniele Scannapieco, di formazione classica, ha collaborato con jazzisti come Maria Pia De Vito, Stefano Di Battista, Giovanni Tommaso, Tony Scott e Roberto Gatto; Luca Mannutza ha nel palmares invece collaborazioni con artisti come Paolo Fresu, Maurizio Giammarco, Bebo Ferra e Steve Grossman; tra gli artisti con i quali ha diviso il palco Lorenzo Tucci invece troviamo Giovanni Tommaso, Maurizio Giammarco, Stefano Di Battista, Dado Moroni, Flavio Boltro, Rosario Giuliani e Piero Umiliani; sebbene Pietro Ciancaglini sia il più giovane degli High Five, ha dalla sua importanti incontri con Nicola Stilo, Kenny Wheeler, Lee Konitz e Rita Marcotulli. Insieme o individualmente poi hanno dato vita ad alcune esaltanti performance, in studio e dal vivo, per artisti come lo Schema Sextet e Nicola Conte.

Ed adesso Mario Biondi...

( Tratto dal sito ufficiale di Mario Biondi )

Mack Avenue, The Road To Great Music

Questa settimana non vi proponiamo un singolo artista, ma un’intera etichetta : La Mack Avenue. Il motto del fondatore è : Mack Avenue, La strada verso la grande musica. E come si potrebbe contraddirlo ascoltando questo estratto del catalogo. Infatti ogni cd prodotto da questa etichetta è un viaggio musicale per nulla scontato e sempre eccitante. Era dai tempi della indipendente Concord Jazz ( prima che diventasse il pasticcio che è ora ) che non si travava sul mercato una label in grado di credere e di investire nel jazz di qualita’. Gerald Wilson, George Sharing, Terry Gibbs sono sicuramente le punte di diamante di questa etichetta ma le ultime produzioni sono a dir poco intriganti.

Dal trombettista Sean Jones ( presente nella nostra radio e, cosa ben piu’ importante segnalato come uno dei piu’ importanti e promettenti trombettisti d’oltre oceano dall’autorevole Downbeat ) al sassofonista Ron Blake, dalla raffinata saxophone woman ( ascoltate al dolcezza di questo piano sax ) Tia Fuller all’energia degli Hot Club Of Detroit la Mark Avenue ha tutte le carte in regola per essere presente nella discografia di ogni amante del buon Jazz di italica passione.
Buon Ascolto e buona lettura con una breve presentazione di ogni cd che forma questa fantastica label tutta da scoprire. Downbeat lo ha gia’ fatto...., noi aspettiamo

Leggere....

Leggere
Librarsi sulle ali della Fantasia
per contemplare la sagoma di un mondo
modellato a misura d'uomo

Leggere
Usare la capacita' critica
della tua esperienza
e deporre il tuo giudizio soggettivo
sulle pieghe dei corsi e ricorsi
della Storia

Leggere
sognare fra le onde volubili dell'estro
il soffio inventivo della soave ironia
che si fa Poesia della vita

Enrico Vaghi

Ho trovato questa poesia scritta sul segnalibro della "nostra" libreria stampato in occasione dei suo 25 anni. La poesia è del "nostro" Enrico. Entrambi, la "nostra" libreria che si chiama "La Ghiringhella" e il "nostro " Enrico, sono per tutti noi dei piccoli grandi eroi perchè ambedue hanno speso tantissimi anni della loro vita a servizio della "nostra" Citta'. Molte volte non si capisce quanto sia importante avere una piccola libreria, un cinema, un ritrovo all'interno della comunita' che possano essere definite "nostre" in quanto patrimonio di noi tutti. E allora teniamoceli ben stretti......

Basta Con La Tratta Di Esseri Umani

Sandra Pite aveva 21 anni quando una conoscente della madre le ha proposto un lavoro in Italia come parrucchiera: così insieme ad altre 15 ragazze nigeriane è partita per l'Europa. Dopo un viaggio rocambolesco, l'impatto con l'Italia è stato durissimo. Sandra è stata costretta a prostituirsi fin dalla prima sera dietro minacce di ritorsioni e violenze. Sulle sue spalle a pochi giorni dall'arrivo in Italia pesava già un debito di 60milioni di lire da restituire per riconquistare la libertà. «Lavoravo sia la sera che il mattino dormendo appena tre ore per notte - racconta - Tutto quello che guadagnavo lo davo alla mia maman, a cui dovevo pagare un affitto di un milione al mese oltre al mio debito. Per più di un anno non ho potuto inviare soldi a mia mamma. E se non guadagnavo abbastanza venivo picchiata e minacciata di subire riti wodoo». Dopo 14 mesi di inferno Sandra ha incontrato un ragazzo italiano che l'ha convinta a denunciare i suoi sfruttatori: oggi ha trent'anni, si è sposata e vive a Torino.

Ma riuscire a uscire dal giro è sempre più difficile: il racket della prostituzione al chiuso si sta allargando, diminuiscono quindi per le donne straniere le possibilità di entrare in contatto con altre persone a parte clienti e sfruttatori.

50 MILA ALL'ANNO IN ITALIA - E' uno dei dati emersi nel convegno «Luna e i Falò» organizzato a Torino per illustrare il progetto «Vie d'Uscita» partito in Piemonte, Lazio, Valle d'Aosta, Campania e Toscana contro la tratta delle straniere da avviare alla prostituzione. Un fenomeno che interessa tra le 29mila e le 38mila donne in Italia. I confini di questa moderna schiavitù, che si intreccia sempre più con la criminalità organizzata, sono difficili da tracciare. Si stima che ogni anno 500mila ragazze straniere vengano portate in Europa con l'inganno. Di queste 50 mila sono dirette in Italia. Dall'agosto 2000 al giugno 2006 sono arrivate al Numero Verde antitratta, da tutta Italia, oltre 494 mila segnalazioni di situazioni di sfruttamento e violenza contro le donne straniere.

NUOVA ONDATA THAILANDESE - Ma al di là delle cifre, sono i mutamenti in corso a preoccupare: cresce il numero delle minorenni vendute, il 7-10% del totale, e aumentano le nazionalità delle donne vittime della tratta. Accanto alle nigeriane e alle ragazze dell'est (albanesi, rumene, moldave, ucraine, russe) si sta diffondendo sempre più la presenza delle ragazze asiatiche (cinesi, giapponesi, tailandesi, vietnamite e cambogiane). E questa nuova ondata di ragazze dell'Est sta facendo cambiare anche le modalità con cui gli sfruttatori costringono le donne a prostituirsi: si allarga infatti il racket della prostituzione al chiuso in appartamento o nei club. La loro attività è sovente celata da lavori apparentemente legali di massaggiatrici, accompagnatrici, ballerine.

I CULTISTI - Sempre più spesso, inoltre, le donne sono vittime di violenze fisiche, oltre che di violenze psicologiche. In Piemonte, soprattutto a Torino, destano allarme i «Culti», associazioni criminali nigeriane di stampo mafioso-massonico. Nel capoluogo piemontese pare sia ubicato il «quartier generale» dei «Culti segreti», che si stanno pericolosamente sostituendo alle «maman», principali detentrici del business dello sfruttamento della prostituzione nigeriana.

CONTRASTO - «Una seria azione di contrasto al fenomeno della tratta e della prostituzione- secondo Francesco Carcheddi, del Parsec di Roma, coordinatore della ricerca - sarebbe instaurare un dialogo con le strutture assistenziali delle località di provenienza delle giovani, località abbastanza facilmente individuabili. È bene anche sottolineare come stiano crescendo nei paesi d'origine, ad esempio in Romania e in Albania, reazioni della popolazione contro i cosiddetti «reclutamenti forzati delle proprie donne».

( Fonte Corriere Della Sera )

A noi non resta che ricordare, per chi sapesse di casi di sfruttamento o di tratta di donne che il numero verde e'

800.290.290

E tu che tipo sei, Nordista o Sudista ?

Questa settimana proponiamo ai nostri ascoltatori un grande dilemma : Meglio il nordico, montuoso e pacifico Canada di The Band o la calda, passionale, sanguigna terra del Sud degli Stati Uniti ( Lynyrd Skynyrd, Allman Brothers Band, Gov't Mule per intenderci ). A voi l'ardua Senteza.
Nordisti o Sudisti ?
Giusto per non far torto a nessuno abbiamo scelto come arbistro della disputa la canzone di un autore centrista ( a livello geografico ) di eccellenza come Bob Dylan. La canzone è la bellissima I Shall Be Realeased. Tutti coloro che parteciperanno avranno la possibilita' di vincere il cd Crucial Acoustic Blues, una compilation contenente il meglio del blues acustico. Per partecipare basta inviarci una mail con l'indicazione della vostra versione preferita .

In Grosso in bocca al lupo a tutti

PROGRAMMA NOVARA JAZZ FESTIVAL 2007

Siamo lieti di segnalare che dal 26 Maggio al 9 giugno si svolgera'

Novara Jazz 2007

sabato 26.05.07 Enzo Scoppa Sextet

domenica 27.05.07 Ab Baars Quartet

venerdì 01.06.07 Tomasz Stanko Quartet

sabato 02.06.07 Ralph Alessi, Arrigo Cappelletti, Nicola Stranieri

domenica 03.06.07 Sabir Marteen Trio + Matt Lavelle

sabato 09.06.07 Cristina Zavalloni Quintet + Gianluigi Trovesi

Per maggiori info potete visitare il sito : http://www.novarajazz.org

Chi non ha paura di papa Ratzinger

Tornando al post di ieri ci eravamo lasciati con una domanda : Chi ha paura di papa Ratzinger ?
A questa domanda non siamo in grado di rispondere.
Però so indicarvi una persona che non ha mai avuto paura di nulla e sicuramente non ha paura di papa Ratzinger, anzi, ne siamo sicuri, ne è legato da una grandissima amicizia. Stiamo parlando del precedente Cardinale Di Milano Carlo Maria Martini che in francia ha presentato l'ultimo libro di Papa Ratzinger su Gesu'.
Grazie al Corriere Della Sera siamo contenti di presentarvi la sua introduzione in occasione della presentazione del libro in Francia


Cercherò di rispondere a cinque domande:

1. Chi è l’autore di questo libro?
2. Qual è l’argomento di cui parla?
3. Quali sono le sue fonti?
4. Qual è il suo metodo?
5. Che giudizio dare sul libro nel suo insieme?

1. L’autore di questo libro è Joseph Ratzinger, che è stato professore di teologia cattolica in varie Università tedesche a partire dagli anni Cinquanta e, in questa veste, ha seguito l’evolversi e le diverse vicissitudini della ricerca storica su Gesù; ricerca che si è sviluppata anche presso i cattolici nella seconda metà del secolo scorso. L’autore ora è Vescovo di Roma e Papa con il nome di Benedetto XVI. Qui si pone già una possibile questione: è il libro di un professore tedesco e di un cristiano convinto, oppure è il libro di un Papa, con il conseguente rilievo del suo magistero? In verità, per quanto riguarda l’essenziale della domanda, è l’autore stesso nella prefazione a rispondere con franchezza: «Non ho bisogno di dire espressamente che questo libro non è in alcun modo un atto magisteriale, ma è unicamente espressione della mia ricerca personale del "volto del Signore". Perciò, ciascuno è libero di contraddirmi. Chiedo soltanto alle lettrici e ai lettori di farmi credito della benevolenza senza la quale non c’è comprensione possibile» (p.19). Siamo pronti a fare questo credito di benevolenza, ma pensiamo che non sarà facile per un cattolico contraddire ciò che è scritto in questo libro. Comunque, tenterò di considerarlo con uno spirito di libertà. Tanto più che l’autore non è esegeta, ma teologo, e sebbene si muova agilmente nella letteratura esegetica del suo tempo, non ha fatto studi di prima mano per esempio sul testo critico del Nuovo Testamento. Infatti, non cita quasi mai le possibili varianti dei testi, né entra nel dibattito circa il valore dei manoscritti, accettando su questo punto le conclusioni che la maggior parte degli esegeti ritengono valide.

2. Di cosa parla? Il libro ha come titolo Gesù di Nazaret. Penso che il vero titolo dovrebbe essere Gesù di Nazaret ieri e oggi. E questo perché l’autore passa con facilità dalla considerazione dei fatti che riguardano Gesù all’importanza di quest’ultimo per i secoli seguenti e per la nostra Chiesa. Il libro è pieno di allusioni a problematiche contemporanee. Per esempio, parlando della tentazione nella quale dal demonio viene offerto a Gesù il dominio del mondo, egli afferma che il «suo vero contenuto diventa visibile quando constatiamo che, nella storia, essa prende continuamente una forma nuova. L’Impero cristiano ha cercato molto presto di trasformare la fede in un fattore politico per l’unità dell’Impero… La debolezza della fede, la debolezza terrena di Gesù Cristo doveva essere sostenuta dal potere politico e militare. Nel corso dei secoli questa tentazione—assicurare la fede mediante il potere—si è ripresentata continuamente» (p. 59). Questo genere di considerazioni sulla storia successiva a Gesù e sull’attualità, conferiscono al libro un’ampiezza e un sapore che altri libri su Gesù, in genere più preoccupati dalla discussione meticolosa dei soli eventi della sua vita, non hanno. L’autore dà anche volentieri parola ai Padri della Chiesa e ai teologi antichi. Per esempio, per quanto concerne la parola greca epiousios, egli cita Origene, il quale dice che, nella lingua greca, «questo termine non esiste in altri testi e che è stato creato dagli Evangelisti» (p. 177). Circa l’interpretazione della domanda del Padre Nostro «E non indurci in tentazione», egli richiama l’interpretazione di San Cipriano e precisa: «Così dobbiamo riporre nelle mani di Dio i nostri timori, le nostre speranze, le nostre risoluzioni, poiché il demonio non può tentarci se Dio non gliene dà il potere» (p. 187). Quanto alla storia di Gesù, il libro è incompleto, perché considera solo gli eventi che vanno dal Battesimo alla Trasfigurazione. Il resto sarà materia di un secondo volume. In questo primo volume sono trattati il Battesimo, le tentazioni, i discorsi, i discepoli, le grandi immagini di San Giovanni, la professione di fede di Pietro e la Trasfigurazione, con una conclusione sulle affermazioni di Gesù su se stesso. L’autore parte spesso da un testo o da un evento della vita di Gesù per interrogarsi sul suo significato per le generazioni future e per la nostra generazione. In questo modo il libro diventa una meditazione sulla figura storica di Gesù e sulle conseguenze del suo avvento per il tempo presente. Egli mostra che, senza la realtà di Gesù, fatta di carne e di sangue, «il cristianesimo diviene una semplice dottrina, un semplice moralismo e una questione dell’intelletto, ma gli mancano la carne e il sangue» (p. 270). L’autore si preoccupa molto di ancorare la fede cristiana alle sue radici ebraiche. Gesù, ci dice Mosè, «è il profeta pari a me che Dio susciterà… a lui darete ascolto» (Deuteronomio, 18,15) (p. 22). Ora, Mosé aveva incontrato il Signore.EIsraele può sperare in un nuovo Mosè, che incontrerà Dio come un amico incontra il proprio amico,ma al quale non sarà detto, come a Mosè, «Tu non potrai vedere il mio volto» (Esodo, 33,20). Gli sarà dato di «vedere realmente e direttamente il volto di Dio e di potere così parlare a partire da questa visione» (p. 25). E’ quel che dice il prologo del Vangelo di Giovanni: «Dio, nessuno l’ha mai visto: proprio il Figlio unigenito, che è nel seno del Padre, lui lo ha rivelato» (Giovanni 1,18). «E’ qui il punto a partire dal quale è possibile comprendere la figura di Gesù» (p. 26). E’ in questo reciproco intrecciarsi di conoscenze storiche e di conoscenze di fede, dove ognuno di questi approcci mantiene la propria dignità e la propria libertà, senza mescolanza e senza confusione, che si riconosce il metodo proprio dell’autore, di cui parleremo più avanti.


3. Quali sono le sue fonti? L’autore non ne tratta direttamente, come spesso avviene in diverse opere dello stesso genere. Forse ne parlerà all’inizio del secondo volume, prima di affrontare i Vangeli dell’infanzia di Gesù. Ma si vede con chiarezza che egli segue da vicino il testo dei quattro Vangeli e gli scritti canonici del Nuovo Testamento. Egli propone anche una lunga discussione sul valore storico del Vangelo di Giovanni, respingendo l’interpretazione di Rudolf Bultmann, accettando in parte quella di Martin Hengel e criticando anche quella di alcuni autori cattolici, per poi esporre una propria sintesi, vicina alla tesi di Hengel, sebbene con un equilibrio e un ordine diversi. La conclusione è che il quarto Vangelo «non fornisce semplicemente una sorta di trascrizione stenografica delle parole e delle attività di Gesù, ma, in virtù della comprensione nata dal ricordo, ci accompagna, al di là dell’aspetto esteriore, fin nella profondità delle parole e degli eventi; in quella profondità che viene da Dio e che conduce verso Dio» (p. 261). Penso che non tutti si riconosceranno nella sua descrizione dell’autore del quarto Vangelo quando egli dice: «Lo stato attuale della ricerca ci consente perfettamente di vedere in Giovanni, il figlio di Zebedeo, il testimone che risponde con solennità della propria testimonianza oculare identificandosi anche come il vero autore del Vangelo» (p.252).


4. Tutto questo rivela con chiarezza il metodo dell’opera. Si oppone fermamente a quello che recentemente è stato chiamato, in particolare nelle opere del mondoanglosassone americano, «l’imperialismo del metodo storico-critico». Egli riconosce che tale metodo è importante, tuttavia corre il rischio di frantumare il testo come sezionandolo, rendendo così incomprensibili i fatti ai quali il testo si riferisce. Egli piuttosto si propone di leggere i vari testi rapportandoli all’insieme della Scrittura. In questo modo, si scopre «che esiste una direzione in tale insieme, che il Vecchio e ilNuovo Testamento non possono essere dissociati. Certo, l’ermeneutica cristologica, che vede in Gesù Cristo la chiave dell’insieme e, partendo da lui, comprende la Bibbia come un’unità, presuppone un atto di fede, e non può derivare dal puro metodo storico. Ma questo atto di fede è intrinsecamente portatore di ragione, di una ragione storica: permette di vedere l’unità interna della Scrittura e, attraverso questa, di acquisire una comprensione nuova delle diverse fasi del suo percorso, senza togliere ad esse la loro originalità storica» (p. 14). Ho fatto questa lunga citazione per mostrare come, nel pensiero dell’autore, ragione e fede siano implicate e «reciprocamente intrecciate», ciascuna con i suoi diritti e il proprio statuto, senza confusione né cattiva intenzione dell’una verso l’altra. Egli rifiuta la contrapposizione tra fede e storia, convinto che il Gesù dei Vangeli sia una figura storica e che la fede della Chiesa non possa fare a meno di una certa base storica. Ciò significa, in pratica, che l’autore, come dice egli stesso a pagina 17, «ha fiducia nei Vangeli», pur integrando quanto l’esegesi moderna ci dice. E da tutto questo scaturisce un Gesù reale, un «Gesù storico» nel senso proprio del termine. La sua figura «è molto più logica e storicamente comprensibile delle ricostruzioni con le quali ci siamo dovuti confrontare negli ultimi decenni» (p. 17). L’autore è convinto che «è soltanto se qualcosa di straordinario si è verificato, se la figura e le parole di Gesù hanno superato radicalmente tutte le speranze e tutte le attese dell’epoca che si spiega la sua crocifissione e la sua efficacia», e questo alla fine porta i suoi discepoli a riconoscergli il nome che il profeta Isaia e tutta la tradizione biblica avevano riservato solo a Dio (cf. pp.17-18). Applicando questo metodo alla lettura delle parole e dei discorsi di Gesù, che comprende parecchi capitoli del libro, l’autore rivela di essere persuaso «che il tema più profondo della predicazione di Gesù era il suo proprio mistero, il mistero del Figlio, nel quale Dio è presente e nel quale egli adempie la sua parola» (p. 212). Questo è vero per il Sermone della montagna in particolare, a cui sono dedicati due capitoli, per il messaggio delle parabole e per le altre grandi parole di Gesù. Come dice l’autore affrontando la questione giovannea, cioè il valore storico del Vangelo di Giovanni e soprattutto delle parole che egli fa dire a Gesù, così diverse dai Vangeli sinottici, il mistero dell’unione di Gesù con il Padre è sempre presente e determina l’insieme, pur restando nascosto sotto la sua umanità (cf. p. 245). In conclusione, bisogna «che noi leggiamo la Bibbia, e in particolare i Vangeli come unità e totalità —come richiesto dalla natura stessa della parola scritta di Dio — che, in tutti i suoi strati storici, è l’espressione di un messaggio intrinsecamente coerente» (p. 215).


5. Se tale è il metodo di lettura dell’autore, cosa dobbiamo pensare della riuscita globale dell’opera, al di là del numero di copie vendute nel mondo intero, che tutto sommato non è un indice particolarmente significativo del valore del libro? L’autore confessa che questo libro «è il risultato di un lungo cammino interiore» (p. 19). Se pure ha cominciato a lavorarvi durante l’estate 2003, il libro è tuttavia il frutto maturo di una meditazione e di uno studio che hanno occupato un’intera vita. Ne ha tratto la conseguenza che «Gesù non è un mito, che è un uomo di carne e di sangue, una presenza tutta reale nella storia. Noi possiamo seguire le strade che ha preso. Possiamo udire le sue parole grazie ai testimoni. E’ morto ed è risuscitato ». Questa opera è quindi una grande e ardente testimonianza su Gesù di Nazareth e sul suo significato per la storia dell’umanità e per la percezione della vera figura di Dio. E’ sempre confortante leggere testimonianze come questa. A mio avviso, il libro è bellissimo, si legge con una certa facilità e ci fa capire meglio Gesù Figlio di Dio e al tempo stesso la grande fede dell’autore. Ma esso non si limita al solo dato intellettuale. Ci indica la via dell’amore di Dio e del prossimo, come quando spiega la parabola del buon Samaritano: «Ci accorgiamo che tutti noi abbiamo bisogno dell’amore salvifico che Dio ci dona, al fine di essere anche noi capaci di amare, e che abbiamo bisogno di Dio, che si fa nostro prossimo, per riuscire ad essere il prossimo di tutti gli altri» (p. 226). Pensavo anch’io, verso la fine della mia vita, di scrivere un libro su Gesù come conclusione dei lavori che ho svolto sui testi del Nuovo Testamento. Ora, mi sembra che questa opera di Joseph Ratzinger corrisponda ai miei desideri e alle mie attese, e sono molto contento che lo abbia scritto. Auguro a molti la gioia che ho provato io nel leggerlo.

(traduzione dal francese di Daniela Maggioni)

Carlo Maria Martini

Olmi, Ratzinger e gli altri....

Ieri sera ho visto il film "Centochiodi" di Ermanno Olmi. La serata si presentava bene ed era gia' tutto predisposto : visione del Film e poi via a bere birra con gli amici per discutere della visione politica, religiosa, culturale di Olmi piu' una sottile polemica con Papa Ratzinger. Invece terminato il film mi sono trovato senza una parola da dire e cosi' molti dei miei amici. Il primo pensiero è stato : Com'è possibile che Olmi abbia fatto un film del genere ! Non ha senso. Deluso sono andato a farmi un giro con il mio cane e li ho cominciato a riflettere. La prima cosa che mi è venuta in mente è la parobola del Buon Samaritano che quasi tutti noi noi abbiamo conosciuto da piccoli. Rileggiamo un poco insieme questa parabola e vediamo di capirci qualcosa. Il racconto inizia con "Un uomo scendeva da Gerusalemme a Gerico e incappo' nei briganti che lo spogliarono, lo percossero e poi se ne andarono, lasciandolo mezzo morto". Ma Gerusalemme non è la citta' di Dio.... Quindi quell'uomo che cammina da solo è l'uomo che abbandona Dio per la "sua" citta', la citta' che vuole costruirsi con le sue sole forze. Quell'uomo siamo noi spogliati e percossi dalla nostra quotidianita', dal dolore, dalla delusione, dall'ingiustizia.... La parabola, ed è questo il punto centrale che mi ha fatto riflettere continua : " Per caso, un sacerdote scendeva per quella medesima strada e quando lo vide passo' oltre dall'altra parte. Anche un levita, giunto in quel luogo, lo vide e passo' oltre." Ma chi sono i Sacerdoti e i Leviti ? Non sono la struttura ( intesa come insieme di norme e doveri ) religiosa e civile della societa' ? Cosa hanno potuto fare costoro per noi ? La religione, lo stato, la cultura possono aiutare l'uomo ad essere felice, possono curarlo ?
Ma continuiamo : "Invece un Sammaritano, che era in viaggio, passandogli accanto lo vide e n'ebbe compassione. Gli si fece vicino, gli fascio' le ferite, versandovi olio e vino " Chi sara' mai quest'uomo, questo buon Samaritano ?
Non si sa, l'unica cosa che si sa è che è l'unica persona in grado di prendersi cura di quell'uomo. Però non è ancora finita qui. Infatti : " poi, caricandolo sopra il suo giumento, lo porto' a una locanda e si prese cura di lui. Il giorno seguente, estrasse due denari e li diede all'albergatore, dicendo: Abbi cura di lui e cio' che spenderai in piu', te lo rifondero' al mio ritorno" Che cosa sara' mai questa locanda ? Dove sta andando il nostro buon samaritano e quando tornera' ? ( Per questa interpretazione voglio ringraziare Silvano Fausti ). E si, per anni non avevo capito la bellezza di questa parabola perchè pensavo che fossi io il buon samaritano, quando invece io, e questo lo si capisce bene quando la vita inizia a diventare tale, io sono l'uomo che allontanandosi da Gerusalemme viene calpestato dalla vita stessa. Ecco allora ecco da dove dovevo partire nella visone del film di Olmi. A precisa domanda : Che cosa replicheresti a chi scorgesse nel tuo professore un nuovo messia?
«Che il professorino del film possa essere un nuovo messia? Quello che io conosco col nome di Cristo mi basta.
Quindi chi è quell'uomo che crogefigge i libri e chi sono i libri ? Quell'uomo non siamo noi che abbiamo inchiodato il "nostro" sapere, il "nostro" amore proprio come abbiamo fatto con Gesu' Cristo ( penso che sia una precisa scelta il fatto che i libri non siano stati bruciati o strappati , ma inchiodati al legno della bibblioteca...). E l'ultimo libro ad essere inchiodato è stato proprio quello con il precetto :" Amatevi gli uni gli altri come io ho amato voi". La macchina da presa qui si toglie ma io sono sicuro che quel libro non è stato affatto risparmiato, anzi, è stato proprio quello che piu' di ogni altro è stato inchiodato. Ecco allora che il professore, percosso e umiliato dalla vita, inizia una nuova esistenza dove dentro di lui qualcuno gli indica i passi da fare ( non sono quegli stessi libri che ha inchiodato e ora vivono in forma nuova ? Non è la parola, il verbo divenuto carne , uomo in mezzo a noi ?). Passi che lo porteranno ad incontrare persone che proprio come lui e noi sono state "violentate" dalla vita, persone per le quali lui stesso diviene "il buon samaritano".
Molta è stata la curiosita' che avevo intorno a questo film, e ora posso dirlo, si, lo considero un piccolo capolavoro e mi sembrano stucchevoli gli attacchi che in esso si vogliono vedere nei confronti della chiesa, del papa, e della cultura. Semplicemente Olmi voleva dire che qust'ultime non bastano da sole a "salvare" l'uomo.
Però sempre queste polimiche ( la piu' stucchevole delle quali è proprio di Diliberto ) mi hanno fatto nascere una nuova domanda che consiglierei di utilizzare a Santoro durante la messa in onda del documentario sui preti Pedofili ossia : Chi ha paura di papa Ratzinger ?
Ma questa è un'altra questione che esula da questo blog.
Come regalo, nella speranza che Giulianone non se la prenda piu' di tanto, vi lascio l'intervista che Ferrara ha fatto allo stesso Olmi.
Lo staff di Moonlight

Bentornata Musica.....con Manu DiBango

“ Il leone d’Africa”. L’appellativo si adatta perfettamente a uno dei musicisti africani più carismatici in assoluto: Manu Dibango. E “Lion of Africa” è il titolo di un CD + DVD che documenta il bellissimo concerto tenuto dal leggendario sassofonista camerunese il 16 ottobre 2004 al Barbican Centre di Londra, occasione da una parte per ricordare degnamente un altro gigante della musica africana, il nigeriano Fela Kuti, dall’altra per festeggiare il settantunesimo compleanno dello stesso Dibango, accompagnato nella circostanza dalla sua poderosa Maraboutik Big Band. Una serata davvero speciale, dunque, resa significativa anche dalla presenza di alcuni ospiti di riguardo: il cantante senegalese Baaba Maal, la vocalist camerunese Coco Mbassi e il sassofonista di origine giamaicana Courtney Pine. Medesima è la scaletta del CD e del DVD: cavalli di battaglia di Manu Dibango come Wambele, Soma Loba (uno dei due brani impreziositi dalla magnifica voce di Baaba Maal), Big Blow (con sugli scudi il rovente sax tenore di Courtney Pine) e l’immancabile Soul Makossa; una versione della gershwiniana Summertime profumata di Africa e Sud America; due pagine jazzistiche come Midnight Sun di Lionel Hampton e l’ellingtoniana Morning Glory. Ed ancora, Cherie dello stesso Baaba Maal, la delicatissima Dube di Coco Mbassi e, quale trascinante finale, Aye Africa. Manu Dibango si ascolta (e si vede) soprattutto al sax soprano e alla marimba; il contralto lo imbraccia solo nella parte conclusiva del concerto. Il DVD comprende alcuni extra: una bella galleria fotografica e soprattutto una lunga intervista, nell’arco della quale Manu Dibango racconta le tappe della sua carriera, ovvero il modo in cui è arrivato ad essere riconosciuto ovunque come “il leone d’Africa”.Manu Dibango è uno degli ambasciatori nel mondo della moderna musica africana: per le sue felici intuizioni musicali è stato persino definito “il Miles Davis della World Music”. Sassofonista, pianista, cantante, compositore, Manu Dibango è nato il 12 dicembre 1933 a Douala, in Camerun. Fin da ragazzino ha frequentato gli ambienti musicali della sua città e nel 1949 si è trasferito in Francia, per studiare a St. Calais prima, a Reims e Parigi poi: durante questo suo primo soggiorno europeo fa la conoscenza del jazz, ascoltando alla radio Louis Armstrong, Duke Ellington, Lester Young e Charlie Parker. Nel 1960 è tornato in Africa, in Zaire, dove si è unito al gruppo African Jazz, nelle cui file è rimasto cinque anni. Nel 1972, quindi, è arrivato per Manu Dibango il grande momento del successo internazionale, grazie a Soul Makossa, vibrante commistione tra soul, funk e musica camerunese: per la prima volta un artista africano varca le soglie delle classifiche americane. Mosso da una continua ricerca musicale, Dibango allargherà in seguito i propri confini espressivi collaborando con Fela Kuti, con il trombettista Don Cherry, uno dei precursori della world music, con il bassista e produttore Bill Laswell e con Herbie Hancock. Tra i numerosi dischi incisi da Manu Dibango durante la sua lunga carriera, spicca anche Wakafrica (1994), nel quale figurano, tra gli altri brani, la ripresa di Soul Makossa (ospite Youssou N’Dour) e una splendida versione di Biko di Peter Gabriel. Manu Dibango ha scritto un’autobiografia dal titolo “Tre chili di caffè - Vita del padre della World Music”.

Per saperne di piu' :
MANU DIBANGO
Who knows ? If he had not been born under the star sign of Sagittarius, he might never have had the
temperament of a nomad and the taste for adventure.. Having been sent to Europe at the age of 15, he
would have come back an academic success.
As it was, he was affected by musical grace in the very first years in the protestant temple. Little Manu
on the road between Paris and Brussels, thanks to the masters he discovers (Armstrong, Ellington,
Young, Parker…), wandering in places where jazz rips the nights apart voluptuously, a musician’s soul
was being formed.
Then the famous singer Kabasele arrived in Brussels from Zaïre (Democratic State of Congo), and
proposes he join their group “African Jazz” to play Congolese music ; Manu takes up the challenge. He
features in around forty records, then goes on tour near Kinshasa. This was to be a decisive step.
An idea was gradually taking shape during his life as a well-known musician : to invent a patchwork
made up of rich and spirited conversations between jazz and African styles of music. Being of an eclectic
mind, listening to the sounds of his era – in 1972 Soul Makossa was the first “French” hit to conquer
the States – Manu takes secret pleasure in breaking the musical chapels, building bridges between
continents and throwing passageways between tradition and the sounds of future.
The first in France to clear the land where the African wave was well established ; he produced albums
and went on tour endlessly with warm, passionate enthusiasm and committed himself to humanitarian
causes, giving a hand to young talents along the way. He used his time to create musical scores for
African music and ever to write his own autobiography.
Time to call it a day ? Definitely not ! Manu is more than 70, but he’s not yet ready to put down his
saxophone..
( Per questo post si vuole ringraziare R. Valentino )

Suoni dal Mediterraneo

IX Festival di Musica Etnica

Andria e Castel del Monte, 27 - 28 - 29 luglio 2007



Si rinnova l’appuntamento con il Festival “Suoni dal Mediterraneo”, un evento annoverato tra i pionieri per la valorizzazione e la divulgazione della conoscenza della musica etnica nel Meridione.

Nove anni di storia, di immagini, di emozioni, di sperimentazione e ricerca musicale, di coinvolgimento popolare e di crescita culturale, realizzata attraverso il linguaggio musicale autentico dei popoli del Mediterraneo che con le sue vibrazioni arriva direttamente al cuore della gente. Il Festival, che per l’ edizione 2007 si qualifica come l’evento più atteso ed importante della zona “terra di Bari”, rappresenta il momento ideale per andare alla riscoperta della più autentica musica di tradizione orale del bacino del Mediterraneo.

Anche quest’anno non mancheranno spettacoli atti a favorire il dialogo interculturale (obiettivo primario del Festival) tra minoranze o gruppi etnici diversi, spettacoli di integrazione tra cultura e solidarietà, spettacoli in prima assoluta ideati e prodotti da “Suoni dal Mediterraneo”.

Come già avvenuto nella scorsa edizione, sarà rispettato l’obiettivo di valorizzare le personalità regionali della musica folklorica accanto a quelle nazionali ed internazionali, attraverso la programmazione di produzioni originali. Nello specifico, la maggior parte degli spettacoli inseriti nel programma di questa nona edizione ruoteranno intorno allo strumentario della musica popolare (si intende quella di tradizione orale) che possiamo definire “simbolo di identità culturale”.

Contestualmente agli spettacoli musicali, per meglio connotare il carattere culturale del Festival, non mancheranno i consueti concerti-lezione secondo una originale formula sperimentata con successo nelle edizioni precedenti, oltre ai seminari, alle proiezioni, alle presentazioni letterarie e musicologiche.

Notizie sui concerti precedenti, comprese le immagini, le foto e le biografie degli artisti partecipanti, si possono scaricare dal sito: www.suonidalmediterraneo.it

Vi aspettiamo a fine Luglio!
Condividete la notizia con chi volete! Diffondetela!

Per contatti, informazioni e curiosità mandate una mail a :

info@suonidalmediterraneo.it


E non dimenticate di visitare il sito ufficiale del Festival!!!

www.suonidalmediterraneo.it

Forza Africa

L’Africa ha fatto registrare nel corso del 2006 il più alto tasso di crescita economica degli ultimi 20 anni. Lo sostiene l’ultimo rapporto della Banca di sviluppo africana (Bad), ‘African Economy outlook 2006/2007’, presentato oggi alla vigilia della riunione annuale dell’organismo di credito panafricano che, per la prima volta, si terrà domani a Shangai, in Cina. Secondo i dati della Banca africana, il prodotto interno lordo (Pil) del continente è passato da una media di crescita del 5%, fatta registrare negli ultimi sei anni, al 5,5% dello scorso anno che, secondo le previsioni degli esperti, dovrebbe salire ancora al 6% entro la fine del 2007. I principali fattori della crescita, si legge in una sintesi del rapporto, sono da ricercare soprattutto nell’aumento della domanda internazionale di petrolio (con un numero sempre maggiore di paesi africani che avvia o aumenta la propria produzione di greggio) e di minerali, ma anche nelle buone condizioni climatiche che hanno consentito al settore agricolo di registrare ottimi numeri, oltre poi che all’accresciuta fiducia degli investitori internazionali verso alcuni paesi chiave. Tra questi figurano i quattro paesi con le economie più floride, Sudafrica, Algeria, Nigeria ed Egitto, che da soli producono la metà del Pil dell’intero continente pur contribuendo solo a un terzo della popolazione africana. “Il continente deve continuare ad accelerare la sua crescita e a renderla sostenibile fino a un livello del 7%-8% per poter raggiungere i Millenium development goal (mdg) fissati dall’ONU e poter dimezzare entro il 2015 il numero di persone che vivono in povertà estrema” ha detto Louis Kasekende, il capo economista della Banca di sviluppo africana.
( fonte Misna )
(fonte Misna )

Addio ( per ora ) Musica

Ciao a tutti gli amici di Radio Moonlight
Purtroppo per ora dobbiamo interrompere l'ascolto di musica che cercheremo di riprendere al piu' presto.
Infatti noi eravamo convinti di essere una web radio monocanale amatoriale ( compenso annuo per la Siae Euro 200.00, tutto sommato una cifra abbordabile ). Invece ci siamo accorti di essere uno Streaming Gratuito di opere intere ( compenso Euro 300 mensili, insomma uno sproposito e al di fuori delle nostre possibilita' economiche ).
Dove sta la differenza.
Nelle Web Radio Monocanale voi potete scegliere la puntata, ma non il singolo pezzo da ascoltare. In altre parole vi dovete ascoltare tutto il programma senza aver la possibilita' di interagire, ossia andare avanti o indietro.
Nello streaming gratuito voi potete scegliere qual'è il brano che volete ascoltare come accadeva nella nostra radio.
Prendiamo atto di questa differenza e lasciamo per il futuro la promozione di questa musica a chi di dovere, ossia alle radio che hanno la possibilita' di sobbarcarsi tali oneri.
Continueremo comunque ad aggiornare il blog con approfondimenti sui singoli autori ( fino a quando ci lasceranno almeno la possibilita' di scrivere gratuitamente o a costi ragionevoli ) e nel frattempo studieremo il modo di rientrare nella casistica di Radio Monocanale Amatoriale.
Spero che possiate comprenderci
Lo Staff Di Radio Moonlight

Cassandre Mckinley

Cassandre McKinley has never been compared to another famous singer "before her time". Instead, McKinley has enriched her musical surroundings with something honest and refreshing. Her approach to jazz is organic, instinctual and from the heart - most simply describe her as "authentic".
Drawing from a diverse group of influences, McKinley has developed a sound and style that is so unique, there's no comparisons. Her voice is a blend that is true "soul" at it's core - a sound that is pure, yet sophisticated and distinctive. Many will tell you that McKinley gives every ounce of herself to the music - and the strength in her vocal performance, while dynamic and clear, leaves one wondering where this seemingly endless reserve of vocal power and prowess comes from.

McKinley grew up 20 minutes outside of Boston - the city is where she envisioned herself living from early on. She began her training as a singer, dancer and actress at 14, but was never extreme in her focus for one or the other. The dance company she studied and performed with kept her well rounded and allowed her frequent trips to Boston and NYC for auditions and commercial work. She began working with a vocal coach; Beatrice was a European opera singer who had retired professionally and was teaching students at The Boston Conservatory of Music. McKinley went on to attend the college and formed a special bond with the teacher.

After college, McKinley worked as a waitress, model, secretary, courier and anything else that would afford her rent in the city. She took advantage of city living by attending open mic nights and jam sessions. She grabbed any vocal work available; commercials, demo recordings, weddings, the gospel choir, Big Bands, Rock bands. A few guest appearances in larger venues (The House of Blues, Ryles Jazz Club) led to other opportunities. It had become clear to those that had worked with McKinley, to her growing number of local fans, and McKinley herself that Jazz was not only something she had a special knack for - she felt more passion for it than any other style of music.

A voice over for a locai car dealership lead to her first legitimate jazz gig - she was asked to sing the jingle "live" and follow with a night of jazz music at the dealer's showroom. Knowing very few jazz musicians to assist her, McKinley was given a few recommendations - and, as luck would have it, found herself on the gig surrounded by a bevy of Boston's top players. From that point on, she would continue cultivating musical relationships that would strenthen her artistically. Dick Johnson (Artie Shaw Orchestra), Herb Pomeroy, Al Vega and a list of local legends - world class performers - all spent time with McKinley with a willingness to advise and educate the young singer. "Friendships like these are a gift - those gentlemen shared thier philosophies with me - they each taught me to trust my instincts". McKinley admits that the jazz form and the art of "improvisation" appeals to her. "I love the freedom that comes with singing jazz - although there is still a form to the music, it can move and bend - it all depends on what's inside the soul and how you happen to apply it".

When asked who her influences are, she answers with a surprising mix. "Dinah Washington, Anita O'Day, Miles Davis, Sam Cooke, Marvin Gaye, Cat Stevens, Ray Charles, Stevie Wonder, Nancy Wilson - even Elvis. Drawing from this diverse group, McKinley has developed a sound and style that is unique to her like leaves on a tree. Her soulful blend is simple, yet sophisticated - true and distinctive.

Cassandre has just released her debut album under the MAXJAZZ label titled TIL TOMORROW - REMEMBERING MARVIN GAYE. In this body of work, McKinley delivers her interpretation of selected music Gaye wrote, co-wrote and performed throughout his career. From inception to execution, McKinley's sensitivity to Gaye's message and her rich, warm sound combine to pull this project far, far away from the ordinary. Creating a genre that just fits between Jazz, Smooth Jazz and R & B, "Til Tomorrow" is a rich exploration into Nu-Jazz and Soul - focusing on the "soul".

"Making this album was like reading over old pages from my journals - it was a beautiful opportunity to see where it is I've been and then, take a moment to anticipate what may be ahead."

Pubblicita' e Progresso By Nicola C.

Ciao Amici
Solo un breve appunto sull'inflazione
Visto che la nostra "cara" inflazione è in continua discesa vorrei
segnalarvi uno dei motivi che la sta spingendo molto molto in basso.
Il canone telecom linea affari
Dal periodo gennaio-febbraio 2006 al periodo gennaio-febbraio 2007 è passato
da Euro 36,6 a Euro 41,6 in percentuale una "diminuzione" di ben il 14%.
Ma il nostro amico bersani non dice nulla? Dimenticavo lui è alle prese con
i parrucchieri.